10 Charlie Chaplin-filmer som alla borde se

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Tidlösa filmiska klassiker med den mest kända komikern.

Även de som inte är intresserade av klassisk kinematografi och stumfilm känner säkert till den besvärliga luffaren i bowlerhatt med en märklig gång. Den store skådespelaren och regissören Charlie Chaplin gjorde komedi till en riktig konst, och hans roliga sketcher samsas ofta med dramatik och rörande scener.

När han anlände från sitt hemland Storbritannien till USA, befann sig Chaplin snart i filmvärlden, där han kom med den berömda bilden. Luffaren är ett levande exempel på motsägelser och en kombination av det oförenliga. Han har jättestora byxor och stövlar, men hans rock är för tight och en liten bowlerhatt. Han är alltid smutsig och ovårdad, men beter sig intelligent. Luffaren är en joker och en kvinnokarl, men samtidigt blyg och rörande.

Detta speglade perfekt livet för Chaplin själv, som helt enkelt började som en mindre skådespelare i kortfilmer och sedan blev en av de största författarna i filmhistorien. Han skrev själv manus, regisserade och producerade sina filmer och han spelade själv huvudrollen i dem.

1. Barn

• USA, 1921.
• Komedi, drama, familj.
• Längd: 68 minuter.
• IMDb: 8, 3.

En fattig ensamstående mamma slänger sitt barn i en dyr bil i hopp om att de nyblivna föräldrarna ska kunna ge barnet ett bra liv. Men bilen är stulen, och bebisen själv slängs i papperskorgen. Där snubblar en luffare över honom, som inte finner någon annan utväg, lämnar barnet åt sig själv.

Fem år senare lever de redan som en riktig familj, men de tjänar inte på de mest ärliga sätt. Men snart försöker de skilja adoptivföräldern från adoptivsonen.

Efter att ha provat bilden av en luffare i noveller ville Chaplin göra sin egen fullfjädrade film, där komiska episoder samexisterar med rörande ögonblick. För att göra detta hittade han en ung skådespelare Jackie Coogan, som spelade i en varieté med sin far. Och plötsligt blev den här duon favoriterna i hela Amerika. Bilden fanns i biljettkassan med stor framgång, vilket öppnade vägen för Chaplin till den stora biografen.

2. Pilgrim

• USA, 1923.
• Komedi.
• Längd: 47 minuter.
• IMDb: 7, 4.

Huvudpersonen flyr från fängelset och byter om till en pastors kläder. Han väljer ett tåg på måfå och åker till en stad i Texas, där en ny präst av en slump bara väntar. Han genomför första gudstjänsten, men inser så småningom att han fick möjligheten att verkligen börja ett nytt liv.

Det här är Chaplins sista korta verk – efter att han började filma i sin egen studio. Och allmänt erkänd "Pilgrim" kom ut som ett riktigt mästerverk, som visade hjältens väg från en enkel tjuv till en ärlig man.

Samma 1923 beslutade Chaplin att spela in ett okarakteristiskt psykologiskt drama "Parisienne". Då uppskattade majoriteten av tittarna inte bilden, eftersom de bara förväntade sig bilden av en luffare från Chaplin. Men med åren uppmärksammades bandet som ett fenomen som på många sätt överträffade dåtidens biograf.

3. Guldrush

• USA, 1925.
• Komedi, äventyr.
• Längd: 95 minuter.
• IMDb: 8, 2.

Den lilla luffaren reser till Alaska under guldrushen. Fallet leder honom till förbrytaren Black Larsens koja, där även Big Jim, som nyligen hittat guld, hamnar. Sedan går hjältarna skilda vägar, men ödet sammanför dem igen i en liten stad.

Detta är den första Chaplin-komedin där hela manuset var förskrivet. Och författaren närmade sig verket med största försiktighet. Två och ett halvt tusen lösdrivare anlitades för öppningsscenen där prospektörerna gav sig iväg mot bergen. Samtidigt ägde inspelningen rum i riktiga berg i dåligt väder, men som regissör krävde Chaplin dussintals tagningar att skjuta för att uppnå det perfekta resultatet.

I scener med en lösdrivare användes kombinerad fotografering och bakgrundsöverlägg upprepade gånger. Chaplin redigerade om målningen 27 gånger innan han skapade den slutliga versionen. Och 1942 skrev han om filmen. Han bytte några scener och lade till musik och voiceover. Det är denna version som nu är mest känd över hela världen.

Men mest av allt blev tittarna förälskade i några av de fantastiska komediscenerna från filmen: pajdansen, att äta en sko och ögonblicket där Luffaren står emot stormen, försöker ta sig ut ur kojan. Alla gick till filmens historia.

