Varför det är värt att lära sig rita och hur man gör det

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Vet du inte hur man ritar, men har alltid velat lära dig? Den här artikeln kommer att vara det första steget till lärande. Från den kommer du att lära dig expertutlåtanden, varför vissa ritar från födseln, medan andra inte gör det, vad som behöver göras för att lära sig att rita och vilka bonusar att rita ger liv.

Vuxna behöver alltid förklara allt. Antoine de Saint-Exupery, "Den lille prinsen"

Kommer du ihåg varför hjälten som leder berättelsen i The Little Prince gav upp sin "lysande karriär som artist"? Det stämmer - de vuxna förstod inte och uppskattade inte hans boakonstriktor från utsidan och inifrån.

Om du ritar en boa constrictor som svalde en elefant, och du får en hatt, då är den här artikeln för dig. Vi tog in flera experter - professionella konstnärer och designers - för att svara på frågor som:

• Varför vet vissa människor hur man ritar från födseln, medan andra inte gör det?
• varför måste jag rita?
• kan du lära dig det?
• i så fall, hur gör man det?

Intressant? Välkommen till katten!

Måla - en talang eller en färdighet?

Expertutlåtande:

Varför vet vissa människor hur man ritar, medan andra inte gör det? Det är som att fråga varför vissa människor är blonda och andra mörka.:) För vissa saker ges till oss av naturen, och andra inte. Du kan lära dig, du kan finslipa en färdighet, förbättra och ta genom uthållighet, men det är en annan sak. Till en början är förmågan att rita snarare en gåva …

I december 1911 drabbades den tyske impressionisten Lovis Corinth av en stroke. Konstnärens högra sida av kroppen var förlamad. Ett tag slutade han till och med rita - han glömde hur man målar.

Moderna forskare förklarar denna "metamorfos" med det faktum att förmågan att rita direkt beror på hjärnans funktion.

Till exempel, 2010, bestämde sig Rebecca Chamberlain och hennes kollegor från University College London för att ta reda på varför vissa människor ritar från födseln och andra inte.

Det visade sig att människor som inte kan rita ser annorlunda än konstnärer. När de tittar på ett föremål, missbedömer de dess storlek, form och färg. Det är därför de inte kan överföra det synliga föremålet till papperet exakt.

Dessutom beror anlaget för bildkonsten på minnet. Människor som inte kan rita kan inte komma ihåg till exempel vinkeln mellan linjerna och följaktligen översätta den till en ritning.

Expertutlåtande:

Det verkar för mig att absolut alla drar från barndomen. Men vissa är mindre begåvade. Vissa blir bara förälskade i att rita, andra inte. De som blir kära blir senare artister. Om de förstås visar flit och uthållighet och om de inte låter vardagsbekymmer dränka kärleken till kreativitet.

Justin Ostrofsky och hans kollegor från Brooklyn College vid City University of New York har ungefär samma åsikt som forskare från London. De tror att konstnärer har mer utvecklad visuell uppfattning och är bättre på att avgöra vilket element som behöver ritas och vilka som kan utelämnas.

Expertutlåtande:

Det är faktiskt inte en så enkel fråga. För en annan är gömd i den: vad innebär det att kunna rita? Det är här hunden ligger begravd. Detta är huvudorsaken till kontroverser och oenighet. För perfektionister innebär att kunna rita att kunna måla en extremt realistisk målning, omöjlig att skilja från fotografi. Det är mycket svårt för sådana människor att lära sig, eftersom en sådan färdighet kräver en enorm investering av tid och ansträngning. Det kan ta mer än ett år att träna och förfina färdigheten, men personen kommer fortfarande att vara missnöjd med sig själv och kommer inte att tro att han kan rita. Dessutom glömmer många så småningom vad ordet "lära" betyder när det kommer till att träna kroppen. Vuxna tror att lärande är att läsa böcker, memorera information. Realistisk teckning är en praktisk färdighet som först och främst involverar utvecklingen av ögat. Det händer inte över en natt. Till en början visar det sig inte särskilt likt, svagt, dåligt. Och många har väldigt svårt att hantera frustration initialt. De slutade och sa till sig själva något i stil med: "Det kommer inte att fungera ändå" eller "Jag har förmodligen inte förmågan." Och helt förgäves. Övning visar att i teckning, förvandlas kvantitet oundvikligen till kvalitet. Dessutom finns det andra människor med mindre objektivt och mer fantasifullt tänkande. De är mindre krävande för bildens realism, det är viktigare för dem att förmedla tillstånd, känslor, känslor. Sådana människor lär sig lättare, de ser sina framsteg, från de allra första verken (naturligtvis beror mycket här också på läraren, på hans förmåga att uppmärksamma eleverna på styrkorna i deras arbete). Det slutar med att de målar. De kan också vara kritiska till sina färdigheter och tro att de inte kan rita eller inte är tillräckligt bra. Men detta hindrar dem inte från att engagera sig i kreativitet, nämligen i processen för kreativt arbete sker lärande. Som sagt, kvantitet blir till kvalitet.

