15 fantastiska filmer av Eldar Ryazanov som alla borde se

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Från tidiga komedier till mörkt drama.

1. Karnevalskväll

• Sovjetunionen, 1956.
• Musikal, melodrama, komedi.
• Längd: 78 minuter.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Unga arbetare i Kulturhuset förbereder sig för att fira det nya året. Ett muntert och modernt konsertprogram har redan utarbetats. Men allt kan förstöras av den tillförordnade regissören Ogurtsov, som vill förvandla semestern till ett slags möte med föreläsare. Den energiska Lenochka och den ödmjuke elektrikern Grisha måste överlista sin chef och hjälpa alla att fira det nya året glatt.

Den första långfilmen av Eldar Ryazanov gjorde regissören känd. "Carnival Night" sågs av cirka 50 miljoner tittare. De mest framgångsrika scenerna demonterades för citat, och nybörjare Yuri Belov och Lyudmila Gurchenko, som spelade huvudrollerna, blev omedelbart stjärnor.

Även om Ryazanov under produktionen hade många svårigheter. Först godkändes Lyudmila Kasyanova för rollen som Lenochka, men hon kunde inte klara sig och efter tre dagars filmning lämnade hon projektet. Sedan, när regissören redan hade tagit halva bilden, uppstod ett problem med kostnadsöverskridanden. Kommissionen tittade på det färdiga materialet och majoriteten beslutade att "Carnival Night" var dömd att misslyckas. Situationen räddades endast av den store regissören Mikhail Romm, som sa att publiken skulle älska den här filmen. Som tur var hade han rätt.

2. En tjej utan adress

• Sovjetunionen, 1958.
• Melodrama, komedi.
• Längd: 90 minuter.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Byggaren Pasha Gusarov möter den egensinniga Katya Ivanova på tåget. Hjältarna blir omedelbart förälskade, men när de lämnar vagnen förlorar de varandra. Pasha vet bara att flickans adress börjar med "Nikolo …". Medan hjälten letar efter sin älskade lyckas hon prova många yrken i jakten på sin plats i storstaden.

Efter framgången med Carnival Night ville Ryazanov ta huvudrollerna i den nya filmen av samma team som leddes av Lyudmila Gurchenko. Men konstnärliga rådet ville inte släppa en klon av regissörens tidigare verk. Samtidigt träffade manusförfattaren Leonid Lench en blivande skådespelerska Svetlana Karpinskaya i tunnelbanan, perfekt anpassad till bilden han beskrev. Det godkändes omedelbart.

Publiken blev kär i den enkla romantiska historien. Men Eldar Ryazanov själv var cool med "The Girl Without an Address", och trodde att bilden kunde ha blivit ljusare och mer intressant.

3. Husarballad

• Sovjetunionen, 1962.
• Musikal, komedi.
• Längd: 96 minuter.
• "KinoPoisk": 7, 9.

1812 kommer husarlöjtnanten Rzhevsky till sin brud Alexandras hus, som han aldrig har sett. Den modiga militärmannen representerar flickan som en typisk söt ung dam. Faktum är att hon perfekt stängsel och håller i sadeln. Till en början spelar Shura bara Rzhevsky genom att klä ut sig i en manlig kornettdräkt. Men när nyheten om kriget med fransmännen kommer ger hon sig ut med husarerna för att möta fienden.

Filmen är baserad på pjäsen av Alexander Gladkov "A long time ago", som regissören personligen omarbetade, tog bort några scener och la till några verser. Debutanten, Larisa Golubkina, bjöds återigen in till huvudrollen. Även om Ryazanov från början tittade noga på både Alice Freundlich och hans favorit Lyudmila Gurchenko. Men de såg alla för feminina ut, även i herrkläder.

Igor Ilyinsky i bilden av Kutuzov orsakade mycket kontrovers. Ledningen trodde att komikern skulle kompromissa med den store befälhavaren. Ryazanov försökte fuska och tog bort Ilyinsky på våren, när snön började smälta, så att det inte längre var möjligt att göra om scenen med andra artister.

Men kulturministeriet insisterade fortfarande på att ersätta det, på grund av vilket planen att släppa "Hussar-balladen" för 150-årsdagen av slaget vid Borodino kunde omintetgöras. Allt beslutades av en lovordande artikel i tidningen Izvestia, där bilden av Kutuzov noterades separat.

4. Se upp för bilen

• Sovjetunionen, 1966.
• Drama, komedi, kriminalitet.
• Längd: 94 minuter.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Vid första anblicken verkar Yuri Detochkin vara en blygsam och lugn person: han arbetar som försäkringsagent och tillbringar sin fritid i en amatörteater. Faktum är att hjälten stjäl bilar från muttagare och tjuvar, säljer dem och överför alla pengar till barnhem. Men ur lagens synvinkel är Detochkin en brottsling. Därför försöker utredaren Podberezovikov, som spelar med kaparen på teatern, komma på det.

Den här bilden var det första gemensamma arbetet av Eldar Ryazanov och manusförfattaren Emil Braginsky - senare kommer de att skapa ett dussin kända filmer. Författarna tog som grund legenden om den ädla kaparen, som gick genom många städer. Dessutom berättades en av versionerna för regissören av hans vän, den berömda Yuri Nikulin. Men brottsbekämpande tjänstemän sa att allt detta bara är fiktion. Därför tog Ryazanov och Braginsky de klassiska bilderna av konstiga hjältar, som prins Myshkin eller Don Quijote, som grund för karaktären.

Naturligtvis gav kulturministeriet först inte tillstånd att spela in en så kontroversiell film: på bilden var den positiva huvudpersonen en tjuv som begår lynchning. "Se upp för bilen" sköts upp, Ryazanov åtog sig att skjuta "Ge en klagobok."

Men regissören och manusförfattaren övergav inte den ursprungliga idén. Manuset omvandlades till en berättelse och publicerades i tidningen "Unggardet". Positiva recensioner och beröm från läsarna strömmade genast in. Sedan mjuknade ledarskapet, och bilden togs fortfarande bort.

5. Gamla rövare

• Sovjetunionen, 1971.
• Drama, komedi.
• Längd: 92 minuter.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Den äldre utredaren Nikolai Sergeevich Myachikov tvingas avgå, eftersom en ny kandidat till hans position har skickats uppifrån. Men bästa vännen Valentin Petrovich Vorobyov erbjuder hjälten ett äventyr. Han kommer att begå "århundradets brott", och Myachikov kommer att avslöja honom och visa sina överordnade att han är oumbärlig i sitt arbete. Men det går inte enligt planerna.

Idén till filmen kom från Eldar Ryazanov efter att han träffat en pensionär på sjukhuset, som nästan tvingades lämna åklagarmyndigheten. Den imponerade regissören återberättade historien för Braginsky och tillsammans kom de fram till ett tragikomiskt manus.

På bilden av Myachikov såg Ryazanov exakt Yuri Nikulin. De har varit vänner sedan början av 1960-talet, och regissören har upprepade gånger bjudit in den berömda skådespelaren till sina bilder. Nikulin kunde spela huvudrollen i "Man from Nowhere", men flimrade bara i bilden av en polis, då stod hans namn i "Se upp för bilen". Och även i Ge en bok med klagomål dök han bara upp i ett par minuter. "Gamla rövare" blev de två legendernas enda fullfjädrade gemensamma verk.

6. Italienarnas otroliga äventyr i Ryssland

• Sovjetunionen, Italien, 1973.
• Äventyr, komedi.
• Längd: 104 minuter.
• "KinoPoisk": 8, 0.

En äldre rysk emigrant dör i Rom, men till slut lyckas hon informera sitt barnbarn Olga att hennes förmögenhet är gömd i Leningrad "under lejonet". Arvingen vill hitta skatten, men lokala ordningsvakter, en av sjukhusets patienter, en läkare och maffios, som hörde samtalet, skickas efter henne. Sällskapet anländer till Leningrad, där de möts av en viss Andrei, som presenterar sig som guide.

Ryazanov och Braginsky kom med detta scenario redan 1970. Samtidigt släppte Mosfilm tillsammans med Dino De Laurentiis bolag Sergei Bondarchuks Waterloo. Efter förverkligandet av den historiska bilden hamnade italienarna i skuld till den sovjetiska studion och lade därför fram ett förslag om att skjuta in ytterligare ett gemensamt projekt. Så "Italienarnas otroliga äventyr i Ryssland" lanserades i produktion. Endast De Laurentiis bad om att lägga till mer dynamik och äventyr till bilden. Han gillade särskilt scenen med ett levande lejon som jagade hjältar.

