10 musiker vars arbete 2010-talet kommer att bli ihågkommet för

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Utländska och ryska artister som förklarade sig högst.

1. Kanye West

2010-talet startade med Kanye Wests album My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Utgivningens texter är centrerade kring artistens gestalt - en världsstjärna där självförhärligande försöker samexistera med självtvivel. Albumet släpptes tillsammans med Runaway, en film med låten med samma namn och utdrag från andra spår. My Beautiful Dark Twisted Fantasy anses fortfarande vara en av de bästa hiphop-släppen genom tiderna, med 94 av 100 poäng på Metacritic.

Efter det här albumet återuppfann Kanye sin musik flera gånger, vände sig till det hårda och minimalistiska soundet i Yeezus och återvände till eklektisk hiphop i The Life of Pablo. Längs vägen släppte rapparen gemensamma album med Jay-Z och Kid Cudi, i slutet av decenniet deltog han med Lil Pump i den komiska videon I Love It. Och oavsett vad West gör så lyssnas, pratas det om och bråkas om det.

Kanye West är en av de artister som aldrig anpassar sig till publikens förväntningar. Här är en kort lista över saker som musikern lyckades göra på 2010-talet: jämföra sig själv med Jesus och Mahatma Gandhi, stödja Donald Trump offentligt, hålla en världsomspännande releasepresentation med låtar från en bärbar dator och försena den aviserade releasen av albumet med mer än ett år. För alla andra artister är sådana handlingar liktydiga med karriärsjälvmord, men Kanye kom undan med det. Och han kommer att gå medan han skriver den här typen av musik.

2. Kendrick Lamar

Figuren Kendrick Lamar har dykt upp i musikfältet vid decennietsskifte. Om han på 2000-talet bara var populär i sitt hemland Compton, började den aktiva expansionen av hans arbete på 2010-talet och fortsätter till denna dag. De tre senaste albumen anses särskilt viktiga. De finns på de första raderna i betygen av de bästa utgåvorna i Metacritics historia oftare än någon annan artists arbete, och enligt recensioner från både kritiker och lyssnare.

Nästa skiva, To Pimp a Butterfly, befäste äntligen Lamars position som en av vår tids främsta rappare. Detta är en experimentell och musikalisk hiphop som har absorberat influenserna från soul, funk, avantgardejazz. Här lyfts teman om rasdiskriminering och polisens godtycke, och det finns även referenser till samma Compton-getto, som genomsyrar rapparens hela verk. Lamars verk hyllas av Barack Obama och kallar How Much A Dollar Cost för hans favoritlåt från 2015. Rader från låten Alright plockas upp av deltagare i anti-Trump-demonstrationer.

DAMNs nästa album är ett komplext konceptuellt verk som innehåller referenser till Skriften. För denna skiva fick Lamar Pulitzerpriset för musik. Detta är ett fall utan motstycke: före honom hedrades bara akademiska musiker och jazzmusiker.

3. Beyonce

Beyoncé Knowles blev Billboards mest inflytelserika musiker på 2010-talet. Anledningen är inte bara fyra kommersiellt framgångsrika album, Barack Obamas invigningsframträdanden eller Super Bowl. Bilden av sångerskan och de politiska och sociala idéer som främjas av henne spelar en viktig roll. På 2010-talet berörde Beyoncé teman feminism och rasism. Så, album 4 inkluderade den starka kvinnosymnen Run the World (Girls).

Bilden av Beyoncé låg till grund för utbildningskursen som undervisades vid Rutgers University of New Jersey. Genom sångerskans biografi och arbete studerar studenter sambandet mellan kön, ras och sexualitet, samt utforskar Beyoncés personlighet som feminist, en ikon för HBT-gemenskapen och en politisk figur.

4. David Bowie

En av 1900-talets största musiker diskuterades minst två gånger under 2010-talet. De första omnämnandena förknippades med släppet 2013 av The Next Day, ett album som kritiker noterade som framgångsrikt, men inte epokgörande. Så, i listan över årets bästa album från NME, hamnade den på 41:a raden och kom inte in på liknande lista från Rolling Stone alls.

