David Lynchs världar: hur en regissör skapar filmer med en unik magnetisk atmosfär

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

En guide till mästarens kreativa tekniker.

David Lynch är en av de ljusaste representanterna för oberoende filmskapande. Under åren av kreativitet har han utvecklat sitt eget unika språk, som helt fördjupar betraktaren i hans verks världar. Många av Lynchs filmer är byggda på samma författares tekniker som låter dig skapa en unik livlighet och samtidigt surrealism av handlingen.

Verkliga världen

Bortsett från regissörens tidiga arbete och Dune, som han tog på sig att filma bara för att få finansiering för det mer personliga Wild at Heart, älskar Lynch att filma i realistiska småstadsmiljöer. Delvis är dessa minnen från staden Missoula, Montana, där han föddes. Men på många sätt hjälper denna teknik betraktaren att känna sig närmare karaktärerna.

Lynchkaraktärer kan hamna i konstiga situationer och till och med stöta på mystik, men de är alla vanliga människor. I filmen Blue Velvet är huvudpersonen, spelad av Kyle McLachlan, en vanlig ung man som bestämde sig för att bli detektiv. Hjältinnan i "Mulholland Drive" framförd av Naomi Watts drömmer om att bli en berömd skådespelerska, som många invånare i Los Angeles. Och i "A Simple Story" ägnas hela handlingen åt hur en äldre veteran går till sin bror.

Realism betonas av tid och plats för handling. Entouraget från det avlägsna förflutna kan bara ses i målningen "Elefantmannen". I resten av Lynchs filmer är hjältarna alltid betraktarens samtida. Det mest slående exemplet är serien "Twin Peaks". Regissören letade specifikt efter miljön för en typisk stad i nordvästra USA och "befolkade" den med stereotypa karaktärer. Här kan du se en slö som är förtjust i att fiska och hans dominerande fru, en polis som aldrig har sett ett mord, en listig familj av affärsmän, en tonårsöversittare, en dotter som lider av sin fars ouppmärksamhet och andra hjältar som är lätta. att träffas i verkligheten.

Den andra världen

Men David Lynch slutar inte med att skildra livet realistiskt. Genom att dra betraktaren till skärmen med bekanta bilder försöker han få honom att se på människor och deras handlingar från en annan vinkel. Och så dyker den mystiska komponenten i hans verk upp.

Lynchmystik är inte bara ett försök att skrämma tittaren, som skräckfilmsförfattarna gör. Den visar spegelbilden av vår värld genom det övernaturliga. Den så kallade svarta wigwamen spelar en viktig roll i handlingen i Twin Peaks. Den andra världen, där "de som bor på tröskeln" bor - människans onda motsvarigheter. Och alla måste utstå ett möte med sin dubbelgång, det vill säga för att inse allt ont som han har begått.

I andra verk tjänar mystiska element också till att visa en person hans rädsla. Bilden av ett läskigt barn i Lynchs debutfilm "Eraser Head" kan tolkas som en rädsla för ansvar. I Mulholland Drive kommer hjältinnan på sin egen värld, där hennes öde utvecklas framgångsrikt. Men ekon av det verkliga livet, där allt inte är så rosenrött, bryter ut i form av mardrömmar.

I Lynchs filmer är den verkliga världen vanligtvis skild från mystiken. Och visuellt visas det väldigt tydligt. Till exempel spelar röda gardiner ofta rollen som en bård. I Inland Empire, där hjältarna dyker upp i filmen och någon gång förvandlas till sina karaktärer, visas övergångarna mellan världarna antingen genom att gå in genom en dörr eller titta genom ett bränt tyg. Och i den tredje säsongen av "Twin Peaks" och "Lost Highway" spelas rollen som en sådan passage av nattvägen längs vilken hjältarna färdas.

Trasig värld

Ett annat utmärkande drag för många av Lynchs målningar är den icke-linjära och komplexa handlingen. Många av hans målningar kan tolkas tvetydigt, och handlingen är antingen uppdelad i två halvor, som i Highway to Nowhere, eller hoppar längs tema- och tidslinjer, som i Inland Empire. Samtidigt hävdar regissören själv att alla hans handlingar är byggda utifrån klassiska filmtekniker. Du behöver bara reda ut handlingen, och sedan kommer alla händelser att radas upp i en logisk sekvens.

Men eftersom författaren inte ger tydliga förklaringar till sitt arbete, kommer fansen med dussintals tolkningar av "Inland Empire" eller finalen av den tredje säsongen av "Twin Peaks". Lynchs komplexa filmer bör ses flera gånger, för att känna till handlingen kan du vara uppmärksam på små detaljer och mindre karaktärer. Och sedan försöka förstå innebörden av det han såg.

I motsats till de intrikata intrigen tar David Lynch emellanåt väldigt enkla och raka bilder. I filmerna "The Elephant Man" och "Wild at Heart" är handlingen ganska entydig. Men detta illustreras tydligast av målningen "A Simple Story" (titeln kan också översättas till "Straight Story"). Det finns ingen mystik, tvetydighet och trassliga öden i den. Det finns bara en äldre hjältes åktur på en gräsklippare.