Arbetet med äventyrskomedin var kopplat till en rad prövningar. Scenen med planets landning filmades på flygfältet, men ändå var piloterna som satt i bilarna på den falska motorvägen i stor fara. Skådespelarna utförde många av tricken själva: Andrei Mironov hängde personligen på den upphöjda bron och själv gick ner på mattan från höjden av sjätte våningen. Även om svåra jakter iscensattes med professionella stuntmän. Tyvärr var det inte utan en tragedi. Lev King, som deltog i inspelningen, attackerade förbipasserande och sköts av en polis.

7. Ödets ironi, eller njut av ditt bad

• Sovjetunionen, 1975.
• Melodrama, komedi.
• Längd: 184 minuter.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Muskoviten Zhenya samlas traditionellt med sina vänner i badhuset på nyårsafton. Han dricker för mycket och, på grund av sina kamraters misstag, flyger han till Leningrad, där han kommer till sin adress i en mycket liknande lägenhet. Men snart dyker värdinnan Nadya upp där, som inte alls är nöjd med den objudna gästen. Trots allt borde hennes fästman komma snart.

Pjäsen Njut av ditt bad! eller En gång på nyårsafton …”skrev Ryazanov och Braginsky 1969, varefter den sattes upp flera gånger på teatern. Det är därför filmen kan anses nästan intim: det mesta av handlingen utspelar sig i identiska rum.

Författarna lägger mycket social satir i handlingen och antyder det monotona livet för det sovjetiska folket. Således är lägenheter i olika städer och inredningen i dem omöjliga att skilja. Men med tiden började tittarna uppfatta "Ödets ironi" uteslutande som en enkel nyårskomedi.

8. Kontorsromantik

• Sovjetunionen, 1977.
• Drama, melodrama, komedi.
• Längd: 159 minuter.
• "KinoPoisk": 8, 2.

En blyg anställd på statistikavdelningen, Anatoly Efremovich Novoseltsev, vill få en befordran, men vet inte hur han ska närma sig den strikte direktören Kalugina. En gammal vän Yuri Samokhvalov råder honom att slå sin chef. Men Novoseltsev vet inte alls hur man flirtar med kvinnor.

Liksom ödets ironi föddes den nya filmen ur en pjäs av Ryazanov och Braginsky som heter Co-workers. Den sattes upp på teatrar och överfördes 1973 till skärmar i form av en tv-show. Missnöjda med resultatet beslutade författarna att ta bort sin version och kallade den "Office Romance".

Några av skådespelarna kom från auditions för sina tidigare arbeten. Svetlana Nemolyaeva provspelade tidigare för rollen som Nadia i The Irony of Fate, och Oleg Basilashvili skulle spela Ippolit, men vägrade av personliga skäl. Liya Akhedzhakova dök upp i båda filmerna.

Men det svåraste var att ändra bilden av Andrei Myagkov. I Ödets ironi framställdes han som en romantisk hjälte. I "Office Romance" var skådespelaren tvungen att odla mustasch och ta på de mest besvärliga glasögonen för att se ut som en obeskrivlig anställd.

9. Garage

• Sovjetunionen, 1979.
• Drama, komedi.
• Längd: 96 minuter.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Garagekooperativets styrelse ordnar en bolagsstämma och meddelar obehagliga nyheter: på grund av byggandet av motorvägen kommer flera personer att behöva uteslutas från listorna. Det visar sig att de som inte kommer att få ett garage redan är utvalda i förväg. Men plötsligt bestämmer sig deltagarna för att utmana detta beslut.

Eldar Ryazanov själv deltog en gång i ett möte i Mosfilm State Sports Complex, där en mycket liknande fråga löstes. Regissören blev förvånad över att se bekanta människor från den mest obehagliga sidan och bestämde sig för att förvandla den tragiska historien till en film. Dessutom är Ryazanov själv närvarande i handlingen i två bilder. Allegoriskt reflekterade han sig själv i professor Smirnovsky, som följer den allmänna opinionens ledning. Och i finalen spelade regissören personligen en liten, men mycket viktig roll.

Ryazanov samlade i filmen många populära skådespelare som släpptes från teatrar i bara en månad. Därför tog det bara 24 dagar att filma Garage. Arbetet underlättades av att nästan all handling i filmen utspelar sig i ett rum. Och till en början skulle veterinären Sidorin spelas av Alexander Shirvindt. Men han var sen till repetitionen, och på inrådan av Leah Akhedzhakova bjöd regissören in Valentin Gaft, som filmade i nästa paviljong.