Andra gången blev Bowie ihågkommen i samband med släppet av Blackstar-albumet den 8 januari 2016 och artistens nära förestående död i levercancer. Utgivningen blev ett av Bowies mörkaste och mest desperata verk. En betydande del av Blackstar består av avantgardistiska jazzinlägg, och titelsingeln består av två delar och är 10 minuter lång.

Det tragiska sammanhanget gav upphov till en ny läsning av albumets låtar, och releasens producent Tony Visconti kallade det Bowies avskedsgåva till sina fans.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey dök upp vid den musikaliska horisonten med singeln Video Games, och presenterade lite senare albumet Born to Die. Samtidigt blev hon en av de första popstjärnorna i den nya formationen - en oberoende sångerska som började sin väg till berömmelse med publiceringen av videor på YouTube och inte anpassade sig till de befintliga standarderna för populärmusik.

Lana Del Rey kallas en retrodive för sin vädjan till det amerikanska 50-60-talets estetik, men hennes musik är särpräglad – det är melankolisk slow pop. Sångaren beskrev honom som Hollywood sadcore. Den härledda formeln har knappt förändrats under 10 år och fortsätter att fungera: släppt i augusti 2019 fick Norman Fucking Rockwells album stolta 87 poäng av 100 på Metacritic.

6. Taylor Swift

Taylor Swift är en ikonisk amerikansk sångerska vars popularitet har spridit sig långt utanför gränserna för hennes hemland detta decennium. På 2010-talet släppte artisten fem album, och på varje album presenteras en ny Taylor för lyssnaren.

Årtiondet började med countrypopalbumet Speak Now, och nästa släpp, Red, markerade sångarens övergång till pop. Låten I Knew You Were Trouble blev en av 2012 års största hits.

Album 1989 är Swifts första popverk. Efter denna release började de aktivt prata och skriva om sångaren i pressen och var till och med tvungna att gå under jorden från sådan uppmärksamhet.

Nästa album fick namnet Reputation och förebådade början på Taylor Swifts "mörka era". Hon framstod på ett helt annat sätt: nu är det fört till kokpunkten, kränkt och arg Taylor.

På den tiden fortsatte hennes skivor att sälja trots kriget med streamingtjänster. Tidigare hade Taylor dragit tillbaka sin musik därifrån på grund av oenighet med villkoren för deras arbete.

2019 släppte Swift albumet Lover. Utgivningen markerade återgången till lätt popmusik, och samtidigt mognaden för sångaren, som nu helt enkelt inte är intresserad av att ge sig in i krig.

Taylor Swift föll in i vissa standarder för popscenen, samtidigt som den förblev ljus och igenkännbar, släppte flera kommersiellt framgångsrika album, återuppfann sin musik samma antal gånger och, ännu viktigare, var alltid ärlig mot lyssnaren.

7. Billie Eilish

Decenniet tar slut under Billie Eilishs tecken - den mest populära nya tonårsikonen. Hennes singel Bad Guy toppade som nummer ett på Billboard Hot 100. Detta är första gången som en person född på 2000-talet blev ledaren för den amerikanska lista.

Eilishs debutalbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go? stannade på den ledande positionen på UK Albums Chart i 114 dagar. Detta gjorde det möjligt för henne att komma in i Guinness rekordbok som den yngsta artisten med en release på första raden av de brittiska listorna.

Historien om Billimania är oöverträffad: sångarens album har blivit det mest efterlängtade debutsläppet på senare år. Nyckeln till unga fans hjärtan var perfekt matchad: det är uppfinningsrik inspelad och blandad musik, bilden av en deprimerad tonåring i säckiga kläder och nästan barnslig lätthet (kom bara ihåg sändningen i "Evening Urgant"). Det var inte utan musikmedias bidrag, som skapade Eilish ett rykte som sångare, vilket definitivt är värt att lyssna på och diskutera.

