Kreativitet är mycket mer än 10 000 timmars träning

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Man tror att långvarig praktik i alla företag hjälper en person att bemästra det och skapa något lysande. Är det verkligen så och kan uthållighet ersätta talang? Låt oss förstå den här artikeln.

Förmodligen har många hört att du måste ägna 10 000 timmar åt det för att uppnå mästerskap i någon verksamhet. 10 000 timmars regeln beskrevs i en bok av den kända författaren Malcolm Gladwell. Han skapade den utifrån forskning av psykologen Anders Ericsson, där studenter från Musikhögskolan i Berlin deltog. Under forskningsprocessen fann man att de mest lovande och begåvade killarna vid 20 års ålder hade cirka 10 000 timmars fiolspelande.

I boken föreslog psykologen Anders Erickson och journalisten Robert Pool konceptet att bemästra praktiskt taget alla färdigheter genom avsiktlig övning. Den avsiktliga praktiken som beskrivs i deras bok består av en hel uppsättning tekniker: att sätta upp mål, bryta ner svåra uppgifter i delar, utveckla komplexa scenarier för möjliga utvecklingar, komma ur komfortzonen och få ständig feedback.

Men, som författarna noterar, är alla dessa tekniker tillämpliga på områden där reglerna etablerades för länge sedan och överfördes från generation till generation. Till exempel schack, sport och musik.

Principerna för avsiktlig praktik kommer inte att vara lika effektiva för aktiviteter där det finns liten eller ingen konkurrens, som trädgårdsskötsel eller andra hobbyer, såväl som i kreativa och många andra moderna yrken: företagsledare, lärare, elektriker, ingenjör, konsult.

När upprepning misslyckas

Avsiktlig övning är verkligen viktig, till exempel i schack och symfonisk musik, eftersom de är baserade på konsekvent reproducerbara handlingar som upprepas om och om igen. Men för de flesta kreativa verksamhetsområden förändras mål och sätt att nå framgång ständigt, och repetitivt beteende gör bara ont.

Författare kan inte ge ut samma roman eller berättelser med samma handling och förvänta sig att publiken ska bli glada igen.

Artister är under ständig press att inte upprepa vad de eller någon annan har gjort tidigare. Och det är denna press som gör att de går vidare och skapar något originellt.

Ett konstverk kan snabbt förlora sin förmåga att överraska. Hur många gånger har Lady Gaga tagit på sig sin köttklänning innan folk har tröttnat på den? Om vi använde tekniken med avsiktlig övning för att skapa köttkläder och bära dem på varje Halloween, vem skulle uppskatta dess personlighet?

Kreativitet är mer än expertutlåtanden

Även om kreativitet ofta bygger på djup kunskap, är konstverk mer än ett resultat av experters arbete. Eftersom kreativitet måste vara originell, meningsfull och överraskande.

Original i den meningen att skaparen belönas för att överge konventionell visdom och gå utöver standarder.

Betydande i den meningen att skaparen måste tillgodose någon praktisk funktion eller presentera en ny tolkning. Det höjer hela tiden ribban för vad som anses användbart.

Och slutligen borde resultatet av kreativitet vara oväntat och överraskande, och inte bara för skaparen själv, utan för alla andra.

Under de senaste 50 åren har det gjorts många systematiska studier som har undersökt kreativa människors karriärvägar, deras karaktärsdrag och livserfarenheter. Resultaten motsäger det faktum att avsiktlig praktik är den huvudsakliga eller viktigaste delen av kreativitet. Här är 12 faktorer som bara bekräftar detta.

1. Kreativiteten är ofta blind

Om kreativitet bara var baserad på avsiktlig övning, kunde vi helt enkelt träna oss själva för att få erkännande. Men i verkligheten är detta omöjligt: skaparen kan inte säkert veta om hans skapelse kommer att bli bra. Och ibland är samhället ännu inte redo för en sådan idé – en kreativ produkt måste motsvara tidsandan. Med erfarenhet kommer kreativa människor till en intuitiv förståelse för vad samhället gillar för tillfället, men ändå kommer det alltid att finnas en viss grad av osäkerhet i kreativiteten.

Endast någon med oändlig visdom kan avgöra att det nu är rätt tid för ett experiment, inte en teori, att skriva en dikt snarare än en pjäs, att måla ett porträtt snarare än ett landskap, eller att komponera en komposition istället för en opera.

