Varför filmen "One More" fick en Oscar

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Regissören Thomas Winterberg gjorde en känsloladdad film om alkohol utan dömande eller stereotyper.

På Oscars-2021 i kategorin "Bästa utländska film" vann den danska filmen "One More". Detta är inte förvånande, eftersom många som tittade på filmen noterade produktionsnivån och en mycket ovanlig handling. I regissörens nominering förlorade Thomas Winterberg mot Chloe Zhao, som filmade favoriten till "Nomadernas land"-ceremonin.

En till var och en har också fått BAFTA och Cesar, fem Robert-priser i Danmark och fyra från European Film Academy.

Vi berättar varför Winterbergs arbete är värt alla dess utmärkelser och definitivt förtjänar att uppmärksammas.

Oväntad handling och moral

Fyra kompisar jobbar på en dansk skola. Var och en av dem har problem i livet: ensamhet, försummelser i familjen, brist på nöje i sitt arbete. En dag kommer hjältarna att fira fyrtioårsdagen för en av dem - Nicholas (Magnus Millang). Dagens hjälte berättar för sina vänner om vetenskapsmannen Finn Skerderuds hypotes, som säger att en person lider av brist på alkohol i blodet hela sitt liv. Därför måste du dricka varje dag för att behålla din lycka. Männen bestämmer sig för att experimentera och konsumera en liten dos alkohol dagligen. På grund av detta förändras livet för var och en av dem.

Om du inte vet något alls om filmen eller dess skapare, kan det under de första minuterna verka som att handlingen kommer att följa ett av två scheman. Eller så kommer det att förvandlas till en typisk propaganda i stil med "alkohol är ond" och berätta hur alkoholdrickande förstör karaktärers liv. Eller så kommer den att byggas som en vanlig komedi som "Peculiarities of the National Hunt", där all humor bygger på fylleupptåg.

Men bilden är tagen av Thomas Winterberg - mästaren på levande mänskligt drama, som skapade "Jakten" och "Triumfen". Den här författaren vet perfekt hur man visar inte stereotyper, utan riktiga människor med alla karaktärernas komplexitet. Inte konstigt att han bygger en handling på livet för inte en, utan fyra hjältar på en gång. Winterberg är dessutom en dansk, en representant för en av de mest drickande nationerna i Europa, och lider till och med av att danska tonåringar fortfarande är Europamästare i att dricka tonårsalkoholism. Inte konstigt på bandet "En gång till" kommer frasen att låta: "Hela vårt land dricker för mycket."

Alkohol i ramen konsumeras inte bara av huvudkaraktärerna, utan också av deras elever. Och få skulle våga visa det utan det negativa. För en elev hjälper drickandet att klara provet.

Filmen går inte in på vare sig fördömande eller glorifiering av fylleri. Regissören gör mycket djärvt alkohol till inte ett självständigt problem, utan bara en katalysator. Martin (Mads Mikkelsen) han hjälper till att övervinna inre begränsningar, att bli mer beslutsam, vilket hjälper honom i hans arbete. Och i sitt personliga liv hade han många problem även utan att dricka. Men Tommy (Thomas Bo Larsen) tappar helt bort sig själv. Hans passion för självdestruktion blir bara mer uppenbar.

En gång grundade Winterberg tillsammans med Lars von Trier rörelsen Dogma 95, som krävde att filma så naturalistiskt som möjligt och att överge komplex form till förmån för innehåll. Naturligtvis motsvarar filmen "En till i taget" inte denna princip: filmen är mycket elegant iscensatt, och det finns mycket fiktion i den. Trots det behöll regissören sin förmåga att visa verkliga livet och trovärdiga händelser. Därför vill var och en av hjältarna tro och du måste oroa dig för var och en.

Kombination av genrer

En stor fördel med den nya regissörens arbete är den enkla presentationen. Tidigare använde Winterberg ett mörkt drama för att bygga upp sitt narrativ. Hans tidigare samarbete med Mads Mikkelsen, Jakten, försatte bokstavligen huvudpersonen i ett depressivt tillstånd.

Det är desto mer förvånande att handlingen i filmen "En till i taget" liknar en typisk komedi, som kunde ha filmats antingen i USA eller i Ryssland. Hjältar dricker ivrigt, kommer på kvicka sätt att inte fastna på jobbet, ha kul och dansa.

Men subtiliteten i bilden är att den i sig är byggd som en fest med alkohol. Känslan av firande och eufori genomsyrar gradvis toner av depression.

Mycket snart förvandlas handlingen till ett personligt drama. Och detta gör att du kan se på karaktärerna annorlunda. Dessutom läggs även historiska bilder till den konstnärliga bilden, inklusive de med Boris Jeltsins upptåg som är bekanta för den ryska betraktaren.

Hjältarnas tragedi är att alkoholen bara fungerar som en tillfällig flykt från världen. Det låter dig återvända till gamla dagar, när det inte fanns några problem med familj och hälsa och det verkade som att allt fortfarande låg framför dig. Men istället för den förväntade katarsisen och avslöjandet av interna resurser får vänner bara berusning.

Mads Mikkelsens otroliga prestation

Inledningsvis berättar filmen lika mycket om alla fyra vännerna. Men mycket snart står det klart att Martin framförd av Mikkelsen är bildens huvudstjärna. Denna skådespelare är också älskad av en annan känd dansk - Nicholas Winding Refn.

Grejen är att Mads Mikkelsen på något sätt lyckas upprätthålla en fullständig känsla av avslappning, som om han alltid lekte sig själv. På den nya bilden låter hans tal så naturligt som möjligt (här är det bättre att ta med originalljudet), och fundersamma blickar talar ibland mer än långa monologer.

Han lyckas dricka i ramen med sådan njutning att tvivel uppstår: fick skådespelarna rekvisita, och inte riktig alkohol?

Tja, karaktärens sista dans är kanske det enda som kan avbryta glädjen över Christopher Walkens framträdande i Weapon Of Choice-videon. Scenen bröts omedelbart in i memes. Detta är en katarsis, både sorglig och förtrollande, som hjälten har väntat på.

Thomas Winterberg nominerades till en Oscar för första gången som regissör. Och detta är redan ett viktigt erkännande hos honom av en massscenregissör, vars verk är begripliga inte bara i Europa. Och priset till målningen "En till i taget" kommer säkert att öppna fler möjligheter för den begåvade författaren.

Och det här är väldigt bra. När allt kommer omkring kommer Winterbergs film att beröra vilken tittare som helst, även inte alltför insatt i problemet med alkoholberoende. Hjältarna i denna berättelse verkar nära och förståeliga, och bokstavligen alla kan möta sina svårigheter. Bandet syftar inte till att fördöma eller rättfärdiga någon. Det hjälper bara att tänka, får dig att känna dig lite ledsen, men samtidigt skratta gott.