6 obskyra Tjernobylfynd som du kanske har missat

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

"Tjernobyl" toppade IMDb-betyget inte bara på grund av handlingen.

1. Människors reaktion är värre än specialeffekter

Det är lätt nog att förvandla en serie om en stor olycka till en banal storfilm full av explosioner, dödsfall och blod. Eller glöm själva essensen, efter att ha gått in i handlingskomponenten. Ofta talar sådana projekt, inklusive den ryska TV-serien "Tjernobyl" från NTV, om någon form av undersökning eller är benägna till effekter bara för underhållningens skull.

Men här är situationen en annan. Nästan hela handlingen i "Tjernobyl" är inte baserad på själva katastrofen, utan på dess uppfattning av olika människor: från partiarbetare och vetenskapsmän till soldater och hemmafruar.

Även de första scenerna antyder detta. Det hela börjar två år efter olyckan, när Valery Legasov (Jared Harris) skriver en slags bekännelse, omedelbart härleda historiens moral och först då visar de viktigaste händelserna.

Till en början verkar det som att Legasov är den enda huvudpersonen som räddar landet från en ännu större katastrof. Men sedan delar serien upp i flera rader – så blir det i alla andra avsnitt.

Till och med explosionsplatsen antyder att åtgärden inte bara kommer att fokusera på själva kärnkraftverket - en olycka inträffar någonstans i fjärran utanför fönstret i lägenheten till brandmannen Vasily och hans fru Lyudmila.

Flera viktiga hjältar från olika samhällsskikt dyker upp, genom vilkas uppfattning händelser visas. Och i varje avsnitt läggs nya karaktärer till: en anställd vid Institute of Nuclear Energy, en brigad av gruvarbetare, soldater, partiarbetare - var och en av dem hjälper till att berätta historien från en ny vinkel.

Medan vissa bestämmer sig för hur de ska rädda landet från en ännu större katastrof, upplever andra helt enkelt nära och käras död, vill inte lämna sina hem eller utföra uppgifter utan att ens veta målet. Av alla dessa berättelser bildas en komplett bild av händelserna.

2. Verkligheten blir mer övertygande på grund av fiktionen

Skaparna av "Tjernobyl" studerade uppenbarligen många dokument, intervjuer och ögonvittnesminnen. Och en betydande del av handlingen bygger på de verkliga berättelserna från deltagarna i händelserna. Men mer känslomässiga konstnärliga ögonblick lades till fakta för att bättre avslöja varje hjältes mänskliga egenskaper.

Även när det gäller partiarbetare och vetenskapsmän skapas atmosfären inte så mycket av deras handlingar som av känslor och mänskliga manifestationer. I detta avseende avslöjas naturligtvis inte den högsta ledningen: Gorbatjov och många ministrar visade sig vara nästan karikatyrer. Men Legasovs skakande händer och Boris Shcherbinas (Stellan Skarsgard) trötta ögon ser helt verkliga ut.

Linjen av dessa två karaktärer spårar den klassiska historien om partners som inte älskar varandra. Endast i en mycket realistisk miljö. Till en början verkar Legasov vara en hjälte, och Shcherbina är en typisk partikarriärist. Men från avsnitt till avsnitt hittar de ett gemensamt språk och kommer närmare. Och skämtet om Legasovs första leende på länge (och hela serien) är omöjligt att inte uppskatta: Harris spelar perfekt. Det är denna person som kommer att skicka många människor till en säker död.

Berättelsen om Lyudmila Ignatenko (Jesse Buckley) kommer från sidorna i dokumentärboken "Chernobyl Prayer" av Svetlana Aleksievich. Och att döma av intervjun "De senaste 17 dagarna som min man levde efter olyckan var jag bredvid honom, utan att misstänka att exponeringen för 1 600 röntgenstrålar skulle drabba både mig och vårt ofödda barn …" av Lyudmila själv, författarna berättade allt som det var…

Tillsammans med riktiga karaktärer dyker förstås även fiktiva karaktärer upp i serien. Men de dyker också upp här av en anledning. Uppfann av författarna spelar Ulyana Khomyuk (Emily Watson) en viktig roll som en länk i försöken att förstå orsakerna till olyckan.

I verkligheten samlades allt hon lärde sig från olika dokument. Men i en fiktiv serie skulle det inte vara särskilt smart att bara läsa olika människors minnen. Därför är hon ett vittne till alla händelser och kommunicerar med riktiga hjältar.

3. Osynlig strålning kan visas

De fruktansvärda konsekvenserna av strålning visas på vanliga människors exempel. Brandmannen tar en bit grafit, och lite senare förs den bort av en ambulans. Stationsarbetaren håller i dörren med höften och hans kläder är omedelbart genomdränkta i blod.

Men de flesta drabbades av strålning inte så uppenbart och inte omedelbart. Och därför blir scenerna prydligare längre fram. Istället för att överväldiga bilden med döende människor och visa mängder av brandmän på sjukhuset ligger fokus på anhöriga som vill se offren. Och så på en lång scen med de infekterades kläder: banala handlingar, rytmiska knackningar och bara ett andra fokus på sjuksköterskans brännskada.

Linjen av Lyudmila, som kommer till sin man på sjukhuset, låter dig se hela fasan av strålningssjuka. Men här är det till och med svårt att säga vilket som ser värst ut: det realistiska sminket av skalande hud eller platsen för begravningen när kistorna gjuts med betong.

I andra fall försöker författarna inte ens luta sig åt överdriven grymhet, utan pratar snarare om själva undergången och meningslösheten i flyktförsöken. Legasov förklarar i en avslappnad ton för Shcherbina att de har ett par år kvar att leva. Chefen för gruvarbetarna vägrar andningsskydd - det kommer definitivt inte att rädda. En av likvidatorerna sliter sina stövlar i zonen för stark bestrålning, och de säger helt enkelt till honom: "Allt är med dig."

4. Ambient kan subtilt skapa stämning

En viktig komponent i alla större film- eller tv-projekt är ljudbakgrunden. Men det traditionella soundtracket för Tjernobyl skulle helt enkelt inte passa. Vilken standardkomposition som helst, även en mycket mörk sådan, skulle hellre förstöra integriteten hos en sådan berättelse än att hjälpa den.

Det traditionella sättet att prata om strålning är att geigerräknare sprakar. Men denna teknik har länge varit utsliten och kommer dessutom att se konstgjord ut i scener med vanliga invånare i staden. Den används bara i ett par av de mest intensiva scenerna, där det beror på själva handlingen. Därför läggs en fint detaljerad bakgrund till bilden.

Det är mörk omgivning blandad med brus och riktiga ljud: mullrande eller ylande av sirener. Ju närmare karaktären är strålningskällan, desto högre blir ljudet, och överröstar gradvis allt annat.

Ljud fungerar ungefär på samma sätt som själva strålningen: det är osynligt, men skapar en atmosfär av fara, som tillsammans med till och med minimal kunskap om strålning förvandlar mycket enkla ögonblick till tragedi. Och för att förstå detta tillstånd ännu mer saktar skaparna av "Tjernobyl" medvetet ner.

Scenerna med att tvätta bilen efter att ha besökt det förorenade området, evakuerat människor och vattnat gatorna varar länge. Det här är ingen storfilm där plottwists faller en efter en. Det är ett långsamt och trådigt tillstånd. Och tiden verkar frysa i sådana ögonblick, ackompanjerat av ett långsamt, icke-rytmiskt ljud.

5. Kontraster får dig att tro vad som händer på skärmen

Om du bara visar skräck, smärta och blod på skärmen kommer tittaren snabbt att vänja sig vid det och sluta ta historien på allvar: alla förstår att det här bara är smink och specialeffekter. Därför snålar inte "Tjernobyl" på kontraster, vilket skapar en motsägelsefull stämning.

Mycket vacker och estetisk filmning här ser inte mindre skrämmande ut än de efterföljande dödsscenerna. Folk står och tittar på elden, barn har roligt. Men man behöver bara titta på karaktärerna, höra ljudet, se den radioaktiva askan. Och det blir tydligt att de alla är dömda.

I serien gränsar det globala hela tiden till det privata. Och det är detta tillvägagångssätt som låter dig känna katastrofens fulla fasa. Varje stor händelse har en analogi i form av en vanlig människas öde. Därmed inte sagt att den här tekniken är ny: den används ofta i katastrofberättelser. Men här jobbar han på sitt bästa.