Dean Keith Simonton Amerikansk forskare inom kreativitetens psykologi

2. Kreativa människor arbetar ofta i kaos

Även om praktiken är konsekvent och konsekvent, kännetecknas kreativitet av mycket försök och misstag. Det finns många exempel när genier skapade mästerverk, och efter dem - helt impopulära saker.

Till exempel skrev Shakespeare sina mest kända pjäser vid 38 års ålder. Ungefär vid denna tid skapade han "Hamlet" - en verklig skatt av världslitteratur. Och strax efter Hamlet skrev han pjäsen Troilus och Cressida, som är mycket mindre populär.

Om kreativitet bara var en fråga om övning, skulle vi med erfarenhet skapa mer perfekta skapelser. Men om du tittar på många kreativa människors karriärer kommer du att se en helt annan bild: mycket försök och misstag, toppar av berömmelse mitt i karriären, och inte i slutet, när de har som mest erfarenhet.

3. Kreativa människor får sällan användbar feedback från allmänheten

När en skapare presenterar en ny roman för världen är reaktionen vanligtvis en av två saker: acceptans eller avslag. Och ingen nyttig feedback.

Medveten övning är bra för välstrukturerade uppgifter. Och i kreativitet (i de flesta fall) arbetar du ensam under lång tid, till exempel med att skriva en roman eller härleda en matematisk formel, och du har ingen feedback.

Ännu värre, kritiker är ofta oense och argumenterar med varandra, så det är svårt för skaparen av verket att förstå vems feedback som verkligen är användbar att ta hänsyn till, och vems som dikteras av dumhet eller avund.

Dessutom förändras standarderna för konstnärliga och vetenskapliga produkter ständigt. Det som vid en tidpunkt erkänns som ett genombrott kan tyckas vara fullständigt nonsens för nästa generation. Detta kan komplicera din avsiktliga övning på vägen mot revolutionerande upptäckter.

4. Tioårsregeln är egentligen ingen regel

Tanken att professionalism i alla företag kräver 10 års praktik är inte en regel. Dean Keith Simonton lever och verkar av 120 klassiska kompositörer och fick reda på en märklig sak. Trots att tonsättaren behöver cirka 10 års övning innan han kan skriva det första större verket är avvikelserna under denna period mycket stora – cirka tre decennier. Någon behöver mer tid, någon mindre. Kreativitet har ingen exakt tidsram. Det händer när det är på väg att hända.

5. Talang är också viktig för kreativ prestation

Om talang definieras som den hastighet med vilken en person skaffar sig erfarenhet, så är det utan tvekan viktigt för kreativiteten.

Simonton fann under sitt arbete att de mest populära kompositörerna är de som ägnat mindre tid åt att skaffa sig nödvändig kunskap inom sitt område. Med andra ord de mest begåvade.

6. Individualitet spelar roll

Det är inte bara snabbheten att skaffa djup kunskap som är viktig, utan också en rad andra tecken. Människor skiljer sig från varandra på många olika faktorer, inklusive allmänna och speciella kognitiva förmågor (IQ, rumsliga resonemang, verbala resonemang), personlighetsdrag, intressen och värderingar.

En av dem visade att kreativa människor har en stor tendens till icke-konformism, icke-traditionalism, oberoende, är öppna för experiment, med ett starkt ego, en tendens att ta risker och till och med milda former av psykopati.

Detta kan inte förklaras med avsiktlig praxis. Naturligtvis kräver varje kreativ aktivitet en viss uppsättning förmågor och egenskaper. Du behöver till exempel en högre IQ för att bli framgångsrik i fysik än vad du gör inom bildkonst. Det finns dock gemensamma drag för kreativitet inom alla områden.

7. Geners påverkan

Modern beteendegenetik har upptäckt att varje enskild psykologisk egenskap, inklusive benägenhet och vilja att träna, beror på genetiska förutsättningar. Det betyder inte att gener helt bestämmer vårt beteende, men att det verkligen påverkar det.

Simonton teoretiserade att någonstans runt en fjärdedel eller en tredjedel av alla beteendeskillnader kunde bero på genetiska faktorer. Hur starka är yttre faktorer då?

8. Miljön betyder också mycket

Darwins kusin Sir Francis Galton, känd för sitt arbete med genialitetens ärftliga natur, visade också att de mest framstående vetenskapsmännen tenderar att vara förstfödda i familjen.

Det visade sig senare att kreativitet påverkas av andra erfarenheter från miljön, inklusive de sociokulturella, politiska och ekonomiska förhållanden under vilka barnet växte upp. Detta kommer sannolikt att ha en ännu större inverkan än ärftlighet.