Musikens värld

Musik är oftast ett komplement till mystiken i Lynchs verk. Regissören arbetade i många år med kompositören Angelo Badalamenti. Det var han som skrev alla igenkännbara melodier i Twin Peaks, inklusive titelspåret och Lauras berömda tema. Senare blev Lynch själv intresserad av musik. Och han skrev personligen soundtracket till Inner Empire.

Men förutom bakgrundsmusik infogar regissören ofta framträdanden av gästartister och band i sina filmer. Dessutom händer detta ofta just i den mystiska delen av handlingen. Till exempel i Mulholland Drive sjunger Rebeca Del Rio en sång i hjältinnans dröm.

Och i den tredje säsongen av serien avslutas nästan varje avsnitt med en konsert av något kollektiv. Dessutom dyker det ibland upp mycket kända artister på scenen. Till exempel sångaren Pearl Jam eller Nine Inch Nails.

Musik och sånger i Lynchs verk fungerar inte bara som bakgrund för handlingen. Med deras hjälp skapar han nya former av kontakt med betraktaren. I Twin Peaks: Fire Walk With Me befinner sig karaktärerna vid en viss tidpunkt i en bar, där musiken är så hög att de inte kan höra varandra. För att bättre återspegla denna situation gjorde Lynch faktiskt soundtracket för högt, och visade texten i raderna i form av undertexter.

Twin Peaks som en gemensam värld för alla filmer

Trots det faktum att varje verk av Lynch är en separat berättelse och han aldrig knöt dem samman, letar fans efter tips om en enda värld i hans arbete. Regissörens förkärlek för mystik och tvetydighet öppnar upp för mycket utrymme för fantasi.

I serien "Twin Peaks" låter frasen upprepade gånger: "Detta är historien om en liten flicka som bodde i slutet av gatan." Detta syftar på den avlidna Laura Palmer, kring vars mord huvudtomten är byggd. Samtidigt, alldeles i början av filmen "Inland Empire" kommer en främling för att besöka huvudpersonen och säger att hon bor i slutet av gatan. Och hon spelas av Grace Zabriskie, som spelade rollen som Sarah Palmer – Lauras mamma i serien.

Innan Mulholland Drive släpptes pratade Lynch om idén till en serie som börjar med en scen där Twin Peaks bikaraktär Audrey Horne kör nerför Mulholland Drive. Och samtidigt var själva filmen ursprungligen tänkt som ett pilotavsnitt av ett flerdelat projekt.

Naomi Watts på Mulholland Drive

Naomi Watts i Twin Peaks

Men i slutändan spelades huvudrollen i filmen av den nya skådespelerskan Naomi Watts. Och hon dök också upp i den tredje säsongen av "Twin Peaks", och i samma bild och till och med en blus av samma färg. Eftersom en del av handlingen i Mulholland Drive utspelar sig i en dröm, och i slutet av serien fanns det upprepade referenser om att allt som hände var overkligt, uppstod teorier om att en del av handlingen var ett påhitt av denna hjältinnas fantasi. Det återstår att se om det kan anses vara en slump att Agent Coopers sekreterare (och, verkar det som, älskare) i serien spelades av regissörens favorit Laura Dern. När allt kommer omkring hade den här skådespelerskan och Kyle McLachlan redan en romans på skärmen i Blue Velvet.

Tvillingtoppar

"Suddgummihuvud"

De märkliga mönstren på golvet, som kan ses i den svarta tipien, upprepar tydligt omgivningarna i filmen "Eraser Head". Och röda gardiner kan ses i nästan alla verk av Lynch, till att börja med Blue Velvet. Vanligtvis skiljer de verklighet från mystik, så vi kan anta att hans olika målningar hänger ihop på detta sätt.

Symbolikens och meditationens värld

Men i motsats till de som söker tolkning och anslutning i varje Lynch-film, finns det andra publiker. De tror att regissören i verkligheten bara bryr sig om formen och symboliken, och innehållet är genomtänkt av de som ser filmen.

Denna version stöds av David Lynchs passion för meditation. Han skrev till och med en bok om det, Catch a Big Fish. Faktum är att regissören är väldigt förtjust i att sakta ner handlingen och visa helt monotona bilder i flera minuter som inte påverkar handlingen. Det mest slående exemplet är en scen från Twin Peaks säsong 3 där en vaktmästare helt enkelt sopar golvet i två och en halv minut.

Detsamma gäller landskap, rökscener eller helt enkelt meningslösa samtal. Och han förklarar inte ens innebörden av att mönstren på golvet upprepas i olika målningar, och publiken antyder att detta kan vara en symbol för hjärnan eller något annat.

Därför finns det en möjlighet att alla David Lynchs världar inte är meningsfulla i sig, utan publiken fyller dem med mening. Och detta är också en stor prestation - att få många människor att söka och hitta något, även om det från början inte fanns.