Innehållsförteckning:

5 skräckfilmer att se även om du är rädd för din egen skugga
5 skräckfilmer att se även om du är rädd för din egen skugga
Anonim

Skräckfilmer är en specifik genre. Alla kan inte njuta av rädsla och fasa. Det finns dock filmer, vars betydelse för biofilmen är så hög att alla, för bekantskapens skull, helt enkelt är tvungna att gå igenom en session av nervkittlande.

5 skräckfilmer att se även om du är rädd för din egen skugga
5 skräckfilmer att se även om du är rädd för din egen skugga

Nosferatu. Skräckens symfoni

  • Regissör: Friedrich Murnau
  • Tyskland, 1922.
  • Längd: 94 minuter
  • IMDb: 8, 0.

Den första filmatiseringen av Bram Stokers roman "Dracula" i dag kommer bara att orsaka ett nedlåtande leende på publikens ansikten. Filmen är helt säker för den mest rädda publiken. Skräckscener av stumfilmer kommer att verka för komiska och naiva för samtida.

Varför titta

Vid en tidpunkt var Murnaus målning verkligen revolutionerande: användningen av gotiska landskap och öppna landskap var nyskapande i biograferna i början av 1900-talet.

Den dystra bilden av ett tyst monster med bar skalle och långa klor har blivit ikonisk. Många idéer om karaktären hos kännare av mänskligt blod (till exempel rädsla för ljus) användes i senare vampyrfilmer.

Psykopat

  • Regissör: Alfred Hitchcock.
  • USA, 1960.
  • Längd: 109 minuter
  • IMDb: 8, 5.

Enligt många filmkritiker är "Psycho" Hitchcocks bästa film och världsfilmens största mästerverk. Fotografering från första person, oklanderlig iscensättning av mordscener, spänning som genomsyrar hela bilden - effekten av närvaro här når sådan styrka att tittaren bokstavligen känner knivhuggen från en galen galning.

Varför titta

Styrkan i den amerikanska regissörens bild ligger inte alls i att skapa våldsamma och skrämmande scener. Hitchcock var en av de första som använde freudianska idéer om personlighetens psykologiska struktur på film. Mördaren har en tydlig motsägelse av tre lager: "Super-I", "It" och "Ego".

Hitchcock fungerar som en läkare som diagnostiserar och förklarar orsakerna till manisk ondska. Efter honom började psykoanalytiska teman spelas upp i nästan varannan film, men alla lyckades inte göra det lika subtilt och metaforiskt som skräckfilmernas stora maestro.

Rosemarys bebis

  • Regissör: Roman Polanski.
  • USA, 1968.
  • Längd: 136 minuter
  • IMDb: 8, 0.

Det finns nästan inga specialeffekter i filmen, den är helt utan uppriktigt sagt skrämmande scener. Den unga familjen flyttar till en ny lägenhet i New York, träffar grannar och lever ett normalt liv.

Rädslan för huvudpersonen, liksom rädslan för tittaren, föds från grunden. Det kommer från ett missförstånd om huruvida man ska vara rädd eller inte. Är alla dessa underbara hemmafruar verkligen anhängare av en satanisk kult som väntar på en babydjävul från Rosemary, eller är det bara hjältinnans paranoia?

Varför titta

Polanski var den första som använde det psykologiska instrumentet för händelsernas tvetydighet så kraftfullt. Fram till sluttexten kan tittaren inte vara säker på sanningen om vad som händer. Detta tillstånd av osäkerhet är fyllt av mycket mer rädsla än en uppriktig skildring av ondska i köttet.

Om du vill veta vad som kallas psykologisk skräck, förklarar Rosemary's Baby det bättre än någon annan film.

Exorcism

  • Regissör: William Friedkin.
  • USA, 1973.
  • Längd: 122 minuter
  • IMDb: 8, 0.

Ett barn som berövar sig oskuld med sax och öser ut obscena förbannelser, roterande huvuden 360 grader, flygande sängar – bara en liten del av det du kommer att minnas "Exorcisten".

Den tjugo minuter långa exorcismens session i slutet visas med en sådan minutiös naturalism att man för en sekund glömmer bildens konstnärskap. Dansen runt den galna tjejen är äcklig och hemsk.

Varför titta

Exorcisten var början på ett stort antal filmer med exorcismtema. Och det är inte förvånande: en gång fick bilden ett brett erkännande från en masspublik, såväl som många utmärkelser, inklusive en Oscar.

Fenomenet exorcism i sig vittnar om vetenskapens hjälplöshet, och en person vill omedvetet inte leva i en värld som beskrivs av fysik och kemi - det måste finnas plats för något annat i den. Djävulen är ett irrationellt, oförklarligt fenomen, inför vilket vetenskapen inte har något annat val än att avgå.

I Fridkins film undertecknar vetenskapen motvilligt och långsamt en kapitulationshandling och inser att en person aldrig helt kan underkuva denna värld.

Glans

  • Regissör: Stanley Kubrick.
  • USA, Storbritannien, 1980.
  • Längd: 144 minuter
  • IMDb: 8, 4.

Det olycksbådande leendet i ansiktet på Jack Nicholson, som bryter dörren till sitt offer med en yxa, kommer för alltid att finnas kvar i minnet av dem som såg honom. Det makalösa skådespeleriet och överflödet av riktigt kusliga skräckscener gör Kubricks film till ett spektakel inte för svaga hjärtan. På en visuell nivå är The Shining förmodligen den läskigaste skräckfilmen på den här listan.

Varför titta

Det räcker inte att en skräckfilm är skrämmande för att bli en av klassikerna. Han måste vara intelligent till en viss grad. Kubrick genomför ett konstnärligt experiment, under vilket det visar sig att orsaken till galenskapen hos hjälten i filmen Torrance är en brist på självtillfredsställelse.

En person strävar efter harmoni, även om den är fiktiv. Nicholsons hjälte, en alkoholist och en förlorare i livet, befinner sig på en avskild plats och skapar sin egen fantasivärld utan social press. Overlook Hotel med sina overkliga invånare är ett fäste för harmoni och lugn. För ett permanent uppehållstillstånd i det, störs Torrance endast av sin fru och barn, det bästa sättet att bli av med det är en yxa.

Sociala frågor, den djupa metaforen av varje tagning och överflöd av olika konstnärliga tekniker gjorde Kubricks skapelse till en av de bästa i filmhistorien.

Rekommenderad: