Jim Jarmuschs guide: Alla filmer och grundläggande regitekniker

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Den 22 januari fyllde skaparen av "Night on Earth" och "Only Lovers Left Alive" 66 år.

Jim Jarmusch skapar alltid filmer efter sitt eget manus och på sina egna villkor. Hans målningar är lätta att känna igen, eftersom regissören skjuter i en speciell stil och vägrar dynamiken i handlingen och ljusa färger. Så han får tittaren att uppmärksamma de små sakerna: enkla livssituationer, musik, landskap och, viktigast av allt, konversationer.

Genom åren har Jarmusch inte spelat in så många fullängdsfilmer. Men var och en av dem förtjänar uppmärksamhet.

1. Semester utan slut

• USA, 1980.
• Drama, komedi.
• Längd: 75 minuter.
• IMDb: 6, 4.

Unga Ollie vandrar runt i New York. Han träffar konstiga människor, besöker en psykiskt sjuk mamma och drömmer hela tiden om att bli som Charlie Parker. Och så stjäl Ollie en bil för att sälja den och segla iväg på jakt efter ett bättre liv.

Efter att ha arbetat som assistent åt den legendariske regissören Nicholas Ray, bestämde sig Jim Jarmusch för att göra sin första film. Målningen kostade författaren bara 15 tusen dollar, men kritikerna berömde stilen och det okonventionella förhållningssättet till arbetet.

Redan i "Semester utan slut" kan du se de tekniker som Jarmusch kommer att använda i de flesta av sina kommande verk: kärlek till långa ökenlandskap, lugn takt i berättandet och fokus inte på globala händelser, utan på livets små saker.

2. Främling än paradiset

• USA, Tyskland, 1984.
• Drama, komedi.
• Längd: 89 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Den ungerske emigranten Willie har sedan länge bosatt sig i New York. Plötsligt kommer hans kusin Eva och hälsar på honom i 10 dagar. Under denna tid lyckas Willie bli fäst vid flickan. Och ett år senare besöker Eddie henne tillsammans med en vän. Detta blir början på förändringar i deras liv.

Bilden härstammar från Jarmuschs halvtimmesavhandling "Nya världen". Han filmade flera avsnitt och gjorde det till en fullängdshistoria.

Liksom den första filmen bestämde "Stranger than in Paradise" regissörens ytterligare stil. Jarmuschs hjältar går alltid någonstans. Temat rörelse, transport, liksom livet på hotell kommer att flimra i de flesta av hans verk.

Och visst kan man inte undgå att lägga märke till att Jarmusch älskar att spela in svartvita filmer.

3. Utanför lagen

• USA, 1986.
• Drama, komedi, kriminalitet.
• Längd: 107 minuter.
• IMDb: 7, 8.

DJ Zach förlorade än en gång sitt jobb på grund av sin envishet. Han vill få pengar och går med på att köra om den stulna bilen, men hamnar i fängelse. Där träffar han hallicken Jack och italienaren Roberto, som bara kan ett fåtal fraser på engelska. Tillsammans bestämmer sig de tre för att fly.

Denna film är också inspelad i svart och vitt och återspeglar återigen livfullt Jarmuschs synsätt: huvudsaken i hans målningar är mänsklig kommunikation och skärningspunkten mellan öden. Det finns ingen överdriven dramatik här, bara hjältarna möts, pratar och sedan skiljs åt för alltid.

Skådespelarna förtjänar också särskilt omnämnande. Ända sedan de första filmerna försökte regissören att inte bara uppehålla sig vid amerikanska skådespelare och pratade om ödet för invandrare från andra länder. Outlaw fortsatte denna tradition. I filmen medverkar italienarna Roberto Benigni och Nicoletta Braschi.

Dessutom spelade musikern Tom Waits en av huvudrollerna. Därefter blev han och Jarmusch mycket vänner. Waits dök upp i regissörens efterföljande verk och skrev soundtrack till hans filmer.

Tom är också medlem i den lekfulla klubben "Lee Marvin's Sons", grundad av Jarmusch. Det här är människor som ser ut att kunna vara söner till skådespelaren Lee Marvin (han var lång, med vitt hår och en mycket djup röst).

4. Mystiskt tåg

• USA, Japan, 1989.
• Drama, kriminalitet, komedi.
• Längd: 110 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Händelserna i de tre novellerna utspelar sig i rummen på Arcadia Hotel i Memphis. Den första historien berättar om ett ungt par rock and roll-fans från Japan som kom till Elvis Presleys och Karl Perkins hemland. I den andra går en italiensk kvinna som följer med sin mans kista på en promenad runt staden, och hon blir lurad i varje hörn. Vandringen leder flickan till samma "Arcadia", där hon tar ett nummer med en främling som rymt från en våldsam kille. Och den tredje historien är tillägnad just den här killen som blir full med sina vänner.

Från och med The Mystery Train delar Jarmusch regelbundet in sina filmer i flera delar. Fragment-noveller förenas av en gemensam scen eller några små referenser, men varje berättelse är helt självförsörjande.

