Varför alla tänkande människor borde älska Nicholas Winding Refns filmer

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Inför releasen av Too Old to Die Young berättar Lifehacker om den oefterhärmliga stilen hos skaparen av Drive och Neon Demon.

Nicholas Winding Refn är en ovanlig och distinkt regissör. Hans verk kan balansera på gränsen till art house och kriminalthriller, men ser alltid spännande ut. Även om handlingen i dem ibland utvecklas väldigt långsamt.

I sin första serie, Too Old to Die Young, kommer Refn återvända till sina favoritteman brott och hämnd, och blandar noir-detektiv med en samuraj-estetik.

Refns sätt är inte att förväxla med någon annan författare. Regissören växte upp i en familj av filmskapare och tittade på filmklassiker sedan barndomen. När han skapade sina filmer kopierade han ofta det han gillade i sin ungdom. Men ändå skapade han sin egen unika stil, som är lätt att känna igen även från en liten video eller en uppsättning ramar.

Nästan varje film av regissören är en original skapelse som alla filmfans och intellektuella måste se. Ingen annan kan trots allt hitta ett sådant förhållningssätt till filmandet, djupet i berättelser och obrutna bilder.

Refn skjuter skådespelare på oväntade sätt

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston – om man nämner dessa namn kommer publiken med väldigt specifika och liknande skärmbilder från olika filmer. Refn visar dock skådespelare som ingen annan.

Nu känner alla Mads Mikkelsen som en av de mest strukturerade europeiska skådespelarna. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - snygga och ovanliga bilder kommer omedelbart att tänka på.

Men om man tar med filmen "Dealer" - Refns debut i regi och Mikkelsen i en storfilm - kan man se den löjliga översittaren Tony, som hjälper huvudpersonen att sälja droger. Han är en känslomässig brottsling med ett rakat huvud i en kavaj och en tatuering på bakhuvudet.

I Bleeding reinkarnerar skådespelaren redan som en blygsam och introvert försäljare av videoband. Mikkelsens hjälte tittar på dussintals filmer här och vet allt om dem, men han kan inte prata med tjejen han gillar.

Och ändå dyker Mikkelsen upp i filmen "Valhalla: The Viking Saga" i rollen som en tyst enögd krigare, som hänsynslöst slår ner sina fiender.

Det är svårt att föreställa sig att en och samma skådespelare kan ses så olika från varandras bilder. Detta är naturligtvis delvis tack vare Mikkelsens skicklighet. Men ändå är det regissören som skapar så levande typer.

Den charmiga Tom Hardy i filmen Refna "Bronson", baserad på en riktig persons biografi, förvandlades till en aggressiv fånge. För rollen som Charles Bronson fick skådespelaren nästan 20 kilo. Men viktigast av allt, regissören gjorde inte filmen till en standardbiografi.

Huvudpersonen verkar berätta om sitt liv från teaterscenen. Och Hardy har plats här både för att spegla hjältens verkliga karaktär, och för cirkusgroteskan, framhävd av sminket.

Ryan Gosling hade redan medverkat i filmer i olika roller när Drive filmades, men han var fortfarande känd som en skådespelare i kärleksdramer och romantiska komedier. Men Refn visade honom i form av en riktig hjälte i "Drive" och en fighter i "Only God will forgive."

Och det säger sig självt hur ljust "Neon Demon" avslöjade skådespelerskan Elle Fanning. Skönheten hos en ung flicka blev huvudtemat i filmen, där hjältinnans modellutseende förvandlades till ett olycksbådande attribut i historien.

Refnas filmer är otroligt vackra

Regissörens arbete brukar delas in i tre perioder: dansk, brittisk och amerikansk. De skiljer sig verkligen åt i stil och bilder, men var och en av dem är estetiskt tilltalande på sitt eget sätt.

Effekten av närvaro och visualisering av känslor

Refns tidiga målningar ser så realistiska ut som möjligt – de är tagna med en handhållen kamera, som följer karaktärerna överallt. Detta gör att tittaren kan delta i händelserna själv.

Men även i lågbudgetverk hittade regissören en plats för graciösa konstnärliga tekniker. Till en början användes färg - även i filmen "Blödning", där en vanlig familjefar blir en grym mördare från depression, antydde författaren hjältens inre tillstånd och visade utsikten från hans ögon fyllda med rött. Mästaren kommer att använda detta blodiga filter i de flesta av sina verk. Men det är bättre att prata om det separat.

Nicholas Winding Refn fokuserar på karaktärernas känslor och uppfinner mer utarbetade tekniker med varje film. Våld och mord i målningarna presenteras ofta inte direkt, utan genom vittnens reaktion – det är viktigare att inte se själva dödsfallet, utan hur andra uppfattade det.

I filmen "Fear X", där en köpcentrumanställd utreder mordet på sin fru, visas hennes död genom övervakningskamerans lins - bilden är väldigt dålig, man kan knappt se något på den. Men videon spelas upp om och om igen så att tittaren känner hjältens upplevelse.

Därmed blir grymhet för Refn inte en provokationsmetod, som en annan berömd dachtanian Lars von Trier är benägen till, utan ett konstnärligt redskap för att avslöja karaktärernas karaktärer.