Långa flygbilder växlar till en handhållen kamera som följer sjuksköterskorna. En ändlös rad med bussar övervakas från sidan av vägen av ett ungt par. Efter att ha diskuterat möjligheten att förorena allt vatten visas en närbild av en vanlig kran på ett sjukhus: det är från den som giftet kommer att flöda.

Svårigheterna med evakuering förklaras av exemplet med en gammal kvinna som vägrar att lämna. Hon tvingas av våld och hot, och hon kommer att hata sina räddare.

Det är privata mänskliga berättelser inom ramen för en global tragedi. Precis som den enklaste reflektionen av de fruktansvärda brännskadorna på en brandmans kropp: han rycker till av smärta när han kramar sin fru.

Apoteosen för detta tillvägagångssätt kan kallas en berättelse om eliminering av djur. För det allmännas bästa skjuter militären oskyldiga hundar och katter som har utsatts för strålning. Det är inte svårt att gissa att människorna själva i Tjernobyl hamnade i rollen som exakt samma djur.

Detta antyds också i scenen från föregående avsnitt, där gruvarbetarna slår på axeln och ansiktet på tjänstemannen som skickade dem till föroreningszonen. Han kom i ren kostym, men nu är han själv smutsig.

Här kan du känna regissörens, manusförfattarens och kameramannens kreativa tillvägagångssätt. De skapar just ett konstverk, fyllt av ett slags estetik, utan att hamna i dokumentär och överdriven realism. Men det är just därför som serien har en så stark effekt på tittaren, långt ifrån "Tjernobyls tider och platser".

6. Detaljer skapar en känsla av närvaro

Du kan kritisera projektet hur mycket du vill för felaktigheter i att återspegla verkliga händelser och för platta sovjetiska ledare. Men när det kommer till det enkla livet och detaljerna är Chernobyl-serien slående i sin livlighet.

Tapeten, papperskorgen, de flagnande träramarna på sjukhuset - allt verkar ha kommit från nuvarande 1986. Soldater och poliser bär exakt den uniformen. Och på gamla sovjetiska bilar, nummer med koden KX - Kiev-regionen.

Detta återspeglar mycket tydligt inställningen till projektet, för även i Ryssland och Ukraina kommer inte alla att uppmärksamma sådana bagateller. Men författarna till serien ville helt klart återskapa själva miljön. Och därför, i början, infogas verkliga förhandlingar av avsändare, tillkännagivandet av evakueringen låter på ryska, och i bakgrunden läser de dikterna av Konstantin Simonov, sedan framför de låten "Black Raven".

Berättelsen om de tre dykarna förmedlas exakt från minnena, och vissa ögonblick sammanfaller till och med med de verkliga filmerna av krönikorna. Den spända scenen ser så levande ut som möjligt: oförmågan att prata, mätarens sprakande, det magra ljuset från ficklamporna. Detta gör att du inte bara känner den fysiska utan också den moraliska stressen på hjältarna.

Subtiliteten i tillvägagångssättet är märkbar även i ögonblicket med likvidatorerna, som kastade grafit från taket. De får vara i farozonen i en och en halv minut – och det är precis så här länge scenen pågår. Samtidigt finns det inte en enda redigeringslimning i den, vilket gör att tittaren verkar ta sig in på den farligaste platsen på jorden.

Och även statisterna i "Tjernobyl" påminner inte alls om en typisk Hollywood-skara av praktikanter. Allt här är väldigt trovärdigt med kläder och hår. Inte 100% förstås, men ingen filmar mer exakt nu.

Om du är en helt cynisk skeptiker eller tittar på serien "Tjernobyl" bara för att hitta inkonsekvenser så finns det något att klaga på. Vissa historiska fakta har ändrats, i ett par scener finns plastfönster, och folk dricker vodka annorlunda än verkligheten.

Men projektet lyckades i huvudsak - att visa tragedin genom vanliga människors ögon. Författarna anstränger sig mycket för att skapa en livlig, inte filmisk atmosfär av rädsla, för att förmedla all fasans av händelsen till tittaren. Med enkla ord - precis som Legasov förklarar för ministern principen för driften av ett kärnkraftverk. Förståeliga associationer och konstnärliga tekniker som gör "Tjernobyl" till ett så fruktansvärt, men väldigt viktigt projekt för alla.