"Minari": vad lockar filmen om den koreanska familjen, som fick sex Oscarsnomineringar

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Berättelsen om migranters svåra liv kommer att verka förståelig och bekant för tittare i vilket land som helst.

Den 8 april släpps filmen "Minari" i regi av Lee Isaac Chun på ryska skärmar. Redan under premiären på Sundance-festivalen gladde denna film publiken och tog den professionella juryns Grand Prix och publikpriset. Med Golden Globe hade författarna en diskrepans: verket var bara i kategorin "Bästa utländska film", eftersom karaktärerna talar koreanska. Även om "Minari" filmades helt av ett amerikanskt team.

Men med "Oscar" har bilden mer ljusa utsikter: den fick sex nomineringar på en gång, inklusive "Bästa film" och "Bästa regissör". "Nomadernas land" anses fortfarande vara prisets favorit, men förra årets exempel på "Parasites" lämnar mycket hopp för författarna till "Minari".

Dessutom visade sig filmen verkligen vara väldigt rörande och absolut universell. Även om den är tillägnad familjen av koreanska utlänningar, kommer historien att verka nära och förståelig för alla tittare. "Minari" berättar om sökandet efter sin plats i livet och vikten av familjeband.

Jaga en dröm

Emigrant från Korea Jacob (Stephen Yang) flyttar från Kalifornien till provinsen Arkansas med sin fru, dotter och son. Familjen bor i en släpvagn, de vuxna måste jobba på fjäderfägården och sortera kycklingarna. Men Jacob planerar att uppfylla sin dröm – att bli en riktig amerikansk bonde. Han köper en bit mark och försöker odla koreansk mat på den.

Men arbetet pågår med stor möda, energi och pengar räcker inte till. Och även yngste sonen David har hjärtproblem. Sedan transporterar Jacob från Korea sin svärmor Sunju (Yun Yeo-jung) - en mycket chockerande gammal dam som inte vet hur man bakar pajer, men älskar att titta på boxning och svär. Unge David är rädd för en släkting. De måste dock alla gå igenom många motgångar på vägen till den typiska amerikanska drömmen.

Minari kan bara vid första anblicken verka som en typisk hyllning till den sociala agendan: en berättelse om migranter som överlever i Amerika. Mycket snabbt gör bilden det tydligt att skillnaden mellan kulturer och raser här bara är en del av handlingen, men inte på något sätt dess huvudkomponent.

Den här historien är tillägnad dem som försöker ta sig in på en obekant plats och drömmer om att uppnå mer. På grund av detta verkar "Minari" som en helt universell liknelse: USA kan ersättas av vilket annat land som helst och koreaner - av representanter för en annan nationalitet. Tanken kommer dock att vara densamma.

Därför är det lätt att hitta bekanta drag hos bildens huvudpersoner. Dessutom försöker inte filmens författare, med en uppenbar kärlek till karaktärerna, att idealisera dem och göra dem till en förebild. Jacob gör ofta förhastade saker. Dessutom rådgör han inte ens med sin fru och fattar beslut för hela familjen. Detta leder till oundvikliga konflikter.

I allmänhet är handlingen mer ironisk över typiska berättelser om den amerikanska drömmen än vad den följer. Filmen tycks tala om svårigheterna med assimilering, men vänder ofta ut och in på allt. Ja, koreaner här konsumerar allt amerikanskt – till exempel läsk, som bokstavligen hyllas. De går också till den lokala kyrkan i brist på någon annan. Men samtidigt är det inte Jacob som framställs som en rolig och vidskeplig arbetare, utan hans assistent – amerikanen Paul (Will Patton), som regelbundet bär ett enormt kors på sig själv.

Allt detta leder till en viktig, lite sorglig, men väldigt livsviktig moral. En person kan vara så snäll och charmig som han vill, men detta kommer inte på något sätt att försäkra honom från ödets slag.

Samtidigt vägrar "Minari" flitigt att föreläsa tittaren. Filmen rekommenderar inte att imitera karaktärerna, men avskräcker inte heller från sådana äventyr. Inte konstigt att författaren gjorde barnet David till huvudpersonen i berättelsen. Han observerar bara vad som händer, passerar allt genom prismat av sitt barns uppfattning.

Överraskande, men det är denna hjälte, maktlös att ha något inflytande på vad som händer, och även med hälsoproblem, inspirerar optimism.

