Varför den tecknade filmen "Framåt" kommer att glädja barn och få vuxna att gråta

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Kritikern Alexei Khromov berättar om det rörande nya verket av Pixar, som borde ses av alla.

Den 5 mars släpps en urban fantasy-tecknad serie av Dan Scanlon på ryska skärmar. Den här regissören har redan regisserat Monsters, Inc. prequel och ett par kortfilmer. Men ännu viktigare, han jobbar för Pixar, som länge har bevisat att tecknade serier kan vara mer än bara roligt för barn.

"WALL-E", "Up", "The Secret of Coco", "Toy Story 4" - alla dessa verk från animationsstudion tog upp mycket allvarliga ämnen och fångade ofta de vuxna tittarna ännu mer än den yngre generationen. Men samtidigt har tecknade serier alltid förblivit livsbejakande och lätta. Även om de handlade om ålderdom, som i bilden "Up", eller döden, som i "The Secret of Coco".

Vperyod fortsätter denna tradition. Den nya tecknade filmen blir en väldigt rolig äventyrshistoria för barn. Och samtidigt kommer det att få deras föräldrar och äldre syskon att fundera över enkla men viktiga ämnen.

Han lär sig att tro på mirakel

Prologen berättar att det en gång i tiden var mycket magi i en värld bebodd av alver, troll, kentaurer och andra ovanliga varelser. Men med tiden glömde de bort det och bytte ut det mot framsteg och teknik.

Och nu i den moderna världen, väldigt lik vår, finns det två tomtebröder Ian och Barley Lightfoot. De är uppfostrade av sin mamma och deras pappa dog för många år sedan av en sjukdom. På sin födelsedag får Ian en present som hans pappa lämnat. Och det visar sig att detta är en magisk stav som kan återvända en person från de dödas värld för en dag.

Bröderna försöker träffa sin pappa igen, men något går fel, och bara den nedre halvan av kroppen dyker upp. Och nu måste de åka på en resa för att få en magisk sten, genomföra en magisk rit och chatta med pappa. Men de har väldigt lite tid.

Idén om att kombinera världen av magiska varelser med moderna verkligheter är naturligtvis inte ny. Du kan tänka på "Brightness" av David Ayer och till och med "Hellboy". Men "Forward" använder en sådan inställning till fullo och skapar både komiska och känslomässiga övertoner på en gång.

Å ena sidan är det bara roligt. Varför inte visa en liten drake istället för en tamhund, och få enhörningar att se ut som tvättbjörnar eller andra djur som gräver i soporna. Och kentauren i rollen som en typisk amerikansk polis roar också med sin tafatthet.

Å andra sidan visar ett sådant drag tydligt att det moderna samhället driver in alla i en ram. Tanken att hela världen bytte magi mot elektricitet verkar ha kommit från fantasins rike. Men hjältinnan, som gav upp äventyr och bedrifter för att arbeta som kock på en restaurang, är redan ganska realistisk.

Ian, efter att ha fått en magisk stav i gåva, vägrar först att tro att han verkligen är kapabel att göra något. Bara den äldre brodern, som inte tappat sitt nästan barnsliga intresse och entusiasm, hjälper till. Han förklarar för Ian om och om igen att magi finns, du behöver bara tro på den.

Och nästan varje karaktär i "Forward" glömmer någon gång restriktionerna och gör något otroligt. Oavsett om det är en vandring över avgrunden, flygningar som till och med bevingade varelser länge har glömt, eller modet hos en mamma som räddar sina söner.

Han visar att alla hobbyer är användbara

Den mest kontroversiella figuren i den tecknade filmen visar sig vara Barley. Han ser ut som en typisk overage loafer: han är förtjust i brädspel, och hans främsta stolthet är en gammal bil.

Barleys leksaker är tråkiga för hela familjen. Han tror uppriktigt att hans favoritbrädspel är baserat på verkliga händelser, kommer ihåg alla besvärjelser utantill och tillåter inte att oavslutade spel rörs. Och han skyddar även fornlämningar som de vill riva, som han ständigt hamnar hos polisen för.