The Billie Eilish Phenomenon är en helt ny stjärnframgångssaga som händer just nu. Den som spelar in ett av årets huvudalbum i sitt rum, når karriärhöjder som tonåring och, som av en slump, gör den bästa popmusiken för tonåringar. Hur länge denna säkring kommer att hålla får vi veta under 2020-talet.

8. Oxxxymiron

Miron Fedorov började spela in rap redan på 2000-talet, men populariteten kom till honom senare - med hans första album och två mixtapes som släpptes mellan 2011 och 2013. Oxxxymiron introducerade ordet "grime" i vardagen för inhemska hiphopälskare, populariserade texter med litterära och historiska referenser och blev också huvudansiktet för den nya eran i rysk musik - tiden då alla började prata om rap.

En del av Oxxxymirons framgång kom från en rad segrar i strider med Johnyboy, Dunya och Creep-a-Creep. Versus har blivit en plattform där rapparens coolhet är lika med skickligheten i de verser som han förödmjukar motståndaren med.

Bränslet från striderna och tidiga släpp av Oxxxymiron varade länge, men i mitten av 2010-talet stod det klart att något annat behövde produceras. 2015 spelade rapparen in Gorgorod, ett konceptalbum som liknar en dystopisk ljudbok utan oberoende spår. Miron ägnade lång tid åt att förbereda lyssnaren för släppet av ett mer seriöst verk - detta bevisas till exempel av användningen av "Babels lilla torn" på omslaget, och inte det stora. Men "det" albumet kom aldrig ut.

Versus skapade delvis en ny kung av rysk rap, lite senare störtade han honom: efter kampen med Purulent blev det uppenbart att Oxxxymiron inte är den bästa battle-MC. I detta skede inträder en lång paus i Fedorovs diskografi, ibland avbruten av otydliga singlar och bragder. Det nya albumet av gårdagens kung av rysk rap väntas för mycket mindre än för fem år sedan, och det är ingen säkerhet att skivan inte kommer att lösas upp i de otaliga hiphopsläppen som kommer ut idag. Men detta hindrar inte att någon handling av Oxxxymiron, oavsett om det är en plötslig ansökan om en onlinestrid eller att gå till ett rally, blir en anledning till diskussion.

9. Scryptonit

Det första albumet av Scryptonite "House with normal phenomena" höjde ribban i rysk rap. Den här utgåvan visade att ett ljust flöde och begåvade linjer inte räcker, och förutom dem kan något annat användas. Till exempel bluesgitarrer och triphop-beats.

Under andra hälften av 2010-talet släppte Scryptonite ytterligare tre album, varefter han tillkännagav sin pensionering från rap. Idag är Adil (musikerns riktiga namn) inte längre avdelningen för Gazgolder-etiketten, utan grundaren av sin egen community Musica36, liksom frontmannen för projektet Gruppa Skryptonite.

Stilen på Scryptonite är svår att imitera: den existerar helt enkelt inte utan asiatisk charm och karakteristiskt "fylld" flöde. Men det finns fortfarande en viss kontinuitet, till exempel i musiken av den kazakiska rapparen Black Cumin Oil. Vi kommer med största sannolikhet att höra talas om honom under 2020-talet. Samt om Scryptonite, som återigen kommer att göra något nytt.

10. Ivan Dorn

För Ivan Dorn började årtiondet med avgången från gruppen "Pair of Normal" (kanske det mest korrekta steget i en artists karriär). 2011 släpptes de första populära singlarna: "Northern Lights", "I Hate" och "Stytsamen" - själva hiten där sångaren uppmanar folk att inte vara blyga.

Dorn är en av de artister som inte gillar att upprepa sig. Han har nu ett jazz-funk-program, ett experimentellt engelskspråkigt album och på senare tid en låt med samplade fågelkvitter. När det gäller popularitet kan nya verk inte jämföras med "Stytsamen", men artisten släpper regelbundet säsongsbetonade hits och intressanta videor.

Ivan Dorns aktiviteter är inte begränsade till musik: han öppnade etiketten Masterskaya, som redan har släppt utgivningar av artister som SOYUZ och Cream Soda.