Regissören blandar verklighet med fantasier och visioner, och i senare filmer går han helt över till konstnärliga analogier. I The Neon Demon går en söt tjej till jobbet som modell och ställs inför showbusiness grymma värld. Och när hon kommer närmare sin makeupartist, kommer en puma in i hennes hus - ett rovdjur som personifierar karaktären av en ny bekantskap. Och konstgjort blod från början av filmen förvandlas till ett riktigt mord i slutet.

Refn försöker inte förmedla dolda upplevelser med voice-over eller andra frontala tekniker. Han sänker medvetet takten i berättelsen genom att flytta kameran väldigt långsamt, och ibland få folk praktiskt taget att frysa på plats. Detta gör hans filmer till nästan meditativa berättelser, där känslor ofta är viktigare än handling.

Symmetri och reflektioner

Refns favoritknep för att skapa en hisnande bild är symmetriska bilder. Det vill säga den vänstra och högra halvan (eller toppen och botten) reflekterar varandra.

"Neon Demon"

"Bronson"

"Endast Gud kommer att förlåta"

"Kör"

Valhalla: Vikingasagan

Detta skapar en atmosfär av begränsat utrymme och sluten historia. Dessutom tittar karaktärerna ofta i spegeln och ibland kan reflektionen se annorlunda ut än originalet. Därmed avslöjas karaktärernas inre värld.

I Bronson blir Hardys karaktär hans egen reflektion, med olika smink på olika sidor av ansiktet, som en mime.

Mindre självklart, men ännu mer catchy, är att dela upp händelser på skärmen i halvor eller kvartal. Detta är omärkligt för en enkel tittare, men detta gör bara effekten starkare.

Faktum är att den så kallade tredjedelsregeln oftast används på bio. Det vill säga att varje ram är uppdelad av konventionella linjer i tre delar vertikalt och horisontellt, och alla viktiga detaljer är i skärningspunkten mellan dessa linjer.

Refn komplicerar detta koncept. I hans filmer kan en handling ske i den vänstra halvan av bilden och en annan i den högra. Eller så är skärmen uppdelad i topp och botten. Och ibland speglar skådespelarnas placering i ramen deras plats i berättelsen.

Det finns många videor som ägnas åt detta tillvägagångssätt. Men det är mycket viktigare att målningarna kommer att fånga även de som inte lägger märke till sådana finesser. Saken är att denna separation gör att du hela tiden övervakar olika delar av skärmen och fokuserar din uppmärksamhet.

röd och blå

Färgsättningen för Refn är en integrerad konstnärlig teknik. Det räcker inte för honom att göra ramen för orange eller blå, som de flesta mainstream-filmare gör. Genom färg förmedlar regissören karaktärernas känslor. Och oftast används rött och blått.

Det redan nämnda blodiga filtret återspeglar ofta grymhet eller negativitet. I Valhalla: The Viking Saga är detta tydligt förknippat med temat kristendom och Jesu korsfästelse. Och i filmen "Only God Will Forgive" anspelar Refn så otvetydigt på hjältens tillgivenhet för sin mamma.

Blått ser ofta ut som en symbol för lugn, ibland säger de till och med att detta är "Guds färg". "Drive" betonar initialt karaktärernas avskildhet och skiljer deras färger åt. Men när de hittar ett gemensamt språk blir hela bilden enhetlig och lugn.

I "Neon Demon", som kan betraktas som apoteosen för Reefnas färgsättningar, torkar huvudpersonen i en blå klänning i de första bilderna falskt blod från sig själv. Samtidigt förvandlas hennes ursprungliga vanliga ljusvärld gradvis till en mörk klubbverklighet, i neonfärg, som symboliserar avvikelsen från naturlig skönhet till lastens värld.

Bild och ljud

Nicholas Winding Refn är en av de regissörer vars filmer inte är mindre intressanta att lyssna på än att se. Och detta är också en viktig komponent för en hel berättelse. Samtidigt överbelastas inte regissören bilden med ljud. Han gör precis tvärtom. Tystnad i hans målningar är ofta viktigare än musik eller brus.

Genom att ta bort det onödiga ljudet i tid framhäver Refn spänningen i situationen. I absolut tystnad låter till och med ljudet av stövlar olycksbådande. Eller tvärtom, i filmen "Drive" ackompanjeras inte jakten av hög musik, traditionell för Hollywood. Det är bara öronbedövande vrål av motorer, gnisslande av bromsar och misshandel av hjältar. Det finns inget som distraherar från själva loppet.

Under karaktärernas samtal kan du bokstavligen höra var de är och känna volymen i rummet, bruset från en storstad eller vinden i bergen.

Om dialogerna inte bär en semantisk belastning, kan Refn dränka dem och lämna bara tyst rörliga läppar. Och i "Valhalla" uttalas drygt hundra fraser för hela bilden – det här är ingen film om samtal.

Men om ett soundtrack dyker upp så är det perfekt matchat. Refnas första kriminalfilmer ackompanjeras av hård rockmusik – i inledningen av Bleeding har varje karaktär till och med sin egen melodi. Men i senare filmer lutar mästaren redan mot icke-rytmisk ambient och elektronisk musik.

