Hur du skapar ditt eget fotoprojekt

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Speciellt för Lifehacker förberedde jag en översättning av kraftfullt material från den kända gatufotografen Eric Kim. Om du aldrig har skapat dina egna fotoprojekt och vill ha lite extra inspiration, då är den här artikeln för dig. Här hittar du en guide till att skapa ett coolt fotoprojekt och en berättelse om vad som väntar dig på vägen.

Först och främst bör det sägas att skapa ditt eget fotoprojekt hjälper dig att koncentrera dig mer när du fotograferar, och en samling bilder ger dig möjligheten att uttrycka mer än enskilda bilder.

Idag lägger sociala fotonätverk online som Flickr för stor vikt vid individuell fotografering. Om du öppnar någons Flickr-profil kommer du att se en ström av bilder. Det kommer att visa ett gäng slumpmässiga bilder i den ordning de laddades upp till tjänsten.

James Dodd, en inflytelserik gatufotograf (grundare av sajten och medgrundare), stängde nyligen sitt Flickr-konto. I sitt avskedsbrev noterade han särskilt besväret med att presentera bildserien.

Även om sådana fotoresurser ger en möjlighet att visa upp sitt arbete för miljontals prenumeranter, är de fortfarande inte tillräckligt bekväma för att presentera en serie fotografier.

Personlig förvandling

Många digitalkamerafotografers jobb är att ta en kamera, ta en bra bild och ladda upp den till internet direkt. Och så arbetar de i åratal.

En intressant utmaning skulle dock vara att sätta upp dig själv följande mål:

Ladda inte upp några bilder till sociala nätverk under året, skicka in de bästa i slutet av året!

Till en början kan detta mål verka helt ouppnåeligt. För varje missbrukare av sociala medier kommer denna uppgift att verka löjlig.

• Om du inte laddar upp dina bilder till Internet, hur kommer folk att reagera på dem då? Kommer de att tappa intresset för mitt arbete för alltid?
• Är det möjligt att motstå frestelsen att ladda upp ditt arbete efter att ha gjort det nästan varje dag?

Men trots dessa frågor är det värt att tänka på att när det kommer till kända fotografer kan du knappast komma ihåg mer än ett dussin av deras bilder. Dessutom är ett år tillräckligt med tid för att höja din självkritik innan du börjar redigera ett foto.

Efter några veckor kommer du (inte utan överraskning) att märka att inget hemskt har hänt. Internet har inte upphört att existera, och folk har inte glömt bort dig och har inte slutat besöka dig på bloggar.

Dessutom kommer du att känna det otroliga lugnet och bristen på press som kommer av att ständigt behöva ladda upp ditt arbete.

Kvalitet är viktigare än kvantitet

Genom att välja att inte lägga upp dina bilder direkt kan du låta dem marinera innan du bestämmer dig för om de är bra eller inte. lagt märke till:

Fotografer gör misstag om sina känslor när de avgör om ett fotografi är bra i det ögonblick de tar det.

Du bör ta avstånd från ditt arbete för att se det mer objektivt. Winogrand väntar också upp till ett år innan han börjar redigera sina bilder eller bara tittar på dem.

Första fotoprojektet

Fotografen gjorde sitt första fotografiska projekt inom ramen för gatufotografering. Han noterade:

Jag var inte tillräckligt säker på vad jag hade i åtanke när jag startade mitt projekt, men jag visste att jag ville ta en serie på 15 till 20 bilder av min Los Angeles-upplevelse.

Det var ett projekt som Kim ständigt jobbat med i ungefär ett år. Som ett resultat av arbetet angav han följande nyckelpunkter:

• Det tar minst ett år att skapa en cool serie bilder som är värda att publiceras i ett projekt.
• För ett projekt är det värt att välja 15–20 bilder (mindre - något kommer att saknas, mer - den centrala idén kommer att gå förlorad).
• Konsistensen av bilder i ett projekt ger ett betydande bidrag till effekten som produceras.
• Att få konstant feedback och kritik är av yttersta vikt.
• För att förmedla en idé till andra är konceptet med projektet lika viktigt som själva bilderna.

Varför projekt, inte enstaka bilder

Om du är en blivande fotograf är det inget fel med att ta enstaka bilder. Men en dag kommer du att sluta känna dig bekväm med saker som grunderna för komposition och exponering, och vilken typ av fotografering som ger dig mer nöje. Då bör du fokusera på projekt som inte begränsar din förmåga att berätta en historia.

Naturligtvis kan du deklarera dig själv med en bild, men en serie bilder kommer att ha en mycket mer kraftfull inverkan på tittaren.

Några tips för att starta ditt eget fotoprojekt

I. Bra koncept

Att komma på ett bra koncept är svårt nog. Det är dock detta som kommer att bli grunden för ditt projekt. Ju tydligare och mer exakt konceptet är, desto mer fokuserat blir ditt projekt. Detta kommer att resultera i bilder som är bättre lämpade för ditt projekt.

Konceptet bör vara av intresse för dig personligen.