En annan miljöfaktor av stor betydelse för kreativiteten är tillgången på förebilder i barn- och ungdomsåren.

9. Kreativa människor har många olika intressen

Medan avsiktlig praktik innebär att fokusera på en mycket specialiserad uppgift, och tekniker för att uppnå mål är utformade för att förbättras inom ett specifikt område, har kreativa individer ett brett spektrum av intressen och är diversifierade i motsats till sina mindre kreativa kollegor.

Om kreativitet bara beror på avsiktlig övning, är det bäst för en operakompositör att välja en sorts opera och förbättra den. Dean Keith Simonton undersökte dock 911 operor av 59 kompositörer och fann raka motsatsen. De mest kända operakompositionerna hör som regel till den syntetiska genren.

Vikten av sådan blandning för kreativiteten har också bekräftats. I grund och botten har kreativa forskare många konstnärliga hobbyer och intressen. Till exempel avslöjade en analys av Galileos liv att han var förtjust i konst, litteratur och musik. Som psykologen Howard Gruber har visat har de flesta kreativa forskare genom historien arbetat med många löst kopplade projekt istället för att obevekligt forska i en fråga.

10. Mycket djup kunskap kan vara dåligt för kreativiteten

Den avsiktliga praktiken antar att prestation är direkt relaterad till praktiken. Och även om detta kan vara sant för de flesta väldefinierade områden av mänsklig aktivitet, är det inte lämpligt för kreativitet.

Relationen mellan kunskap och kreativitet kännetecknas bäst av en inverterad U-kurva. Viss kunskap är bra, men för mycket kunskap dödar flexibiliteten. Faktum är att inom vissa verksamhetsområden, till exempel skrivande, finns en optimal mängd formell kunskap, varefter vidareutbildning endast minskar möjligheten att skapa något ovanligt.

11. Utomstående har ofta en kreativ kant

Om essensen av kreativitet var praktik, skulle utomstående med sin bristande kunskap och erfarenhet inte kunna skapa något kreativt. Men många innovatörer har släpat efter inom sitt område.

Som professor David Henry Feldman, expert på barns utveckling vid Tufts University, konstaterar, tvingar sådana människors avvikelse från deras omgivning dem att ta en kritisk titt på vad den miljön har att erbjuda.

Många marginaliserade människor genom historien, inklusive invandrare, har kommit med mycket kreativa idéer, inte trots deras utomstående erfarenhet, utan på grund av det.

Ett exempel på detta är kompositören Irving Berlin, regissören Ang Lee och USA:s första utrikesminister Madeleine Albright. Dessa människor övade inte, följde en viss väg, de skapade sin egen. Och det för oss till den sista nyckelpunkten.

12. Ibland måste en skapare skapa en ny väg så att andra kan följa den

Praxismetoden föreslår att man koncentrerar sig på problemlösning för att studera befintliga regler inom ett specifikt område.

Men kreativa människor är bra på att inte bara lösa problem, utan också hitta dem. Galileos forskning är ett utmärkt exempel.

Efter mycket försök och misstag i ett försök att skapa ett nytt instrument för att studera natthimlen, revolutionerade Galileo astronomi. Han tränade inte bara för att göra sina upptäckter. I själva verket hade hans forskning ingen grund i någon vetenskap som fanns på den tiden. Nästan allt han observerade motsvarade inte ptolemaisk astronomi eller aristotelisk kosmologi.

De flesta experter på den tiden accepterade inte Galileos idéer. Den mest givande upplevelsen för honom var övningar i bildkonsten. Chiaroscuro i hans teckningar hjälpte honom att korrekt tolka vad andra hade missat.

Ingen på sin tid kunde ha föreställt sig att Galileos konstnärliga erfarenhet kunde påverka en av mänsklighetens viktigaste upptäckter. Och naturligtvis, om han bara hade praktiserat i den befintliga rymdvetenskapen, skulle han aldrig ha gjort sina upptäckter.

Så kreatörer är inte bara experter. Kreativitet bygger på djup kunskap, och avsiktlig övning är också viktig, men kreativitet är mycket mer än bara övning.

Kreativa människor är inte nödvändigtvis de mest produktiva, men deras kaotiska sinnen och kaotiska arbete tillåter dem ofta att se saker som ingen annan har lagt märke till tidigare. Och skapa en ny väg som en ny generation kommer att följa.