The Mystery Train samlar igen skådespelare från olika länder, och regissören bjöd in musikern Screamin Jay Hawkins att spela rollen som receptionisten, vars sång kan höras i filmen Stranger than Paradise. Tom Waits deltog också i arbetet med filmen – hans röst låter på radio.

Och förresten, noggrant urval av röster är en av anledningarna till att Jarmusch motsätter sig dubbningen av sina filmer. Han anser att ljudet i samband med skådespelarnas dialoger bör förbli oförändrat.

5. Natt på jorden

• USA, 1991.
• Drama, komedi.
• Längd: 129 minuter.
• IMDb: 7, 8.

I fem megastäder i världen sker oväntade möten i en taxi. I Los Angeles skjutsar en tjejförare till en castingagent och får en chans att provspela. I New York sätter en emigrant från Tyskland en klient bakom ratten. I Paris tar en taxichaufför med en blind kvinna på en traditionell åktur. Den romerske föraren bestämmer sig för att berätta för passageraren om sin sexuella upplevelse. Och slutligen, i Helsingfors, berättar en taxichaufför för sina berusade vänner om sin avlidna dotter.

Jarmusch delade åter sin film i flera delar, och Tom Waits skrev all musik. Enligt regissören kom han på manus bokstavligen på en vecka, men då blev produktionen försenad.

Filmning i olika länder orsakade svårigheter: i Italien greps filmteamet i brist på pass, och i Finland gick bilen sönder precis på spårvagnsspåren, vilket nästan provocerade fram en olycka.

Men det svåraste, enligt Jarmusch, är att skjuta i en riktig bil.

6. Död man

• USA, Tyskland, Japan, 1995.
• Drama, western.
• Längd: 121 minuter.
• IMDb: 7, 7.

En revisor vid namn William Blake kommer till vilda västern på jakt efter arbete. Efter en rad olyckliga olyckor tillkännages en belöning för hans huvud. Han själv, efter att ha blivit sårad, gömmer sig i skogen, där han möter en indian som heter Nobody. Han tar Blake för sin namne - en berömd poet - och bestämmer sig för att hjälpa flyktingen.

Namnet på den legendariske William Blake används i filmen inte bara för att plotta handlingen. I Jarmuschs målningar citerar hjältar ofta eller åtminstone läser kända poeter.

I Dead Man återvände regissören till ett sammanhängande narrativ, men gav återigen upp färgen. Dessutom lade han till tvetydighet till handlingen i David Lynchs anda. Han menar att tittaren själv kan bestämma i vilket ögonblick huvudpersonen dog och vilken del av historien som anses vara fiktion.

Skapandet av soundtracket till filmen är inte mindre intressant. Kompositören Neil Young såg precis filmens grova klipp och spelade gitarr. Som ett resultat av detta kom några av dessa improvisationer med i bilden.

7. Hästens år

• USA, 1997.
• Dokumentär, musik.
• Längd: 106 minuter.
• IMDb: 6, 6.

En dokumentär om Neil Youngs konsertturné 1996 och hans band Crazy Horse. Filmning varvas med sällsynta inspelningar från bandets arkiv och intervjuer med musiker.

Jarmusch närmade sig inte sitt arbete på det mest standardiserade sättet. Year of the Horse är inte som en traditionell konsertfilm. Inspelningar av framträdanden och samtal med musiker avbryts ibland av klipp med abstrakta och nästan psykedeliska bilder.

8. Spökhund: samurajens väg

• USA, Tyskland, Frankrike, Japan, 1999.
• Drama, kriminalitet, action.
• Längd: 116 minuter.
• IMDb: 7, 5.

Hyrmördaren, med smeknamnet Spökhunden, lever efter lagarna för samurajens heder. En italiensk mafioso räddade en gång hans liv, och spökhunden lovade att tjäna honom. Men efter att ha slutfört nästa uppgift blir han själv ett mål för maffian.

Med den här filmen förutsåg Jarmusch ännu en omgång mode på asiatisk film. Senare kommer Quentin Tarantino att släppa Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation, och sedan kommer andra regissörer att vända sig till detta ämne.

Jim Jarmusch avvek dock återigen från traditionen och gjorde allt på sitt eget sätt. I The Mystery Train porträtterade han asiater som fans av rock and roll, och i The Ghost Dog gjorde han en svart skådespelare till en samuraj.

9. Kaffe och cigaretter

• USA, Japan, Italien, 2003.
• Drama, komedi.
• Längd: 95 minuter.
• IMDb: 7, 1.

En samling av många berättelser som inte är relaterade till varandra. Flera personer möts i varje. De dricker kaffe, röker cigaretter och bara pratar. Varje gång om något annat.

Jarmusch började arbeta på den här filmen redan 1986 under inspelningen av Outlaw. Så här dök en sex minuter lång kortfilm ut, med Stephen Wright och Roberto Benigni i huvudrollerna.

Sedan, genom åren, filmade regissören olika avsnitt. 1989 dök "Memphis Version" ut om tvillingar som grälade om vilken som var ond. Och 1993 - "Någonstans i Kalifornien." I den här romanen diskuterar Tom Waits och Iggy Pop hur man slutar röka.