Överraskande nog, långt innan de beskrivna studierna, hävdade konstnären (och psykologen) Kimon Nicolaides att huvudproblemet för människor som tror att de inte kan rita är att de inte ser saker och ting korrekt. Enligt konstnären är förmågan att rita inte en talang, utan en färdighet. Snarare 5 färdigheter:

• vision av kanten;
• vision av rymden;
• syn på relationer;
• vision av skugga och ljus;
• vision av helheten.

Övningar för att utveckla dessa färdigheter beskrivs i Det naturliga sättet att rita.

Det finns bara ett säkert sätt att lära sig rita - det naturliga sättet. Det har inget med estetik eller teknik att göra. Det är direkt relaterat till observationens trohet och noggrannhet, och med detta menar jag fysisk kontakt med en mängd olika föremål genom alla fem sinnena. Kimon Nikolaidis

Supportrar metod för höger hemisfärisk ritningtror också att "hemligheten" finns i huvudet. Men anledningen till att vissa människor inte kan rita är att de i processen för konstnärligt skapande (av misstag) använder den vänstra, rationella, hjärnhalvan.

Metoden att rita högerhjärnan utvecklades av konstläraren Betty Edwards PhD i slutet av 1970-talet. Hennes bok The Artist Within You (1979) blev en bästsäljare, har översatts till dussintals språk och har gått igenom flera upplagor.

Konceptet Edwards baserades på vetenskaplig forskning av neuropsykolog, professor i psykobiologi, Nobelpristagaren Roger Sperry.

Dr Sperry studerade "funktionell specialisering av hjärnhemisfärerna." Enligt hans teori använder den vänstra hjärnhalvan analytiska och verbala tankesätt, den är ansvarig för tal, matematiska beräkningar, algoritmer. Den högra hjärnhalvan är tvärtom "kreativ", tänker i bilder och ansvarar för uppfattningen av färg, jämförelse av objektens storlekar och perspektiv. Dessa funktioner kallas Dr Edwards "L-mode" och "R-mode".

För de flesta dominerar den vänstra hjärnhalvan vid bearbetning av information. 90 % av människor som tror att de inte kan rita fortsätter att "använda" den vänstra hjärnhalvan under konstnärligt skapande, istället för att slå på "P-läget" och uppfatta integrerade visuella bilder.

Expertutlåtande:

Det finns inga absolut icke-ritande människor. Det finns omständigheter - föräldrar, lärare, samhället - som skapar situationer av "misslyckande". En person börjar helt enkelt tänka för dåligt om sig själv. Utan tvekan finns det begåvade människor, och alla andra har möjlighet att rita, men lusten avvisas. Till mina klasser kommer folk som i många år bara drömt om att måla, men rädslan var för stor. Och i klassrummet är det spänning. Oavsett hur mycket du springer från en dröm kommer den ändå att gå om.

För att förstå hur detta fungerar, föreställ dig att du vill rita en stol. Du säger till dig själv, "Jag ska rita en stol." Den vänstra hjärnhalvan översätter omedelbart ordet "stol" till symboler (pinnar, rutor). Som ett resultat, istället för att rita en stol, ritar du de geometriska former som din vänstra hjärna tror att stolen är gjord av.

Därför är kärnan i ritmetoden för den högra hjärnhalvan att tillfälligt undertrycka arbetet i den vänstra hjärnhalvan.

Således vandrar vetenskapen kring tanken att förmågan att rita är en färdighet som alla kan förvärva.

Expertutlåtande:

Alla människor kan rita. Det är bara det att någon inte vet om det än.

Det är så utbildningssystemet i vår värld är ordnat, vilket uppmuntrar utvecklingen av logiskt tänkande och ägnar väldigt lite uppmärksamhet åt individens intuitiva kreativa utveckling. Till exempel har jag färdigheter i klassisk teckning. I klassrummet på universitetet ritade vi bara en föreställning under 16-20 akademiska timmar, så att allt var perfekt, klassiskt. Sedan studerade jag på British Higher School of Art and Design, där min värld vändes upp och ner. Tillsammans med mig, i samma grupp, studerade människor som först tog en penna i sina händer, och de klarade sig bättre än jag. Först förstod jag inte: hur är det?! Jag är designer, jag tillbringade så mycket tid i ritnings- och målarklasser, och mina medstudenter på den tiden studerade matematik, fysik, filosofi, etc. Men ibland är deras arbete mer intressant än mitt. Och först efter första studieterminen på "British" insåg jag att alla kan rita! Det viktigaste är att vilja ha det och ta upp en penna eller pensel.

Varför är det värt att lära sig att rita?

Iya Zorina, författaren till underbara artiklar om Lifehacker, pratade en gång om sin personliga ritupplevelse. Hon startade ett skissblock och "tillät sig själv att skapa". Som ett resultat skrev Iya:

Nu förstår jag ganska varför det är värt att fortsätta och varför alla borde försöka.

Varför är det värt att måla?

Ritning utvecklar kognitiva funktioner

Ritning förbättrar perception, visuellt minne, finmotorik. Det hjälper att titta på saker djupare, att studera ämnen heltäckande.

Expertutlåtande:

Att rita hjälper till att se på världen med andra, nya ögon, man börjar älska naturen, människor och djur ännu mer. Du börjar uppskatta allt ännu mer! Själva processen att rita framkallar otroliga, förtjusande känslor. En person är andligt berikad och växer över sig själv, utvecklar och avslöjar sina dolda förmågor. Det är nödvändigt att rita för att vara lycklig och för att ge världen godhet och skönhet.

Att rita är ett sätt att uttrycka sig själv

Genom att rita avslöjar en person sin personliga potential. Måleri är en dialog mellan det inre "jag" och världen.

Expertutlåtande:

Att rita ger något annorlunda för varje person. Någon i denna process finner lugn och avkoppling, och någon - surr och upplyftande. För andra är detta meningen med livet. Jag studerar just nu konstterapi för barn och vuxna. Vi kan säkert säga att ritning hjälper till att lösa många psykologiska problem: öka självkänslan, ta bort spänningar i relationer (familj eller arbete), lindra rädslor, etc. Till exempel finns det en sådan Mandala-metod - rita i en cirkel (det är även kallad en helande cirkel). Jag kollade på det själv - det fungerar! Att rita är en omedveten process och det är alltid en koppling till ditt "jag", med din egen potential, som är inneboende i varje person från födseln. Mitt råd: måla så mycket och ofta som möjligt, upptäck nya aspekter av ditt liv, fyll på med kreativitet varje dag!

Att rita stärker självkänslan

Genom att rita blir en person mer självsäker. Rädslan för att visa ditt arbete och bli missförstådd är oundviklig. Varje artist går igenom det. Men med tiden utvecklas "immunitet" mot orättvis kritik.

Expertutlåtande:

Jag målar bara för att jag gillar det. Någon ritar till salu (här kan du uttrycka svaret på frågan "Varför?" I en universell motsvarighet). Men känslan av njutning går inte att väga eller mäta på något sätt. Jag ställde en gång den här frågan på min hemsida, ett av svaren sjönk in i min själ: "Jag ritar för att vara lycklig." Och det är klart att alla har sin egen lycka. Någon är glad när de dansar, någon är glad när de rusar nerför berget på skidor. Någon - när de ritar. Men njutningen av processen uppstår när den löser sig, och pluggar man kanske det inte löser sig direkt. Men om du övervinner svårigheter, växer vingar. Jag kommer inte att säga att det här är för evigt, det finns misslyckanden och besvikelser. Men glädjen över det som kommer ut är mödan värt.

Att rita som ett sätt att meditera

Många människor jämför teckning med meditation. Konstnärlig kreativitet låter dig koppla av, gå in i ett tillstånd av flöde. Konstnärerna konstaterar att medan de målar "kopplar de bort" från omvärlden, det finns ingen plats för vardagliga tankar i deras huvuden.

Expertutlåtande:

Att teckna är självuttryck, en annan verklighet. Det är väldigt svårt att beskriva känslorna med ord. Varje person som kommer till mig har en historia. Ibland är det tragiskt, ibland glädjefullt, men viktigast av allt, de fann styrkan att komma. Konstigt nog är det svåraste inte att lära sig att rita, utan att komma, börja, komma ur komfortzonen.

