Varför "Lejonkungen" är den bästa tecknade filmen någonsin

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Sommaren 2019 fyller den legendariska tecknade filmen 25 år. Disney förbereder en remake för detta datum, men för nu kommer vi ihåg varför vi älskar originalet så mycket.

Perfekt anpassad komposition

Varför är Lejonkungen den bästa tecknade filmen någonsin? Först och främst för att den är perfekt anpassad - tydligt och korrekt. Det finns inget överflödigt i det, tomt, missade målet. Alla avsnitt och detaljer är på sin plats, har semantiska och konstnärliga funktioner och är organiskt förbundna med varandra. Han är som en samvetsgrant utformad mekanism, som ett resultat av den felfria driften av vilken magi föds.

När han pratar med lille Simba säger hans far, Mufasa: "En dag ska min sol gå ner." När Mufasa dör och Simba, förföljd av skuld och hyenor, flyr från sitt hemland beger han sig in i en blodröd solnedgång: detta är, som förutspått, nedgången för Lejonkungens sol. När han växer upp återvänder Simba hem och springer den här gången mot soluppgången - kungens sol går upp igen.

I filmen finns det många sådana parade ögonblick som rimmar med varandra och genererar semantisk attraktion. "Vad ska mamma säga?" - säger skurken Scar till Simba, och utvisningen av hjälten börjar med denna fråga. "Vad ska mamma säga?!" - säger lejoninnan Nala och möter en levande Simba en lång tid senare, och den här gången börjar hans återkomst med denna replik.

En annan parscen: Mufasa före sin död och Simba före den sista striden

En vilt forsande flock gnuer, under vars hovar Mufasa dör, avbildas som en stormig vattenström: flocken rinner längs en smal klyfta med branta sluttningar, där vatten rinner ut under regnperioden, och lille Simba, som en riktig drunkning, flyr, håller i en kvist. Antilopernas panikslagna spring här är en spektakulär metafor för okontrollerbart vattenkaos, en översvämning, om än inte över hela världen, men tillräckligt för att förstöra en lejonunges lilla värld och dess inhemska stolthet.

I Lejonkungen fungerar alla detaljer, allt är vettigt, det är inte bara det. Och för att se detta är det inte nödvändigt att ta till filmisk analys: "Lejonkungen" är genialiskt uppfunnen och komplext byggd, men uttrycker sig i ett enkelt filmspråk, förståeligt för alla tittare - både en vuxen och ett barn. Här floppar den mogna Simba på gräset i ångest, löv och blomblad kastas upp i luften, och vinden bär dem till den vise shaman-mandril Rafiki - så Rafiki får veta att arvtagaren till stolthetens huvud lever, och går på jakt efter honom. Varje avsnitt är kopplat till de andra och flyttar handlingen framåt och förbereder framtida händelser.

Den enda utåt sett statiska scenen där ingenting verkar hända är när Simba, Timon och Pumbaa ligger under natthimlen och reflekterar över stjärnornas natur. Timon hävdar att stjärnorna är eldflugor som sitter fast vid himlavalvet. Pumbaa, med en klurighet oväntad för en enkelsinnad gris, lägger fram hypotesen om glödheta gasbollar många miljoner mil från oss. Och Simba upprepar vad hans far sa till honom att stjärnorna är det förflutnas kungar, som tittar på oss från himlen. Vänner skrattar åt honom, och här känner tittaren (och Simba med honom) att även om Timon och Pumbaa är ett fantastiskt sällskap, är lejonungen bland dem fortfarande lite främmande. Och att även om Akuna Matata är en bekväm livsfilosofi, är det inte hans filosofi. Så det yttre händelselösa avsnittet visar sig faktiskt vara en vändpunkt: vid denna tidpunkt börjar handlingen, efter att ha nått den högsta vilopunkten (alla ljuger, pratar avslappnat om stjärnorna, ingen har bråttom). till en början nästan omärklig, men gradvis mer och mer accelererande bakåtrörelse - för att återvända Simba från exil och återställa ordningen i stoltheten.

