8 myter om att tala inför publik

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Många tips för att förbereda och genomföra offentliga tal kan faktiskt skada dig. Lär dig om dem och gör aldrig sådana misstag.

Det verkar som att alla förstår i offentliga tal, varannan person kan ge en rekommendation till talaren. Men det finns mycket färre specialister i den här branschen. Det är därför, även från skolan, var det en praxis med värdelösa råd om hur man beter sig på scenen. Och ibland orsakar dessa välönskares rekommendationer betydande skada för talaren, och talen blir värre.

Myt # 1. Använd gester

Dessa råd finns ofta bland semiprofessionella tränare eller välönskade. Faktum är att du inte behöver tänka på gester medan du talar - det är viktigt att fokusera på målet. Och beroende på vad ditt mål är, kommer gester att födas av sig själva. Det är omöjligt att inspirera till exempel med slutna händer bakom. Eller för att bevisa, övertala med böjd rygg.

Så fort en person fokuserar på målet och slutar tänka på händerna och andra delar av kroppen, är det i detta ögonblick som organiska gester föds, det är då som själva övertygelsen som alla de som talar om gester längtar efter dyker upp. Bara det handlar inte om dem.

Myt # 2. Repetera framför spegeln

Varannan lärare på skolan rekommenderar eleverna att repetera framför en spegel. Men artister under sitt första år är strängt förbjudna att göra detta. Och varför? När man tänker på hur man står och hur man pratar glömmer man helt bort vad man ville säga och vice versa. Genom att ta en vacker pose framför spegeln, försöka upprepa den på scenen, överför du föremålet för uppmärksamhet till dig själv, och det är i detta ögonblick som den maximala spänningen föds.

Det är nödvändigt att repetera inför publiken. Vem som helst, men det är bättre att vara väldisponerad, så att det är han, och inte spegeln, som ger dig feedback.

Myt # 3. Lär dig texten

Att memorera texten är skadligt: så fort spänningen tar över glömmer du den omedelbart. Och eftersom vi oftast skriver oss texter med smarta, vackra ord är vi rädda för att se dumma ut, det är redan svårt att byta till det vanliga talet. Ur detta föds långa pauser "eee", "så att säga", föreställningens tempo sätter sig och tafatthet uppstår.

Många tar med sig texten, tittar på den när de är förvirrade och går ännu mer vilse, eftersom de inte direkt kan hitta rätt fras. I allmänhet är texten mer problematisk än användbar.

Det bästa alternativet skulle vara att tala med dina egna ord, eftersom du är mycket smartare än platt text, och du kan lugnt uttrycka det. Jag rekommenderar att du lyfter fram teserna, formulerar dem i en mening, gör dig själv tips-uppsatser i stor stil och berättar dem med egna ord.

Myt # 4. Utvärdera videon av talet

Du kan ofta hitta en rekommendation för att titta på din video och betygsätta din prestation. Men efter att ha sett inspelningen kan du inte utvärdera någonting. Och jag vill inte uppträda längre. Även proffs.

Det mest värdefulla försvinner i videon – interaktion med tittaren. Du vet, det är som att utvärdera en rockkonsert genom att spela in: det finns ingen drivkraft, men allt väsande och suckande är hörbart. Eller en föreställning: varför gråter de i aulan eller skrattar – det är helt obegripligt på tv. Och, du måste erkänna, vi kommer inte att kunna bedöma konserten eller framförandet genom videoinspelning. Oavsett om det var bra eller dåligt, kan vi utvärdera det bara om det fanns, eller enligt recensioner. Så är det med prestationen.

Vi kommer att se all grovhet och en massa av våra egna brister, men vi kommer inte att kunna förstå om föreställningen var bra eller inte utan publikens reaktion.

Det är mycket viktigare att utvärdera genom publikens ansikten och ögon (nu står de inte på ceremonin, om de är uttråkade, somnar de omedelbart eller tar fram sina prylar), såväl som genom flera huvudkriterier för framträdanden i vilka vänner kan hjälpa dig.

Myt nummer 5. Tala inte om ett främmande ämne

"Det är bra om du gillar ämnet, men om du bara behöver göra en presentation?" – Jag hör ofta en fråga från chefer för stora företag. I det här fallet behöver du, som artisterna säger, "prova på" ämnet för rapporten, för att förstå exakt var, i vilken del det resonerar i din själ, och att utöka frågorna på ett sådant sätt att det skulle vara av intresse för dig först och främst.

I den konstnärliga miljön finns en sådan hemlighet: vad en artist känner på scenen, vad han ser med sin inre blick, kommer att ses av betraktaren. Och om du själv inte gillar din anmälan, då accepterar inte allmänheten den heller. Leta därför efter gemensamma grunder, en sådan vändning av detta ämne att det skulle vara intressant för dig först och främst. Du är trots allt författaren till ditt tal.

Myt # 6. "Vad" är viktigare än "hur"

Ofta i vår praxis av tal, som utvecklades under sovjettiden, där det inte finns plats för ens åsikt och alla är vana vid att läsa smart text från ett papper, kan du se huvudvikten på innehållet i presentationerna. Den visuella delen lider av detta: rapporten är full av grafer och tabeller. Detta anses vara en sorts standard för bra prestanda. Och det är inte accepterat att uppmärksamma hur denna information kommer att presenteras.

Debatten om vikten av form och innehåll avslutades även under Aristoteles: det ena är inte vettigt utan det andra.

Om du inte oroar dig för presentationens form kommer innehållet fortfarande inte att nå publiken. Det är viktigt att kombinera komplex grafik med lättare och mer fantasifulla bilder, då blir det lättare för tittaren att uppfatta informationen och din rapport blir en succé.

Myt # 7. Pauser är dåliga

Det kan vara mycket svårt att övertyga talare om att en paus innan presentationen börjar är nödvändig. Det hjälper talaren att fokusera och flytta publikens uppmärksamhet.

"Trettio sekunder är mycket!" - säger försöksledarna. Men Hitler pausade innan sitt tal började i genomsnitt 1 minut och 15 sekunder. Därmed såg han till att alla, utan undantag, lyssnade på honom och lade tyngd åt hans ord efter en paus.

Ju längre paus innan viktig information, desto viktigare händelse, säger filmskapare. Bra programledare tvekar inte att tänka på scenen, komma ihåg något och vara tyst en stund, och sedan börja prata igen. Det ser mer organiskt ut än när en person tanklöst chattar med texten och flyr från scenen. Så öva paus eftersom det är till stor hjälp.

Myt # 8. Använd beprövade tekniker

Folk ger varandra många konstiga råd och säger att den här tekniken definitivt kommer att fungera. "Oavsett hur mycket jag föreställer mig att publiken sitter på grytorna, så fungerar det inte", klagar personen. Det visar sig att välönskaren rådde en sådan teknik som ett sätt att bli av med ångest.

Faktum är att sätta ett mål, eller en superuppgift enligt Stanislavsky, och överföra uppmärksamhetsobjektet från sig själv till publiken, hjälper till att bli av med spänningen. Beväpnad med ett effektivt verb kan du göra mycket mer än en sjuk fantasi.

Sätt ett mål. Det ska vara önskat, varmt, känslosamt. Och framåt. Spänningen kommer att förbli bara en bakgrund.

Jag har också sett råd att göra till exempel 10 knäböj. Eller armhävningar. De medför inte skada, men också uppenbara fördelar.