Varför "Ogonyok-Ognivo" kommer att glädja dig, men inte för länge

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Projektet har både styrkor och svagheter.

Den 4 februari släpps den ryska tecknade filmen "Ogonyok-Ognivo". Bilden skapades av det oberoende filmbolaget "Up", som också har en animerad "Sagan om Peter och Fevronia". Regissören för bandet var Konstantin Shchyokin, som tidigare bara hade spelat in föga kända kortfilmer.

Den tecknade filmen fångar omedelbart tittarens uppmärksamhet. För det första eftersom bra 2D-animation gör att den sticker ut från bakgrunden av många 3D-bilder. För det andra eftersom titeln innehåller namnet på den berömda sagan, som många har älskat sedan barndomen.

Samtidigt finns det också tillräckligt med svagheter. Låt oss ta reda på vad som finns mer i projektet - plus eller minus. Och vi ska berätta vem som kan gilla det och varför.

En intressant idé, men en obegriplig koppling till Andersens saga

Det finns flera huvudkaraktärer i mitten av berättelsen. Bland dem finns flickan Ogonyok, som ständigt försöker rädda alla, men i slutändan bara gör saken värre. Hennes älskare, keramikern, drömmer om att bygga en stadsfontän. Men killen är så osäker att han helst inte ens börjar. Och så hittar han Flint, förlorad av den onda häxan. Det magiska föremålet gör mästaren rik - och det skämmer bort hjälten.

Elden i bildens titel hänvisar betraktaren till berättelsen om G. H. Andersen. Men från den ursprungliga källan i detta band - bara artefakten själv och tre magiska hundar. Varför var det då nödvändigt att ha Eld, om guld kan ge ett annat föremål också?

En intervju med regissören hjälpte till att reda ut denna inkonsekvens: skaparna av projektet ville ta en bild om kärlek och pengar, och under diskussionen om idén låg Andersens bok bredvid. Kanske är det därför som överklagandet till klassikerna inte ser helt motiverat ut i den tecknade filmen.

En kraftfull start, men för hög hastighet i utvecklingen av handlingen

Handlingen i den tecknade filmen tar fart från de första sekunderna. Betraktaren kastar sig in i den konstnärliga världen och njuter av att se historiens utveckling. Till en början är den här takten i berättandet fängslande, men snart blir det svårt att följa handlingen. Tecknad film provocerar allt oftare "uppmärksamhetskriser".

Faktum är att alla filmiska verk har sin egen struktur, där en hög täthet av händelser ersätts med en låg. Till exempel i "Shrek" låter ogren inte åsnan besöka honom - och vi observerar hur huvudpersonen tycker om att laga den vanliga middagen, men samtidigt upplever samvetskval. Inga dynamiska handlingar utförs, scenen flyttar inte handlingen – vi får tid att utvärdera och tänka allt.

Men i "Ogonyok" är tätheten av händelser alltid extremt hög. Tittaren får inte tid att reflektera. Karaktärerna springer ständigt någonstans, slår sönder något, talar ofta med ångest. Och allt detta är väldigt distraherande för tittaren.

Ett slående exempel är avsnittet där Ogonyok besöker krukmakaren, som försöker forma en modell av fontänen. Karaktärerna berättar om den unge mannens dröm, om hans tvivel. Och i bakgrunden finns det många främmande handlingar: Elden försöker sätta blommor i en kruka, fastnar i den med handen och bryter sedan av misstag andra lerkärl.

Viktiga, men inte särskilt djupa tankar

The Potter's line bygger på tanken att en lätt förvärvad förmögenhet kan skämma bort en person och att välstånd för med sig nya utmaningar. Genom karaktärens degradering visar författarna att oupphörligt tvivel på sig själv är ett gift som vi förgiftar oss med, och de är ofta grundlösa. Huvudtemat för hela den tecknade filmen är förmågan att avsäga sig materialet till förmån för det andliga.

Dessa idéer är bra för diskussion med barn, men vuxna kommer definitivt inte att förvåna: de är för enkla och de serveras helt enkelt.