En handling baserad på myt och klassisk tragedi

Filmskaparna erkänner att de inspirerats av Hamlet. Sannerligen: kungen dödades lömskt av sin egen bror, kronprinsen, efter att ha gått igenom tvivel och osäkerhet, bestämmer sig för att ta hämnd och återta tronen - "Lejonkungen" kan ses som en slags parafras på Shakespeares tragedi. Men det visar också tydligt strukturen i den antika myten.

"Se dig omkring", säger Mufasa till sin son. "Allt där solljuset faller är vårt rike." Och där det inte faller är inte vårt, och det finns ingen anledning att gå dit. Till exempel i Northern Limit, där elefantkyrkogården ligger, bor hyenor och där skurken Scar lätt kommer på besök. Om Mufasa och Simba är förknippade med solen, så är Scar med mörker: han visas alltid antingen i halvmörkret i en grotta eller på natten, och i finalen av musiknumret Be Prepared, passar figuren av antihjälten rakt in i halvmånen som glittrar på natthimlen. När Mufasas sol gick ner och Scar blev kung, var det som om ett evigt mörker rådde över stolthetens länder, hjordarna lämnade, naturen dog och ben var utspridda överallt – ett dödens attribut. Först när Simba, efter att ha besegrat usurperaren, klättrar på förfädernas klippa och yttrar ett desperat dån, molnen skingras, solen visar sig på himlen, naturen vaknar till liv igen.

Vi kan säga att vi har framför oss en uråldrig berättelse om förändringen i naturens kalendercykler, om hur dag ersätter natt och fertila årstider ersätter infertila. Om kampen mellan sol- och månkaraktärer, liv och död. Om ljusets och fertilitetens döende och återuppväckande gudom (den vise Rafiki säger direkt att den avlidne Mufasa fortsätter att bo i Simba, han behöver bara ta plats som ledaren för den stolthet som är avsedd för honom).

I finalen av Lejonkungen, som sig bör i en sagomytologisk berättelse, verkar den förlorade harmonin vara helt återställd. Men låt oss inte glömma Hamlets motiv. Simba gick igenom upplevelsen av tvivel och apati, och i honom finns varken hans fars lugna självförtroende (hans stora ögon ser för skygga och skyldiga ut) eller hans styrka (Simba är inte det starkaste lejonet: han kan knappt besegra den svaga Scar, och han själv läggs tre gånger på skulderbladen lejoninnan Nala - för Mufasa är detta naturligtvis omöjligt att ens föreställa sig). Å ena sidan har lyckan och harmonin återställts, men å andra sidan finns det i slutet av denna berättelse en oundviklig känsla av skörhet, skörhet, saknad: allt är som förut, men inte riktigt. Och denna knappt märkbara dubbelhet i slutet ger berättelsen om Lejonkungen ett rent fascinerande djup.

Övertygande karaktärer

En saga, vad man än kan säga, är en formelgenre: platta hjältefunktioner fungerar enligt ett lätt förutsägbart mönster. Men skaparna av Lejonkungen lyckades kombinera sagogenren med högkvalitativ psykologisk gestaltning av karaktärerna.

Alla karaktärer i Lejonkungen har sina egna fullfjädrade karaktärer, och det gör dem intressanta och övertygande. Dessutom gör det dem till personligheter – de har, ska vi säga, fri vilja, och om man ser filmen för första gången kan man inte med säkerhet förutse hur de kommer att agera i en given situation. Kommer Nala att bli glad över att träffa Simba efter en lång separation? Kommer Timon och Pumbaa hjälpa Simba i hans kamp för stoltheten, eller kommer dessa två individualister att föredra att stanna vid sidan av och ironiskt nog kommentera vad som händer? Kommer Scar, efter att ha fått makten, äntligen att bli lugn och nöjd, eller kommer han att fortsätta att gnälla ensam? Det är, naturligtvis, Nala kommer att bli glad, och Timon och Pumbaa kommer att hjälpa en vän. Men plötsligt, men plötsligt…

