Varför se den Oscar-vinnande filmen "Once Upon a Time in Hollywood" för Brad Pitt

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Den berömda skådespelaren spelade kanske sin bästa roll.

Det nionde bandet av en av de mest lysande företrädarna för postmodernism och auteurfilm och bara en bra regissör Quentin Tarantino fick 10 Oscarsnomineringar och vann två av dem. Den efterlängtade statyetten presenterades för Brad Pitt. Också hedrad var arbetet av produktionsdesigners som perfekt förmedlade stilen från det gamla Hollywoods era.

Alla Tarantinos verk lockar naturligtvis omedelbart allas uppmärksamhet. Det är trots allt han som bäst vet hur man kombinerar referenser till klassiska filmer, humor, levande karaktärer och grotesk grymhet på gränsen till komedi.

Mästaren förblev trogen sin stil, samtidigt som han inte tvekade att experimentera med genrer. Men den här gången finns det en känsla av att Quentin bestämde sig för att bara minnas det förflutna, att vara lite ledsen över ljusa tider, och samtidigt underhålla publiken.

Och det är därför "Once Upon a Time in Hollywood" har blivit kanske den mest själfulla bilden av mästaren. Även om det finns mycket färre händelser och riktigt ljusa ögonblick i den än i dess tidigare band.

Det här är adjö till gamla Hollywood

Handlingen berättar om skådespelaren Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) - stjärnan i Westerns, vars karriär gradvis minskar. Han spelar redan som skurkar i tv-program. Alltid bredvid hjälten finns hans stuntdubbel och vän Cliff Booth (Brad Pitt) – en snäll och positiv person, bakom vars rygg det verkar vara ett grymt brott.

Medan Rick gör sitt bästa för att rädda sin tynande karriär, hjälper Cliff honom med hushållssysslor och träffar roliga hippietjejer från Charles Mansons "Family". Och i samma ögonblick njuter deras granne - Roman Polanskis fru och den blivande skådespelerskan Sharon Tate - av de första strålarna av berömmelse.

Om det enligt beskrivningen kan verka som att handlingen i filmen är enkel så är det så. Once Upon a Time in Hollywood utvecklas väldigt långsamt. Hela handlingen är begränsad till bara ett par dagar.

Men ännu viktigare, Tarantino övergav praktiskt taget plötsliga vändningar i manuset (förutom kanske för ett ögonblick) och satte i främsta rummet inte ens artisterna, utan Hollywood självt.

I en av de första scenerna berättar Al Pacinos karaktär för Dalton om det sorgliga ödet för stjärnan som släpptes i omlopp, och det är detta som blir ledmotivet i hela historien. Rick träffar här och där mer populära artister, träffar en åttaårig tjej som kan nästan mer om skådespeleri än han. Och han förstår mer och mer att hans tid börjar rinna ut.

Förmodligen på samma sätt som Tarantino ser dagens förändringar inom film. När allt kommer omkring tillhörde han alltid retrograder, och föredrar att fotografera utan ett överflöd av datoreffekter. Han förlitar sig fortfarande på sina älskade, om än ibland åldrande skådespelare.

Och förmodligen var det ingen slump att han tog på sig huvudrollen som DiCaprio: på senare tid kallas han ofta för "His Brand Is Excellence": Hur Leonardo DiCaprio Blev Hollywoods sista filmstjärna "den sista riktiga Hollywoodstjärnan". Det vill säga en konstnär vars namn i sig har blivit en kvalitetsindikator. Tarantino verkar antyda att det inte kommer att finnas några nya: nästan alla måste nu agera i genomgångsjobb.

Det är ännu mer märkligt att Brad Pitt äntligen vann en Oscar för sin roll i den här filmen. Tidigare hade han redan en statyett för att producera "12 Years of Slavery" och många nomineringar. 2020 vann han kategorin Bästa manliga biroll. Även om Pitt faktiskt, både vad gäller karaktärens betydelse och spelnivå, inte alls är sämre än DiCaprio. Och i bilden av Cliff Booth verkade han ha samlat på sig allt det bästa från sina tidigare roller.

"Once Upon a Time in … Hollywood" - uppriktig nostalgi efter de där stunderna när allt var lite enklare och ärligare. Det är ingen hemlighet att regissören avgudar gammal film, bara från de tider då handlingen i hans film utspelar sig. Men den här eran går längre och längre.

Inte konstigt i "Once Upon a Time … in Hollywood" till det traditionella citatet av klassikerna lades till referenser till filmerna av Tarantino själv.

När han inser att han själv har blivit en levande legend, är det som om han medvetet förstör filmens magi. Inte undra på att scenen för Booths slagsmål med Bruce Lee filmades bara för en långfilm - ett av regissörens favorittrick. Och så är Pitt väldigt märkbar och till och med oförskämt ändrad till en stuntdubbel. Trots att han själv spelar stuntman.

Och det märks ännu bättre när en av Daltons dialoger på inspelningen av nästa film börjar filmas i standard Tarantino-stil: kameran rör sig runt karaktärerna. Men sedan går allt sönder, och hon kör tillbaka med ett knarrande.