Till en början fruktade alla att en så hård satir inte alls skulle släppas in på biograferna. Men under nästa plenum för SUKP:s centralkommitté uppmanade generalsekreterare Leonid Brezhnev att avslöja samhällets brister. Och i detta avseende visade sig Garage vara mycket relevant.

10. Säg ett ord om den stackars husaren

• Sovjetunionen, 1980.
• Musikal, drama, komedi.
• Längd: 167 minuter.
• "KinoPoisk": 8, 0.

20 år efter kriget 1812 anländer ett husarregemente till en liten stad. Och precis där anländer greve Merzlyaev från St Petersburg, som måste kontrollera militärens tillförlitlighet. Samtidigt blir kornetten Pletnev kär i en lokal flicka Nastya, men på grund av sina upptåg hamnar hjältinnans pappa i fängelse. Alla rader sammanfaller gradvis till en rolig historia med ett sorgligt slut.

Märkligt nog förbjöds den historiska tragikomedin nästan på grund av censur. Saken är den att just 1979, när Ryazanov tog en bild, gick sovjetiska trupper in i Afghanistan. Och enligt regissörens idé var den negativa karaktären Merzlyaev, spelad av Oleg Basilashvili, en gendarmtjänsteman - det vill säga en representant för en brottsbekämpande myndighet.

Författarna tvingades skriva om manuset och tog samtidigt bort omnämnandet av husarerna som besökte bordellen. De krävde också att göra slutet mer positivt. Men Ryazanov insisterade på att en av karaktärerna skulle dö, för utan en tragisk upplösning gick hela idén förlorad. Som ett resultat ansåg regissören "Om den fattige husaren" som ett av hans svåraste verk.

11. Station för två

• Sovjetunionen, 1982.
• Melodrama, drama.
• Längd: 141 minuter.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Fången Platon Ryabinin, som avtjänar tid i en straffkoloni i Sibirien, minns ett ovanligt ögonblick från sitt förflutna. En gång tog en ny bekant av misstag hans pass, och han satt fast vid stationen i flera dagar. Där träffade Ryabinin barpigan Vera, och till en början fungerade inte deras kommunikation: nya bekantskaper hade en kamp. Men så övergick aggressionen till att bli förälskad.

Det pågår fortfarande debatt om var Ryazanov tog grunden för filmens handling. Det finns en legend om att tonsättaren Mikael Tariverdiev, liksom hjälten i "Station for Two", tog på sig skulden för den dödliga olyckan. Även om det faktiskt var hans älskade, skådespelerskan Lyudmila Maksakova, som körde. Och scenen där Ryabinin nästan var försenad efter sin uppsägning kopierades från poeten Yaroslav Smelyakov, som förvisades till Sibirien på grund av en fördömande.

Förresten skrev Eldar Ryazanov också dikter till titellåten till filmen "Var inte rädd för att förändra ditt liv." Men eftersom regissören skämdes över att erkänna detta för kompositören av målningen, Andrei Petrov, sa han att han hade tagit poeten David Samoilovs verk. Och tidigare gav Ryazanov ut texten till låten från "Office Romance" på samma sätt för William Blakes arbete. Så han försökte uppnå en objektiv bedömning av kompositören av sina dikter.

12. Grym romantik

• Sovjetunionen, 1984.
• Melodrama, drama.
• Längd: 137 minuter.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Bearbetningen av pjäsen av Alexander Ostrovsky "Dowry" berättar om stackars Larissa, som har kommit för att gifta sig. Eftersom mamman inte kan ge flickan en hemgift, går hon med på förslaget från inte den mest framstående gentlemannen, Yuli Karandyshev. Men precis innan bröllopet kommer Larisas före detta älskare, den vackra och rike Sergey Paratov, till staden.

För varje ny film i Eldar Ryazanovs verk blev det tydligare och tydligare att han försökte komma bort från romantiska komedier och skapa dramatiska filmer. Och för att äntligen etablera sig som en seriös författare överförde regissören ett välkänt klassiskt verk till filmduken.

