Trilogin "Street of Fear" kommer sannolikt inte att skrämma, men kommer att glädja dig med referenser och intrikat handling

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

En serie filmer baserade på RL Steins böcker kommer säkert att tilltala fans av Stranger Things och Scream.

Den 2 juli startade Street of Fear-trilogin med skräckfilmer för tonåringar på Netflix. Den sista delen kom ut den 16:e. Formellt är dessa filmer baserade på böckerna från den berömda RL Stein, skaparen av Goosebumps.

Faktum är att regissören Lee Janyak och hennes ständiga partner, manusförfattaren Phil Graziadey, inte tog för mycket från originalet: inställningen, några namn och ett par vändningar i handlingen. Dessutom, i vissa fall, vänds de senare helt ut och in. Så filmerna kommer att visa sig vara lika oväntade för kännare av Steins verk och för nybörjare.

Förvänta dig bara inte en riktig fasa från dem. Även om bilderna får betyget "18+", försöker de dölja nästan alla läskiga ögonblick i skuggorna, ibland lutar de för mycket mot dramatiken. Men författarna njuter av en ovanlig struktur och många referenser till klassiska filmer.

Icke-standard tomtkonstruktion

Den första delen utspelar sig 1994 i staden Shadyside, där fruktansvärda mord sker med skrämmande regelbundenhet. De enklaste människorna, utan någon speciell anledning, förvandlas till galningar och attackerar sina nära och kära och bara främlingar. Och alldeles i närheten ligger en annan stad - Sunnyvale, bebodd av samhällets elit, där brott inte har hörts på många år.

I mitten av handlingen står gymnasieeleven Dina, som blev övergiven av sin älskade Sam, efter att ha flyttat med sin familj till Sunnyvale. I ett försök att återupprätta kommunikationen reser hjältinnan till en grannstad, men efter en olycka på vägen börjar ett spöke förfölja henne tillsammans med sina vänner. Rykten säger att det är så här häxan Sarah Fir, som hängdes i Shadyside för tre sekel sedan, hämnas på människor.

Handlingen i handlingen verkar till och med vara för standard för en typisk tonårsskräck. Och hela den första filmen följer den traditionella strukturen. Men då agerar författarna på ett mycket ovanligt sätt. Handlingen i den andra delen transporteras tillbaka i tiden - till 1978. På ett sommarläger för skolbarn börjar en galning redan på den första vilodagen jaga barn från Shadyside och Sunnyvale. Yngre versioner av mindre karaktärer från den första filmen måste ta reda på orsakerna till vad som händer.

Och det mesta av den tredje bilden utspelar sig 1666. Och publiken får redan nu möjlighet att ta reda på vad som egentligen hände med Sarah Fir och ledde till framtida fasor.

Detta tillvägagångssätt för att plotta ser fräscht och oväntat ut. Dessutom lyckas skaparna av "Street of Fear" att inte göra filmerna till en enkel antologi. Allt är en historia med icke-linjär utveckling.

Händelserna 1994 och 1978 är nära och har något gemensamt tack vare hjältarna, men 1666, verkar det som, borde stå ensamt. Den mystiska grunden för handlingen gjorde det dock möjligt för författarna att komma ut: i den sista delen spelar skådespelarna från de två första filmerna. Detta är organiskt invävt i handlingen, och får dig samtidigt att tänka på ärftligheten hos vissa karaktärers karaktärer.

Och viktigast av allt, en resa in i det förflutna i ett visst ögonblick förändrar helt uppfattningen om historien.

Styler och citerar klassiker

Redan från början av den första filmen gör författarna klart att tittaren tittar på ännu ett nostalgiskt projekt tillägnat klassiska skräckfilmer. Handlingen syftar tydligt på Wes Cravens The Scream, som kom ut på 90-talet. Förresten, det är ironiskt att Lee Dzhanyak lyckades arbeta med seriestarten av filmen på MTV.

Vidare kopierar den första "Street of Fear", lyckligtvis, inte handlingen i den berömda postmoderna skräckfilmen, utan spelar upp igenkännbara tekniker. Det är till exempel inte komplett utan skrämmande samtal till framtida offer. Men oftare än inte väcker filmen helt enkelt en längtan efter 90-talets era och påminner ständigt om internetchattar och kassettspelare till musik av Radiohead, Pixies och andra legender.

Det är lätt att gissa att historien i uppföljaren stiliseras som slashers som uppstod i slutet av 1970-talet. På samma sätt visar de alla nödvändiga attribut för genren: handlingen utspelar sig i ett sommarläger, hjältarna är en standarduppsättning av typer och ett omordbart monster med en yxa jagar dem.