4. Cirkus

• USA, 1928.
• Komedi, melodrama.
• Längd: 72 minuter.
• IMDb: 8, 1.

Luffaren får som vanligt problem - polisen jagar honom. Han gömmer sig i cirkusen, går av misstag in på arenan och blir omedelbart en favorit bland allmänheten. Men livet här är inte alls som en semester: det leds av en grym man som till och med torterar sin dotter. Luffaren blir förresten kär i henne.

Som förberedelse för sin roll i den här filmen var Chaplin verkligen tvungen att bemästra skickligheten att balansera för att visa scenen där han går in på arenan istället för en lina. Och den här gången uppskattades hans arbete inte bara av publiken - "Cirkus" nominerades till en Oscar i fyra huvudkategorier.

Men sedan togs alla dessa nomineringar bort och Charlie Chaplin tilldelades hederspriset utanför konkurrensen "För mångsidighet och geni i skådespeleri, manusförfattande, regi och produktion, som visas i filmen" Circus ".

Och en mycket rolig legend är kopplad till den här bilden. Efter utgivningen av filmen på DVD 2010, märkte någon en kvinna i ytterligare filmer från uppsättningen, påstås prata i en mobiltelefon. Och där och då regnade antagandena om att det är en tidsresenär. Faktum är att hon antingen håller i en hörapparat eller helt enkelt täcker ansiktet.

5. Storstadsljus

• USA, 1931.
• Komedi, drama, melodrama.
• Längd: 87 minuter.
• IMDb: 8, 5.

Luffaren stöter på en vacker blind flicka som är en blomsterhandlare. På grund av ett par tillfälligheter tror hon att hon har träffat en stilig rik man, och hjälten vågar inte avslöja sanningen för henne. Efter att ha lärt sig att operationen kan återställa flickans syn, bestämmer sig luffaren för att få den nödvändiga mängden med alla medel.

Chaplin kom på den här historien efter att han hört historien om en blind clown som försökte att inte visa sin sjuka dotter sin sjukdom. Men under arbetet med manuset förändrades idén mycket. På grund av den stora depressionen fick skjutningen skjutas upp flera gånger, men Chaplin avslutade ändå sin bild. Vid det här laget fanns talkies redan, men Charlie fortsatte fortfarande att göra stumfilmer. Och han började själv skriva musik till sina målningar.

Efter släppet var bandet mycket populärt, även om det inte fick några priser. Men år senare satte American Film Institute "City Lights" överst på listan över de bästa romantiska komedierna.

6. Nya tider

• USA, 1936.
• Komedi, drama, familj.
• Längd: 87 minuter.
• IMDb: 8, 5.

En luffare arbetar i en fabrik, men hans orimliga tempo och arbetsbelastning leder honom till ett nervöst sammanbrott. Efter att ha behandlats på ett psykiatriskt sjukhus går hans liv utför. Luffaren hamnar i fängelse, och när han släpps vet han inte vad han ska göra. Snart träffar han en tjej – lika fattig som han själv. Och tillsammans måste de klara av motgångar.

Chaplin talade återigen om viktiga sociala ämnen och avslöjade livet för de lägre klasserna under den stora depressionen. Det är lättare för hans hjälte att sitta i fängelse, eftersom det inte finns någon lämplig sysselsättning för honom i den mekaniserade världen i stort. Enligt den ursprungliga idén såg slutet på bilden dyster ut: luffaren hamnade igen på sjukhuset och flickan gick till en nunna. Men Charlie bestämde sig för att ge sina hjältar en chans och tillför optimism till finalen.

Till en början ville han göra en ljudfilm, men han kunde inte föreställa sig att luffaren någonsin skulle tala på duken – hans språk var pantomim. Och ändå, i slutet av bilden, kan man höra hans röst: luffaren går in på restaurangens scen och sjunger. Det är sant att han omedelbart glömmer texten, i stället för vilken meningslöst skratt låter, förmodligen på ett främmande språk. Så de första orden från den berömda karaktären blev ett farväl till hjälten - senare flyttade Chaplin längre och längre från denna bild.

7. Stor diktator

• USA, 1940.
• Komedi, satir, drama.
• Längd: 125 minuter.
• IMDb: 8, 5.

En judisk frisör från den fiktiva delstaten Tomania skadas i kriget och hamnar på ett sjukhus under lång tid och tappar minnet. Under denna tid kommer diktatorn Adenoid Hinkel till makten, som hatar judar, och som samtidigt är väldigt lik huvudpersonen. Hinkel vill erövra hela världen, och vid denna tidpunkt försöker frisören återgå till det normala livet.