Den slutliga versionen av bilden innehöll 11 sådana berättelser. Och alla förenas av flera parametrar: svartvit bild, kaffe, cigaretter. Och det viktigaste är den fullständiga frånvaron av dynamik, karaktärerna pratar bara.

10. Trasiga blommor

• USA, Frankrike, 2005.
• Tragikomedi, roadmovie.
• Längd: 106 minuter.
• IMDb: 7, 2.

Den åldrade dammannen Don Johnston får ett brev. En av hennes tidigare vänner rapporterar att hon för 20 år sedan, precis efter att ha gjort slut med honom, upptäckte att hon var gravid. Hon ber inte Don om någonting, hon skriver bara att hennes vuxna son nu försöker hitta sin pappa. Hjälten bestämmer sig för att besöka alla sina ex-flickvänner för att ta reda på vem som skickade brevet.

När det gäller plotkonstruktion kan denna film kallas den mest mainstream av Jarmuschs verk. Handlingen här lutar ofta åt traditionellt drama eller till och med melodrama.

Ändå avslutade regissören inte bilden med ett entydigt lyckligt slut, vilket gjorde det möjligt för tittaren att självständigt tänka på slutet. Och för de mest uppmärksamma lades ett intressant "påskägg" till: i en av scenerna visas den riktiga sonen till Bill Murray, som spelade huvudrollen.

11. Kontrollgräns

• USA, Japan, 2009.
• Drama, kriminalitet, roadmovie.
• Längd: 116 minuter.
• IMDb: 6, 3.

En enstöring utan namn får instruktioner för att slutföra sitt uppdrag. Det är okänt vad han ska göra och hur det kommer att ske. Men varje person han träffar ger honom råd om hur han ska hitta nästa ledtråd. Karaktärerna kommunicerar på olika språk och talar med vanliga ord. Men detta leder ensamt till hans mål.

Efter den mycket lätta och traditionella filmen Broken Flowers släppte Jim Jarmusch sitt konstigaste verk någonsin. Filmen uppfattades tvetydigt, eftersom det inte finns något innehåll i den. Bara abstrakta samtal och en massa citat från klassiker.

Men med tiden blev bilden verkligen kult. Den visar formens triumf över innehållet och får betraktaren att leta efter mening även där den faktiskt inte finns.

12. Endast älskare kommer att överleva

• Storbritannien, Tyskland, 2013.
• Drama, fantasy.
• Längd: 123 minuter.
• IMDb: 7, 3.

Forntida vampyrer Adam och Eva bor långt ifrån varandra. Han spelar rockmusik och hatar människor. Hon älskar att prata om poesi och följer modet. När Adam blir deprimerad måste Eva gå ut ur huset och flyga till honom. Men omständigheterna och inte de mest älskade släktingarna komplicerar bara situationen.

Denna bild kan betraktas som en bekännelse om Jarmuschs kärlek till poesi och musik. Ur hans synvinkel finner även varelser som har levt i hundratals år meningen med tillvaron endast med hjälp av konst. Filmens bild är full av ramar med musikinstrument och verser låter ofta i bakgrunden.

När det gäller själva handlingen, efter de första provvisningarna, kritiserades regissören för bristen på action i filmen. Sedan redigerade han om bilden och tog bort nästan alla dynamiska scener. Så han ville visa att handlingen i den inte är huvudsaken.

13. Gimme Danger. Berättelsen om Iggy and the Stooges

• USA, 2016.
• Dokumentär, musik.
• Längd: 108 minuter.
• IMDb: 7, 2.

Och en dokumentär till om en musikgrupp. Den här gången är det historien om The Stooges och deras ledare Iggy Pop. Filmen innehåller arkivmaterial, intervjuer med musiker och många referenser till hela popkulturen under gruppens storhetstid.

Förresten, Iggy Pop ryktas också vara medlem i Lee Marvin Sons-klubben. Dessutom är Jarmusch mycket förtjust i The Stooges arbete. Enligt honom är den här filmen "En kärleksförklaring till det kanske bästa bandet i rock and rolls historia."

14. Paterson

• USA, 2016.
• Drama, melodrama.
• Längd: 118 minuter.
• IMDb: 7, 4.

Paterson är busschaufför i Paterson, New Jersey. Han tillbringar kvällar med sin älskade fru och skriver poesi, utan att ens planera att ge ut dem någon gång. Men en dag, på grund av en ödesdiger slump, förlorar han allt han skrivit.

Paterson är en annan poesihymn. Klassiker här varvas med dikter skrivna specifikt för filmen. Annars återgår Jarmusch till sin ursprungliga stil.

Det finns inga allvarliga konflikter i bilden, och handlingen koncentrerar sig på livets små saker. Filmen är minimalistisk, men förmedlar till fullo ett lugnt narrativ.

Huvudrollerna spelades av skådespelare från olika länder. Amerikanen Adam Driver fick sällskap av Golshifte Farahani från Iran och japanska Masatoshi Nagase.