Det korrekta ljudspåret gör att du omedelbart kan bekanta dig med hjälten i "Drive" - DJ Kavinskys arbete avslöjar atmosfären inte värre än den visuella serien.

Dåret från Neon Demons klubbmusik ger vika för ett lugnt soundtrack från Cliff Martinez, regissörens fasta kompositör, och avslutas med en låt av Sia. Och det musikaliska ackompanjemanget blir inte bara en blek bakgrund till bilden, som det händer i storfilmer. Kompositionerna berättar sin egen historia, inte mindre viktig än vad som händer på filmduken.

Refnas filmer är känslosamma och begripliga

Nicholas Winding Refn började en gång med gangsters och gick sedan vidare till art house. Men om du tänker efter så ser alla historier avslappnade och bekanta ut. Regissören tar nästan aldrig upp globala tomter (med undantag för Valhalla), och alla hans filmer berättar om de vanligaste människorna.

Grymhet och skönhet

De flesta av Refns målningar handlar om mänsklig grymhet. Det kan yttra sig på olika sätt, och regissören visar det naturalistiskt i The Dealer, överdrivet i God Only Forgives eller allegoriskt i The Neon Demon. Men mästaren försöker om och om igen att förstå orsakerna till ilska och aggression.

På ett märkligt sätt visar det sig att grymhet ofta är resultatet av banal tristess. Detta märks i finalen av The Dealer, när knarklangaren helt enkelt får förlåtelse för sin skuld – leverantören behöver egentligen inte pengarna.

Eller så börjar hjälten i "Bleeding One" attackera andra nästan utan anledning. Och historien om Charles Bronson visar direkt: han slog folk bara för att han gillade det.

I Drive hamnar huvudpersonen i problem och möter mördare bara för att han bestämde sig för att hjälpa en ny bekantskap. Och det är därför det är rent mänskligt synd om honom - omständigheterna tvingar honom att begå brott.

Och "Neon Demon" bär på en annan mycket oväntad undertext för sådana berättelser. Det visar sig att skönhet ingenting är skyldig någon. Det räddar inte världen, det gör den inte bättre. Det är hon bara, och många är så besatta av henne att de är redo att göra hemska saker.

Fäder och söner

Temat för relationer mellan generationerna smyger sig ofta in i Refns målningar. I den andra delen av Dealern blir Mikkelsens karaktär plötsligt pappa. Men problemet är att han själv inte känner sig gammal nog.

En antydan om detta kan ses även i bilderna där den unge mannen håller barnet i famnen - de har båda inget hår. Och först efter att ha brutit kontakten med sin far bestämmer sig Tony för att ta hand om barnet.

"Endast Gud kommer att förlåta" är tillägnad hjältens hämnd för sin brors död. Men inte för att han vill det – han tvingas av en tuff och dominerande mamma. Dessutom ser hjälten ut som en redan fulländad man, men han kan inte övervinna barndomskomplex och den eviga jämförelsen med sin bror.

Biografi och mytologi

På många sätt beror vitaliteten och uppriktigheten i Reefnas filmer på att självbiografin kan märkas i filmerna. Ryktet säger att under inspelningen av Bleeding sa Mikkelsen, som spelade en introvert filmfantast, till regissören: "Jag ska bara spela dig."

Idén till en andra "Dealer" tillägnad faderskap kom till när Refn fick sitt första barn. Och även i filmen "Bronson", som berättar om en riktig person, lägger regissören till en liten självbiografi. I en scen kastar ett barn i raseri ett skrivbord mot läraren - Refn själv kastade en gång en stol på sin lärare. Efter det blev han utesluten från American Academy of Dramatic Arts.

Tja, i handlingen i The Neon Demon ser många regissörens bekännelse om hans förhållande till konst. En gång gjorde han enkla filmer, men bestämde sig sedan för att skapa mer mainstream-film, resultatet av det var den katastrofala "Fear X".

Och samtidigt vänder sig Nicholas Winding Refn ibland till mytologiska intriger. Valhalla är allegoriskt tillägnad två religioners kamp, och den enögde Mikkelsen i den spelar tydligen guden Oden.

Regissören själv betonade att hjälten i "Drive" nästan är en sagofigur. Han dyker upp vid rätt tidpunkt på rätt plats, och handlingen i bilden är byggd på principerna för bröderna Grimms verk. Tja, slutet på "The Neon Demon" hänvisar uppriktigt till legenderna om Elizabeth Bathory, som badade i jungfrublod för att bevara sin ungdom.

Refns filmer är ofta komplexa och förvirrande. Faktum är att alla historier som berättas i dem är förståeliga för alla. Du behöver bara titta och lyssna noga, utan att gå miste om detaljer.

Dramatik och utmärkt skådespeleri i tidigt arbete, skönheten i det visuella i de senaste filmerna - allt detta kompletterar viktiga och livsämnen som bör förstås av varje tänkande person. Men först behöver du bara fördjupa dig i regissörens kreativa värld.