Bakom varje hjälte gissas hans personliga berättelse, vilket gjorde honom till vad han är. Scar har en historia av maktlös förtvivlan och nederlag, där han kan ha fått sitt ärr. (Belönade inte hans äldre bror honom? Det skulle förklara mycket.) Mufasas sekreterare för noshörningen Zazu har en historia om en godmodig och rastlös karriärist som mer än något annat törstar efter sina överordnades godkännande. Och intresset för Timon och Pumbaas öde ledde till en spin-off i full längd om duetten av en surikat och ett vårtsvin och tre säsonger av tv-serien.

Och mycket charmiga skådespelare bjöds in att tala för karaktärerna. Scar röstas av Jeremy Irons, hyena Shenzi av Whoopi Goldberg, Timon och Pumbaa av komikerna Nathan Lane och Ernie Sabella, Zazu av Rowan Atkinson (Mr. Bean) och Mufasa av Darth Vaders James Earl Jones. Animatörerna försökte till och med ge några av karaktärerna en porträttlikhet med deras röstskådespelare. Därför, inför Scar finns det något av Jeremy Irons attraktivt ondskefulla utseende, och Zazu, med sina svarta tjocka ögonbryn, ser verkligen löjligt ut som Mr. Bean.

Realistiskt avbildade djur

För att uppnå realism i skildringen av djur studerade animatörer deras beteende, rörelser, anatomi och psykologi. Filmteamet rådfrågades av biologen Stuart Sumida, resenären Jim Fowler och tränaren David McMillan, som kom till uppsättningen med sitt lejon Poncho – en levande modell för Mufasa och vuxna Simba. Filmen var ursprungligen planerad att vara The Lion King: A Memoir with Don Hahn | Making of the Movie för att göra den mest trovärdiga, nästan "dokumentära" bilden om lejonens liv i det vilda. Men sedan ändrades konceptet, karaktärerna och handlingen bestämdes för att humanisera lite – för att tillföra antropomorfa drag till djuren.

Och detta är en av de viktigaste fördelarna med "Lejonkungen" - i den idealiskt hittade balanspunkten mellan den korrekta skildringen av djur och deras humanisering, nödvändig för en Disney-tecknad film. Mufasas och Scars rörelser är desamma som riktiga lejon borde ha, men för att förmedla karaktärernas karaktär lades Mufasas rörelser till tyngden och det stolta självförtroendet, och till Scar - slak grace, nästan feminin. Antropomorfiseringen i Lejonkungen genomförs med några känsliga och kirurgiskt precisa drag som knappast bryter mot den zoologiska rimligheten. Till exempel, när Hakuna Matata Simba i slutet av låten går ut i fjärran längs stigen, är hans gång en realistisk lejongång, men animatörerna vände hans fötter något åt olika håll och det visade sig att han dansade.

Och visst, i filmen spelas överensstämmelserna mellan djurens beteende i naturen och deras roll i handlingen fascinerande. Mandriller (apor från apfamiljen som bor i Centralafrika, nära babianer) har en karakteristisk ljus färg på sina ansikten, som i Rafiki blir den rituella färgningen av en shaman. Aporna känner sig trygga och älskar ibland att mobba andra djur, inklusive stora rovdjur, för skojs skull - denna funktion inspirerade scenen för mötet mellan Simba och Rafiki, där Rafiki agerar som en sådan excentrisk visman som upplyser den unge hjälten, retar honom och väger lätt. manschetter… När lejonet tar makten i stoltheten dödar det vanligtvis sina föregångares ungar - så Scars försök att döda Simba stämmer överens med djursamhällets verkliga seder. Och om lejoninnorna är missnöjda med stolthetens huvud kan de störta honom och ta parti för en ny, mer attraktiv man - detta händer i slutet av filmen.