Sådant beteende fördöms av alla runt omkring, även den yngre brodern. Och det här är väldigt likt vårt liv, när många från en viss ålder tittar snett på människor som är intresserade av spel, serier, rekonstruktion och i allmänhet allt som inte ger pengar.

Men det är Barley som gång på gång bevisar att man måste använda alla möjligheter och åtminstone försöka göra något i livet, och det är också väldigt viktigt att lyssna på sina känslor, och inte bara följa logiken.

Hans fascination för historien, som alla ansåg vara värdelös, ger den nödvändiga kunskapen för den magiska riten och själva resan. Och hans äldre brors oåterkalleliga energi förändrar också Ian, som lär sig att vara djärvare och inte ge upp inför svårigheter.

Han påminner om kärleken till nära och kära

Naturligtvis är den mest rörande delen av denna berättelse önskan att se en älskad som jag en gång förlorade. Korn var mycket ung och kan inte förlåta sig själv en enda svaghet under sin fars sjukdom. Och den yngre brodern fann honom inte alls vid liv. Och början av berättelsen visar mycket viktigt hur ämnet förlust blir tabu i familjen, och alla försöker komma runt det, istället för att dela känslor med varandra.

Tyvärr, den magiska riten går inte enligt plan, och Ian bestämmer sig till en början för att alla hans drömmar har misslyckats. Men situationen hjältarna befinner sig i väcker många minnen och ger dem möjlighet att lära känna sin pappa lite bättre. Det viktigaste är att bröderna ger sig ut på en resa som för dem närmare varandra.

De går igenom relationssvårigheter som är bekanta för alla som växte upp i en familj med flera barn. Missförstånd ersätts ibland av besvikelse och till och med skandaler. Ändå är Ian och Barley redo att offra vad som helst för varandra. Även vad de strävade efter.

Och det är inte för inte som en separat rad visar hur deras mamma utan ett ögonblicks tvekan skyndar till undsättning. Hennes kärlek och stöd är inte mindre rörande än huvudkaraktärernas äventyr.

Moralen i berättelsen visar sig vara helt oväntad. Efter att ha längtat efter det förflutna och försökt idealisera bilden av en person han inte kände, glömmer Ian vad han alltid haft.

Tyvärr, redan innan släppet, började många diskutera inte själva den tecknade filmen, utan nyheten att den första HBT-karaktären för Pixar lades till den. I rysk dubbning klipptes alla antydningar bort. Men i verkligheten var det bara förknippat med en bakgrundsfras från den sekundära hjälten. Den korta scenen påverkade inte atmosfären i familjetecknad film, varken i originalversionen eller i den modifierade dubbningen. Här kan vi bara beklaga att distributörer är för rädda för förbud och censurerar även meningslösa ord.

Serien, med alla ovan nämnda snälla och viktiga tankar, förblir väldigt lätt. Handlingen har några fantastiska vändningar. Både barn och vuxna kommer att hitta något att skratta åt. Och världen och alla typer av fantastiska varelser är utarbetade underbart.

Och det är också intressant att det inte finns några helt negativa karaktärer här. Även biker-älvor är mer benägna att se roliga ut, även om de ger hjältarna mycket problem. Den här historien behöver ingen skurk, karaktärerna övervinner helt enkelt livssvårigheter.

Med ett starkt begär kan den tecknade filmen "Framåt" kritiseras för moralens självklarhet. Men detta kommer bara att betyda att huvudidén har passerat. När allt kommer omkring är filmen bara tillägnad det faktum att vi, insvepta i vardagens jäkt och för mycket nedsänkt i teknikens värld, glömmer de enklaste och viktigaste sanningarna. Att nära och kära alltid kommer att stödja, även om de ibland blir uttråkade, att du alltid behöver tro på något mer och inte förlora din sanna essens.

I ord är detta alltid självklart, men i livet finns det ofta inte tid för sådana tankar. Teckningen låter dig komma ihåg vad som verkligen är viktigt, och kanske gör varje tittare lite snällare. Men detta är redan tillräckligt för att inte missa det.