Det här är samma film om film, som låter dig titta bakom kulisserna i showbranschen och se skådespelarna hos riktiga människor. En grotesk version av regissörens stil. Hans icke-linjära favorithistoria börjar bli konstig: tillbakablickar kan ta längre tid än huvudscenen. Långsam dialog filmas med en statisk kamera, utan att ens ändra vinklar.

Och det bästa av allt är att denna groteska syns i Sharon Tates story. Det är trots allt som att hon inte behövs alls. För det mesta låter Tarantino tittare helt enkelt beundra Margot Robbies skönhet: hon går, dansar, tittar på en film där hon själv spelade huvudrollen och har kul med vänner.

Även om det är i den här delen som det viktigaste handlingsdraget gömmer sig. Men för att förstå det är det bättre att förbereda sig.

Det här är fiktion på gränsen till verkligheten

Det är ingen hemlighet att Quentin Tarantino är väldigt förtjust i att referera till popkulturen. Men tidigare var allt detta begränsat till radiosändningar, populärmusik och att citera filmklassiker. Den enda gången han kopplade ihop handlingen i bilden med riktiga karaktärer var "Inglourious Basterds", som innehöll Adolf Hitler själv.

Men "Once Upon a Time in … Hollywood" verkar utvecklas i vår värld. Rick Dalton bor granne med Roman Polanski och Sharon Tate, träffar på inspelningsplatsen med skådespelaren James Stacy, provspelar för rollen i The Big Escape, som så småningom spelade Steve McQueen.

Naturligtvis behöver du inte komma ihåg alla dessa karaktärer för att njuta av en målning. Fast för dem som känner åtminstone Polanski och McQueen kommer det som händer att verka mycket mer spännande och kvickt. Trots allt tog regissören till och med om några scener från en känd film.

Men de som inte har hört talas om vare sig Sharon Tate eller Charles Manson-sekten kommer sannolikt att förlora mycket. Därför är det värt att läsa åtminstone ett par allmänna artiklar om dessa karaktärer i förväg.

I den moderna världen är många rädda för spoilers även för biografiska filmer om kända personligheter som Freddie Mercury och Elton John. Kanske är det så här banden om dem verkligen ser mer intressanta ut, och du kan till och med bli förvånad över plottvisterna. Men Tarantino har precis det motsatta fallet.

Ju mer du vet om verkliga hjälteprototyper och historiska sammanhang, desto bättre.

Flera viktiga atmosfäriska ögonblick bygger just på att betraktaren redan förstår mörka antydningar. En viss kort Charlie kommer till Tate-huset och frågar en gäst om de tidigare hyresgästerna, Booth träffar flickan och ger henne en hiss till Spahn-ranchen, där westernfilmer en gång spelades in. Det vore bättre om dessa namn och titlar betyder något för tittaren.

Och bara det faktum att unga och soliga Sharon njuter av livet och planerar att föda ett barn är väldigt viktigt för den störande atmosfären. Allt detta kan verka onödigt och meningslöst, pumpande utan resultat. Men bara om du inte vet hur den här historien slutade. Men det är åtminstone ytligt värt att förstå – och man kan känna själva spänningen när ljusa ögonblick redan antyder tragedi.

Glöm bara inte att Quentin Tarantino aldrig strävade efter varken dokumentär eller realism. Han gör långfilmer. Och "Once Upon a Time in … Hollywood" är inget undantag. Dessutom med en titel som kopierar den traditionella början av alla sagor och sagor.

Det här är den riktiga Tarantino igen

Du kan prata hur mycket du vill om nya och gamla tekniker och förklara regissörens komplexa idéer. Ändå är den största fördelen med Once Upon a Time in Hollywood och huvudfaktorn som lockar tittare till biografer följande: det här är en Quentin Tarantino-film.

Och mästarens fans kommer inte att bli det minsta besvikna. Regissören jobbar fortfarande utmärkt med skådespelarna. DiCaprio, för alla sina fantastiska tjänster till Nolan, Scorsese och Iñarritu, avslöjas på ett helt nytt sätt. Brad Pitt spelar som om han bara har roligt på inspelningsplatsen. Och Margot Robbie är otroligt charmig, och Tarantino har inte glömt sin favoritfotfetisch.

Resten av regissörens favoriter kikar också förbi. Ibland även i mycket små roller, glädjer tittaren med bekanta ansikten och skicklighet.

Tarantino slänger åter in en hel del groteska och textskämt. Det finns förmodligen ännu mer komedi här än i alla hans tidigare verk. Han fotograferar också väldigt stilfullt, imiterar klassiska bilder och skapar en unik visuell serie: allt ser ut som om det kommer från fotografier från slutet av sextiotalet.

Quentin Tarantino har länge sagt att han bara kommer att göra 10 filmer i sitt liv. Det är inte känt exakt vad han kommer att göra härnäst. Men med det förflutna – både sitt eget och Hollywood – har han redan sagt adjö. Ljus, rörande och väldigt kvick. Så som bara han kan.