Fin bild, men uppenbara problem med att träna världen

I 3D-åldern stöter man sällan på en bild som liknar "Ogonyok-Ognivo". Men "platt" animation kan vara annorlunda. Ibland gör överdriften av hjältarnas utseende dem frånstötande. Här kommer alla att komma ihåg sitt exempel: vissa kan inte se "Adventure Time", andra - "The Amazing World of Gumball."

"Ogonyok" i jämförelse med liknande 2D-tecknade serier ser mycket trevligare ut. Karaktärerna återges estetiskt och utan överdriven överdrift. Förmodligen är detta tillvägagångssätt för att porträttera hjältar en fortsättning på de bästa traditionerna för rysk animation.

Färgskalan i den tecknade filmen är också trevlig. Den består huvudsakligen av varma och mjuka nyanser, som ofta kombineras i ovanliga kombinationer. Animatörer leker med betraktaren: när de porträtterar negativa karaktärer eller händelser använder de kalla toner. Och godsakerna är målade med varma färger.

Den konstnärliga världen av den tecknade filmen är dock inte lika väl utvecklad som den visuella designen. Förvrängningen av klassikerna har blivit grogrund för uppkomsten av kulturella inkonsekvenser. Så författarna avsäger sig den litterära källan - de förändrar karaktärerna, de viktigaste händelserna. Men av någon anledning är handlingen nedsänkt i en gammal europeisk stad, och invånarna är klädda i klänningar, frack, kepsar och hattar.

Dock inte alla. Twinkle springer i overall och drar håret i två svansar. Tittaren räcker med huvudet: vilken tid kommer hon från? Samma missförstånd orsakas av hennes väns utseende - en skräddare med rakade tinningar och utsvängda byxor. Men mest av allt är häxans outfit pinsam - trots allt påminner den smärtsamt om kostymen för hennes "kollega" från Disneys "Snövit". Och sådan grovhet finns inte bara i karaktärernas yttre utseende.

Anakronism - en medveten diskrepans mellan fenomen och eran inom film - är en underbar sak om den fungerar för en handling eller orsakar skratt. En sådan teknik används till exempel i den tecknade filmen "Alyosha Popovich and Tugarin the Serpent" - det är roligt att se i ett av avsnitten skurkens namn stavas som 2Garin. Detta är både ett oväntat regifynd och skämt över modet för det latinska alfabetet, som regerade på 2000-talet.

I "Ogonyok" ser vi liknande flirtande, men de framkallar inte ett leende och fungerar dåligt för innehåll. Tittaren förstår redan från de första bildrutorna att huvudpersonen inte är som alla andra. Och hennes handlingar talar om detta, och inte kläder från en annan tid.

Ekologisk musik, men inga hits

Soundtracket till den tecknade filmen är väldigt organiskt. Det finns ingen musikalisk överbelastning här, som till exempel i "Frozen": överflöd av låtar i den avvisar dem som vill njuta av utvecklingen av handlingen, och inte soundtracket. I Ogonyok distraherar inte musiknumren från handlingens gång, men de avslöjar karaktärerna väl och tillför livlighet till bandet.

Men trots sin melodiöshet är det osannolikt att låtarna från denna tecknade film blir barnhits. Den komplexa konstruktionen av kompositioner och bristen på catchy tekniker tillåter dig inte att komma ihåg dem under lång tid.

Från de allra första bilderna fängslar "Ogonyok-Ognivo" med en intressant handling, vacker animation och trevlig musik. Men till skillnad från det berömda projektet om tre hjältar har den tecknade filmen fortfarande många brister som överskuggar bildens styrkor.

Troligtvis kommer små tittare inte att uppmärksamma minusen och kommer att njuta av att titta. Men det är osannolikt att vuxna kommer att haka på det här projektet - trots allt finns det mycket mer framgångsrika filmer som "Klaus" och "Soul", som är designade inte bara för barn utan också för deras föräldrar.