I slutet kommer skurken att dra en säck över huvudet och förvandlas till en kopia av Jason Voorhees från den andra delen av "Fredag den 13:e". Och i bakgrunden skymtar till och med Michael Myers från "Halloween". Soundtracket kommer att ersättas av den tidens stjärnor - Neil Diamond och Kansas (den senare kommer omedelbart att få Supernatural-fans att le).

Även om ett drag när det gäller musikval är värt att lyfta fram: i den andra filmen, när handlingen utspelar sig på 90-talet, spelar Mannen som sålde världen i versionen av Nirvana-gruppen. Och i finalen från 70-talet – originalet från David Bowie. Och detta är kanske den bästa återspeglingen av skillnaden mellan epoker.

Det är sant att det bör förstås att stiliseringarna i "Street of Fear" är mycket villkorade. Författarna försöker inte skapa trovärdiga kopior av gamla filmer eller ens dekonstruera klassikerna. De påminner helt enkelt om historier från förr. Att fotografera i alla tre delar är likartat, skaparna leker bara lite med färgschemat. Till exempel på den tredje bilden är hon gulbrun, vilket är traditionellt för berättelser om det avlägsna förflutna.

Dessutom beter sig till och med hjältar överallt ungefär likadant: i "Street of Fear" är tonåringar från 90-, 70- och till och med från 1600-talet mer som typiska buzzers.

Därför är den närmaste analogen till trilogin inte de gamla filmerna om häxor eller galningar, eller ens "Scream", utan showen "Stranger Things". Dessutom spelade Maya Hawke och Sadie Sink från det berömda Netflix-projektet till och med med i "Street of Fear". Hjältinnan i den första i båda berättelserna arbetar i ett köpcentrum, den andra har näsblod, som den elfte från serien.

Som i Stranger Things omarbetar handlingen inte idéerna från de gamla skräckfilmerna, utan för dem tvärtom tillbaka till sitt ursprung. I Scream visade Kraven en slasher-galning i den verkliga världen, i den metaironic Cabin in the Woods gjorde Drew Goddard en sammanställning av vanliga skräckfilmer och förklarade dem alla.

Och i "Street of Fear" visar sig häxkonst verkligen vara häxkonst, det finns inget bedrägeri.

Lite rädsla, men mycket socialitet

Den som vill se "Street of Fear" för spänningen kan dock bli besviken. Det verkar som att Steins original är avsett för en mer vuxen publik, till skillnad från barns "Gåshud", och filmerna gjordes "18+". Och efter att ha sett kan du minnas mycket hårda scener, ända fram till att hugga av huvudet och grotesk död i en brödskärare. Men allt detta serveras så noggrant och sterilt att även de mest känsliga åskådarna bara kommer att skrika några få gånger. Under massakern växlar kameran nästan omedelbart till andra karaktärer, publiken får nöja sig med estetiska bilder som glasögon som ligger i en blodpöl. Och många störande ögonblick kommer att döljas i ett nästan otillräckligt mörker, så vrid ljusstyrkan till maximalt.

Detta kan knappast kallas en brist i serien. Filmerna var tänkta så från början: det här är inte en riktig skräck, utan bara en rolig stilisering. Du behöver bara inte vänta för mycket.

Men författarna glömmer inte att slänga in flera sociala uttalanden i bilderna. Från Janiak är detta ganska väntat: hennes enda långa verk "Honeymoon" med Rose Leslie och Harry Treadaway (för övrigt en ganska bra underskattad film) kombinerade på samma sätt skräckelement och en berättelse om mänskliga relationer.

Men oroa dig inte: "Street of Fear" kommer inte att gå för djupt moraliserande. Filmerna talar som väntat om samhällets skiktning och om mobbning, och de bär dessa teman genom alla tider av action. Men för det mesta håller den sig inom ramen för pretentiösa uttalanden, som blixtrade till i skräckens klassiker. Hjältar kommer ofta att hävda att de kämpar för allt som är bra mot allt som är dåligt. Och även i de mest stressiga stunderna kommer de att ha tid att prata om familjens värderingar.

Kanske lade författarna också en seriös undertext i handlingen. Men med hänsyn till den allmänna lättheten i presentationen ser den sociala komponenten också ut som ett obligatoriskt inslag av stilisering, förutom med lite modernare teman.

Street of Fear-trilogin kan knappast kallas en riktig skräck: inte ens de mest våldsamma scenerna från filmerna är inte alltför skrämmande. Å andra sidan fortsätter den här serien det fashionabla temat med nostalgiska stiliseringar. Med tanke på att Stranger Things säsong 4 fortfarande väntar länge, underhåller Netflix på ett intelligent sätt tittarna med en liknande historia och med överlappande skådespelare.