Bra musik

Ja, Lejonkungen har bra musik, och detta är en viktig omständighet för en Disney-tecknad film. Fem kompositioner skrevs av Elton John, tre av dem – Circle of Life, Hakuna Matata och Can You Feel the Love Tonight – blev hits och tävlade med varandra i Oscarsnomineringen för bästa låt. Naturligtvis vann lyriken Can You Feel the Love Tonight: vid tiden för Oscarsutdelningen hade den redan tagit fjärde raden på Billboard-listorna och Elton John lyckades få en Grammy för henne.

Resten av musiken skrevs av den unge tyske kompositören Hans Zimmer, även belönad med en Oscar för sitt arbete med filmen (bästa originalsoundtrack-nomineringen). Generellt sett var detta början på Zimmers segerrika väg som huvudkompositören av Hollywoods storfilmer – han skrev senare musik till Gladiator, Pearl Harbor, Pirates of the Caribbean, DC Universe och nästan alla Christopher Nolans filmer. Det är konstigt att även om Hans regelbundet nomineras till en Oscar som bästa filmkompositör, har han fortfarande den enda statyetten för sitt arbete med Lejonkungen.

Men bra musik räcker inte för en film, det är också viktigt hur den används. Låtarna i Lejonkungen är inte bara plug-in musiknummer som kan slängas utan att kompromissa med handlingen. Alla är tätt sammanflätade med historien, flyttar handlingen, avslöjar karaktärerna. Ta låten Hakuna Matata, som Timon och Pumbaa sjunger direkt efter att de hittat Simba. Avbruten av korta dialoger ett par gånger tar den fyra minuter. Det här avsnittet hjälper tittaren att gå från sorg och fasa orsakad av Mufasas död till gladlynt lugn, balanserar tragedin med humor, introducerar oss för nya vänner till huvudpersonen och låter oss visa hans uppväxt "på snabbspolning". När sången börjar ser vi Timon och Pumbaa för första gången, och Simba är en liten rädd lejonunge. När det tar slut - Simba växer till ett maned lejon, och Timon och Pumbaa är som familj för oss. Det är svårt att tro att för bara fyra minuter sedan kände Simba och jag inte dessa två excentriker.

Vacker och noggrann teckning

Man tror att när det gäller teckningstekniken var "Lejonkungen" ett steg tillbaka för Disney-animation. Redan på nittiotalet strävade animation efter förnyelse och expansion av dess kapacitet, och experiment inom detta område gick gradvis utöver gränserna för små studior till den kommersiella mainstreamen. Disney själva släppte 1988 banbrytande Roger Rabbit, där den bland annat kom nära en tredimensionell bild. Och ett år efter "Lejonkungen", 1995, kommer "Toy Story" att släppas och kommer att börja en ny era - dator 3D-animation. Mot denna bakgrund kan "Lejonkungen" med sin traditionella Disneykonst se lite gammaldags ut.

Nåväl, så var det. Men om detta är en nackdel, så kompenseras det i "Lejonkungen" av skickligheten i bildlösningar och noggrann studie av detaljer. 600 Lejonkungen - Animatörernas produktionsinformation, 1 200 handritade bakgrunder, och det är här ansträngningen lönar sig.

De häpnadsväckande vackra öppningsramarna är ett av de mest kraftfulla ögonblicken i animationens historia. I en storskalig tvåminutersscen av Mufasas död har var och en av flera hundra rusande antiloper sin egen rörelsebana. Som ett resultat ser deras löpning kaotisk, oförutsägbar ut, vilket ökar känslan av skräck och katastrof.

Eller här är en helt vanlig scen där Simba och Nala passerar genom två rader av zebror utsträckta i en frunt. Zebror verkar vara likadana och är ritade i karbonkopia. Men om du tittar noga är var och en lite individualiserad: de har olika benpositioner och ränder är ritade på olika sätt. Sådana små och till synes onödiga detaljer får också Lejonkungen att kännas levande och verklig.

Den bästa tecknade filmen någonsin.