Familjehistoria

Regissören Lee Isaac Chun, som skrivit manuset till filmen själv, döljer inte att handlingen delvis är baserad på hans egen biografi. Detta gör förresten bilden lik 2019 års Oscarsfavorit - Roma av Alfonso Cuarona. Men han inkluderade i sin handling bara atmosfären och platserna. Skaparen av "Minari" går längre - regissören själv är tydligt gissad i bilden av David.

Det är därför, trots alla brister, hjältarnas bilder stavas med sådan värme. Scenen när barnen, som tittar på de svordomliga föräldrarna, börjar kasta pappersflygplan mot dem och ber om försoning, kommer inte bara att beröra dem som absolut inte har någon empati för karaktärerna på skärmen.

Och Davids kommunikation med sin mormor är en av bildens mest charmiga linjer. Den som minns från barndomen de första mötena med främmande avlägsna släktingar kommer att se många välbekanta ögonblick. Dessutom ges den här delen både de ljusaste skämten (ibland onödigt oförskämd, men väldigt rolig) och de mest rörande scenerna. Yoon Yeo-jung är fantastisk i denna kontroversiella bild.

Det är värt att erkänna att filmen inte hade tillräckligt med tid för alla. Jacobs fru Monica (Han Ye-ri) ser ut som en enkel karaktärsfunktion. Till en början följer hon troget sin man, sedan tröttnar hon som väntat på hans problem. Denna hjältinna har nästan inget eget "jag". Situationen är ännu värre med Davids storasyster Ann. Hon dyker bara upp ibland för att hjälpa resten av karaktärerna lite.

Ändå ser familjen i Minari ut som en levande organism, och i själva verket är hela filmen tillägnad vikten av dem som är i närheten. Det visar sig i förhållandet mellan Jacob och Monica, och i barnens beteende, och framför allt i den ojämförliga kommunikationen mellan David och hans mormor.

Det kan uppstå konflikter i familjen, ibland faller den nästan isär. Men av någon anledning råder det ingen tvekan för en sekund om att dessa människor älskar varandra. Och kanske den största fördelen med "Minari" är att efter att ha sett den här bilden vill du ringa dina föräldrar igen eller säga stödord till din älskade.

Enkelhet och metafor

Lee Isaac Chuns film är inte på något sätt för pretentiös och ovanlig när det gäller visuell presentation och undertext av berättelsen. Regissören bjöd in kameramannen Lachlan Milne, som blev känd efter serien "Stranger Things".

Minari är full av vackra handhållna bilder av naturen, i kontrast till de bleka och statiska bilderna från familjens vardag. Ändå drar filmandet inte till sig uppmärksamhet, det hjälper bara till att känna karaktärernas upplevelser.

Det finns dock många intressanta metaforer gömda i den skenbara enkelheten. Dessutom tjänar regissören dem inte alltför medvetet. Endast minariväxten själv (den är omezhnik) är slående. Planterad av en mormor, växer den fortfarande upp även på den mest ogynnsamma jorden, vilket skapar en känsla av ett lyckligt slut med historiens allmänna dysterhet.

Men tittar man noga så finns det många andra och viktigare allegoriska anspelningar i filmen. Till exempel rinner vatten som det främsta medlet för överlevnad genom hela tomten som ett ledmotiv. Detta gäller även en torkbrunn för vattning av växter, och en kollision med en eld, och hoppet om att källan ska läka lille David, och till och med en för bokstavlig förståelse av namnet på Mountain Dew-lemonad.

Och då är det bättre att låta tittaren söka och tolka enskilda scener på egen hand. Som nämnts ovan arbetar Jacob och Monica med att sortera kycklingar i fjäderfägården. I det här fallet "kasseras" män eftersom de är till mindre nytta. Är inte detta en anspelning på människor som inte kunde "bryta igenom"? Och det helande hålet i Davids hjärta talar också tydligt mycket.

Allt detta förvandlar bilden från en analog till "Boyhood" av Richard Linklater nästan till "The Tree of Life" av Malik. Ett barns liv här är inte bara en studie av hans familj - det är en analog av hela världen. Enklare och mer okomplicerad än de berömda filmskapare-filosoferna, men väldigt känslomässigt.

Minari är en helt uppriktig historia, utan all manipulation och flirta med aktuella ämnen. Den här filmen handlar inte så mycket om överlevnad som om intimitet, ömsesidig hjälp och kunskap om världen. Det är därför hjältarna verkar så rörande och verkliga, och jag vill uppriktigt oroa mig för dem.

Ännu viktigare är att berättelser som dessa aldrig är föråldrade. Handlingen i "Minari" skulle ha verkat förståelig för 20 år sedan, den är catchy idag och kommer förmodligen att förbli densamma känslomässiga år senare.