Men kritiker var negativt inställda: Ryazanov anklagades för att ha vulgariserat den klassiska handlingen. Nybörjaren Larisa Guzeeva i titelrollen verkade för experter för föga övertygande mot bakgrund av kända skådespelare. Och Paratov, spelad av Nikita Mikhalkov, såg inte ut som en skurk, utan helt enkelt en för romantisk person.

Publiken älskade dock den här bilden. "Cruel Romance" kallades årets bästa film, och romanserna från bilden gick omedelbart till folket. Inklusive "Kärlek är ett magiskt land", dikterna som återigen skrevs av Ryazanov själv.

13. Glömd melodi för flöjt

• Drama, melodrama, komedi.
• Sovjetunionen, 1987.
• Längd: 134 minuter.
• "KinoPoisk": 7, 7.

En gång var Leonid Filimonov en kreativ person. Men så gifte han sig med dottern till en inflytelserik man och blev en storchef som kämpar för fritt tänkande med all kraft. Men i hemlighet föreställer sig Filimonov att han en dag kommer att stå upp och berätta hela sanningen för folk. Och nu griper hans hjärta, han räddas av en ung sjuksköterska Lida. Hjältarna börjar genast en romans.

Ryazanov och Braginsky skrev manuset till Forgotten Melody for Flute 1976. Men sedan, som väntat, nekades de iscensättning: filmen berättade om tjänstemännens brister och fångade till och med ämnen som äktenskapsbrott och det sovjetiska livets problem. Det var inte förrän 10 år senare som perestrojkan började i Sovjetunionen, och regissörer fick visa kontroversiella ämnen på skärmar.

Tyvärr, på uppsättningen av denna bild, fick Eldar Ryazanov en mikrostroke. Men regissören avslutade fortfarande filmen och kombinerade arbete med behandling.

14. Kära Elena Sergeevna

• Sovjetunionen, 1988.
• Thriller, drama.
• Längd: 94 minuter.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Elever i årskurs 10 "B" kommer hem till sin lärare Elena Sergeevna för att önska henne en grattis på födelsedagen. Men i verkligheten har de väldigt olika mål relaterade till provresultat. För att övertyga mentorn att hjälpa dem är unga hjältar redo för de mest grymma åtgärderna.

Eldar Ryazanov bekantade sig med pjäsen med samma namn av Lyudmila Razumovskaya i början av 1980-talet. Men på den tiden var det omöjligt att överföra ett så hårt och till och med provocerande arbete till skärmen. Under perestrojkan återvände regissören till den minnesvärda pjäsen. Och denna film avslöjar återigen Ryazanovs kritiska inställning till den sovjetiska ordningen, och visar skillnaden mellan slagorden som Elena Sergeevna talar och verkliga människors beteende.

Denna målning visade sig vara mindre känd än andra verk av författaren. Men kanske är det hon som tydligast visar att Ryazanov kan skjuta inte bara komedier och dramer, utan också mycket mörka intriger på gränsen till en thriller.

15. Utlovad himmel

• Drama, komedi.
• Sovjetunionen, 1991.
• Längd: 125 minuter.
• "KinoPoisk": 7, 6.

En mängd olika tiggare bor på soptippen i staden: från en före detta partiarbetare med smeknamnet presidenten till en maskinist som tog med sig ett ånglok. En gång spikas en kvinna som har tappat sitt minne på de hemlösa, som de kallar Katya Ivanova. Hjältarna överlever på något sätt i fattigdom, men lokala myndigheter planerar att lägga beslag på deras soptipp.

Ryazanov tog bilden under förhållanden mycket nära de verkliga. I utkanten av Kievskaya rangerbangård, inte långt från Mosfilm, byggdes en soptipp, där ett gammalt ånglok kördes av egen kraft och en enorm mängd skräp fördes. Största delen av skjutningen skedde på kvällarna, medan det redan var en kall höst och det regnade konstant. Som ett resultat genomsyrades skådespelarna verkligen av känslorna hos sina trötta och torterade karaktärer.

De flesta av rollerna spelades av kända artister som redan har arbetat med regissören. Dessutom, för rollen som president Ryazanov bjöd först in Georgy Burkov, men han hamnade på sjukhuset, ersattes han av Valentin Gaft. Och Liya Akhedzhakova tvivlade länge på om hon skulle spela artisten Fima - skådespelerskan gillade inte karaktären. Men sedan var hon väldigt nöjd med resultatet.