Möjliga idéer för ett fotoprojekt:

• Platsen där du bor och där du redan är tillräckligt nedsänkt.

  Du behöver inte bo i Paris för att få en bra serie bilder. har en utmärkt förmåga att ta fantastiska bilder på platser där de är minst förväntade (turiststränder, matställen, stormarknader).

• Reflektion av vem du är.

  Råd från: "Skjut likadant som du!" Gilden tar ofta bilder på gangsters och tuffa killar, inspirerad av sin uppväxt och pappa. Eric Kim är sociolog, så han tar ofta bort det som speglar sådana frågor som fetma, kapitalism, girighet, teknik, mode. Försök att gräva djupare och skapa en serie som beskriver dig som person. Göra det personligt. Försök inte skapa en mörk och dyster rad om du är en glad och glad person. Filma inte heller hemlösa om du själv kommer från en välmående miljö.

II. Bestäm hårdvaran

Även om denna regel inte är strikt, är det bättre att hålla sig till den. Varför? Att välja en specifik kamera, objektiv, typ av film (s/v eller färg) kommer att skapa en bra koppling mellan dina bilder.

Genom att till exempel välja en specifik brännvidd får du en serie bilder som blir mindre förvirrande för tittaren än om du ändrar avståndet, till exempel, från 28 till 200 mm. Denna konsekventa hårdvaruprestanda ger bilderna ett konsekvent utseende och låter dig fokusera på själva fotona, snarare än att oroa dig för växlingar hela tiden.

III. Ta bilder under hela året

Du bör arbeta i minst ett år, men generellt sett, ju längre du arbetar med ett projekt, desto bättre blir det. Fler bilder innebär mer tid att förstå, samla in feedback och redigera.

De flesta fotografer som har gett ut böcker har tagit just så lång tid.

IV. Publicera inte ditt projekt förrän det är klart

Även om det finns vissa fördelar med att ladda upp bilder medan du arbetar med ett projekt (motivation, feedback, kritik), är det fortfarande bättre att presentera projektet först när det är helt klart.

Hur vet man om ett projekt är klart? Du kan antingen sätta en deadline (vecka, månad, år och så vidare), eller känna att den är klar (vilket är mer subjektivt).

V. Samla in feedback under arbetet

Att besluta sig för att inte publicera ett projekt innan det är klart betyder inte att du inte kommer att kunna få feedback. Feedback kan inte bara tas emot via Internet.

Visa upp dina foton på din bärbara dator, iPad eller i tryck direkt. När du kontaktar en person personligen får du en mycket mer komplett och meningsfull bedömning än när du använder internetresurser. Som en sista utväg kan du skicka in en serie bilder på privata bloggar och fråga folk vad de tycker om projektkonceptet, bilderna, sekvensen och så vidare.

Ta kritik till hjärtat, men kom ihåg: du ensam måste fatta det slutliga redigeringsbeslutet.

Vi. Redigera projektet

Detta är den svåraste delen av projektet - att välja de bästa bilderna. Mindre är bättre. 15 bilder som berättar en historia är att föredra framför 100 vandringsbilder.

Finns det en gräns för antalet bilder i ett projekt? I allmänhet nej. Allt beror på målen.

Om du räknar med att presentera ett projekt på en utställning eller på Internet bör du begränsa dig till 15–20 bilder. Om du planerar att ge ut en fotobok behöver du förmodligen 60-200 bilder.

Vii. Få ordning på ditt projekt

När du har tillräckligt med bilder kommer det att ta tid för dig att organisera dem. Detta är en annan extremt viktig del av projektet.

Att bestämma sekvensen av bilder i ett projekt liknar att bygga handlingen i en berättelse: början, kulmen, upplösningen.

Även om du inte strikt behöver följa denna struktur, bör du i slutändan ha en klar uppfattning om varför bilderna är ordnade i den ordningen.

De viktigaste är början och slutet av projektet. Den första bilden, som omslaget till en bok, bör motivera tittaren att se projektet ytterligare. Med den slutliga bilden bör du ge tittaren ett "uppmuntrande ord". Det är det sista skottet som tittaren i slutändan kommer att ta ur projektet.

Det finns många sätt att sekvensera dina bilder. Här är några av dem:

• genom inspelningstid (kronologiskt);
• efter handling (landskap - i början av projektet, aktiva handlingar och porträtt - i mitten);
• av känslor (från glada till dystra människor).

När du tittar på andras fotoprojekt, fråga dig själv varför fotografen ordnade sina bilder i den ordningen?

VIII. Publicera ett projekt

Det finns många sätt att presentera ditt projekt: Flickr, Facebook, Google+, 500px, personlig webbplats, blogg, bok, galleriutställning …

IX. Bli inspirerad

För att komma igång, kolla in gallerierna för fotograferna som nämns i den här artikeln. Du kan hitta andra användbara länkar på deras bloggar. Sluta inte utforska! Detta gör att du kan skapa ett utmärkt fotoprojekt.

Baserad på Eric Kim