Redan före andra världskrigets utbrott skapade Charlie Chaplin en film som gjorde narr av Hitler. På detta blev han tillskyndad av likheten mellan bilden av en luffare med utseendet av fascisternas ledare. Chaplin var också djupt oroad över den ökade förföljelsen av judar i Europa. Som ett resultat skapade han sin första ljudfilm, där bilden av vagabonden nästan var ett minne blott och sociala och politiska problem kom i förgrunden.

På den tiden behöll USA fortfarande neutralitet med Tyskland och därför fanns det farhågor om att bilden inte skulle släppas alls. Men vid tidpunkten för frigivningen hade nazisterna redan erövrat Frankrike. Det var därför Chaplin bokstavligen lade till ett sista tal i sista stund, som blev en av de mest igenkännliga scenerna på bio.

1941 nominerades "Den store diktatorn" till en Oscar i fem kategorier samtidigt. Inklusive bästa film, bästa manus och bästa skådespelare.

8. Monsieur Verdoux

• USA, 1947.
• Komedi, drama, kriminalitet.
• Längd: 124 minuter.
• IMDb: 8, 0.

På trettiotalet handlar den charmiga dammannen Henri Verdoux i Paris. Under den stora depressionen förlorade han sitt jobb och alla sina besparingar. Nu, för att försörja sin handikappade fru och son, förvandlades han till en lurendrejare och en mördare och tar över förmögenheten som ensamstående damer.

En annan stor regissör, Orson Welles, gav Charlie Chaplin idén till denna film. Han erbjöd sig att berätta historien om den berömda mördaren Henri Landru. Men Chaplin tänkte om handlingen och introducerade en ny hjälte, vilket gav honom den nödvändiga moralen i finalen av bilden.

Här övergav han helt bilden av en vagabond och spelade in en svårare historia fylld av svart humor. Trots att experimentet lyckades misslyckades filmen i biljettkassan. Inte på grund av handlingen eller filmningen. Det var just vid den här tiden som hela landet diskuterade Chaplins politiska förkärlek, hans utomäktenskapliga affärer och problem med skatter. Det är inte förvånande att allmänheten och kritikerna tog till vapen mot honom.

9. Rampljus

• USA, 1952.
• Drama, musikal, melodrama.
• Längd: 137 minuter.
• IMDb: 8, 1.

En äldre clown Calvero räddar en dansare från självmord, som har bestämt sig för att begå självmord på grund av sjukdom. Han bryr sig om tjejen, hjälper henne att bli bättre och återvända till scenen igen. Men Calveros prestationer blir sämre.

Efter flopparna trodde Charlie Chaplin att han gjorde sin sista film. Därför blev bilden i många avseenden självbiografisk.

Handlingen börjar 1914, när Chaplin själv precis började arbeta i England som musikhallartist. Hjältens förhållande till dansaren liknar på många sätt romanen av Charlie och O'Neill. Och på scenen liknar Calvero på många sätt den berömda luffaren. Även om bilden av huvudpersonen, enligt Chaplin, dök upp efter att han såg den åldrande komikern Frank Tinney: under åren tappade han lättheten att kommunicera med publiken och hans framträdanden såg sämre ut för varje gång.

Chaplin bjöd in nästan alla sina barn och nära släktingar att spela små roller i bilden. Den har också en mångårig partner till skådespelaren Edna Purvians och den legendariske komikern Buster Keaton.

Men trots att filmen spelades in i USA så släpptes den bara i Europa. I delstaterna visades inte bilden på grund av tidigare misstankar om sympati för kommunisterna och en massiv diskussion om det personliga livet. Och när regissören gick på premiären i London fick han inreseförbud i USA. I Amerika släpptes filmen bara 20 år senare.

10. Kung av New York

• Storbritannien, 1957.
• Komedi, drama.
• Längd: 110 minuter.
• IMDb: 7, 2.

Kungen av landet Estrovia vid namn Shadav flydde till New York efter att hans projekt att använda atomenergi för fredliga ändamål inte passade andra styrande kretsar i landet. Han beundrar USA, men träffar snart en pojke, Rupert, vars föräldrar är kommunister, dömd till två års fängelse för att ha förolämpat kongressen. Och så kollapsar Shadavas illusioner om frihetens land.

Efter att ha flyttat från USA filmade Charlie Chaplin för första gången i sitt hemland i Storbritannien. Och han kom in på den amerikanska uthyrningen först på sjuttiotalet. Regissören vände sig åter till personliga ämnen - han talade om förstörelsen av illusioner om livet i staterna. Och han visade återigen att bilden av en vagabond förblev långt i det förflutna, och skådespelaren Chaplin kan klara av vilken roll som helst.

Detta är den sista filmen där han spelade. Senare regisserade Chaplin även Grevinnan från Hong Kong, men regissören dök upp där bara i en liten cameo.