Att rita är roligt

Det här är en av de mest spännande sakerna att göra. När en stad eller till exempel en skog”vaknar till liv” på ett vitt papper känner man genuin njutning.

Expertutlåtande:

Att rita är ett nöje. Detta är självuttryck. Detta är ett utbrott av känslor och lugnar nerverna. Här går du, det händer, längs gatan, och ljuset är så vackert, och syrenerna blommar, och husen är så vackert ordnade på rad … Och du tänker: "Eh, jag borde sitta här nu och måla all denna skönhet!" Och det är gott i själen direkt…

Hur lär man sig att rita?

Vi frågade våra experter om det är möjligt att lära sig att rita? De svarade med en röst: "Ja!".

Alla artister du kan tänka dig har lärt sig sitt hantverk vid ett eller annat tillfälle. Inte en enda stor artist var sådan på 5 eller 10 år, alla måste lära sig. Alexandra Merezjnikova

Samtidigt noterade Ekaterina Kukushkina och Sophia Charina att du kan lära dig att rita i alla åldrar, det viktigaste är önskan eller, som Vrezh Kirakosyan sa, "kärlek att rita".

Allt handlar om lust. Det finns gott om verktyg och metoder nu. Lär dig för hälsan! Huvudsaken är lust och uthållighet. Elizaveta Ishchenko

Så alla kan lära sig att rita. Men hur? Frågan om vilka undervisningsmetoder man skulle välja riktades till våra experter.

Elizaveta Ishchenko rådde att behärska den akademiska skolan och studera med läraren:

Jag är en anhängare av den akademiska skolan - sketcher, föreställningar, proportioner … Jag tror att vi måste börja från noll. Inte från videon "Hur man ritar filmens hjälte" X-Men "i en skiddräkt på 2 timmar", utan från begreppet former, geometriska former och ljus.

Och Vrezh Kirakosyan, tvärtom, anser att videohandledningarna är mycket användbara:

Det finns inget bättre än att titta på ritmästarklasser. Det finns mycket material av det här slaget på webben: från grunderna till seriöst arbete.

Alexandra Merezhnikova rekommenderar också att lära sig av en professionell, men noterar att du med konstant övning också kan använda en självinstruktionsmanual.

De allmänna riktlinjerna är enkla. För att lära sig sy behöver man sy, lära sig att köra - att köra bil, lära sig att laga mat - att laga mat. Samma sak med att rita: för att lära sig rita måste du rita. Det är bättre att studera med en lärare som kan visa, föreslå, berömma något - det här är väldigt viktigt! Men du kan göra det själv. Om vi pratar om självstudieguider så gillade jag boken "Konsten att teckna" av Bert Dodson, han ger en ganska sammanhängande och smidig metod. Men allt är förstås individuellt, för någon kanske hans metod inte passar. Nu är utbudet tillräckligt stort, du kan hitta det du personligen gillar.

Att rita från livet är Sofia Charinas råd. Detta verkar helt korrekt när man tittar på Rebecca Chamberlains forskning.

Det är väldigt viktigt för nybörjare att arbeta utifrån naturen. Ännu en oumbärlig lärare som kommer att leda dig i rätt riktning. Annars blir processen längre och med fel. Arbetet från bilden är inte användbart. Faktum är att tvådimensionella medier (foton, bilder) inte helt återspeglar formen på föremål, och detta är mycket viktigt. Personen känner det faktiskt inte.

Ekaterina Kukushkina, baserat på sin erfarenhet, gjorde följande rekommendationer:

1. Skaffa en anteckningsbok och rita minst en teckning om dagen.

   Det är så en person utvecklar uppmärksamhet och fantasi. Varje dag letar han efter nya föremål att skissa på eller kommer på något eget, fyller på så sätt sin hand och bildar en kreativ bild av världen.

2. Gå på ett par gruppmålningskurser - stämningen är fantastisk.
3. Gå på utställningar på din fritid.
4. Övervaka information om ritning på Internet. Hitta konstnärer, illustratörer, designers som står dig nära i andan.
5. Utforska kända konstnärers verk.

Men upprepa inte efter någon annan! Kom alltid ihåg att du är unik och oefterhärmlig, din stil och handstil är du! En person som djärvt uttrycker sin stil kommer alltid att sticka ut från mängden.

Dessutom råder Catherine att försöka måla i olika tekniker.

Så många olika rittekniker som möjligt (akvarell, gouache, applicerad målning, bläck, penna, plasticine, collage, etc.). Det är bäst att rita de enklaste sakerna: frukt, rätter, inredningsartiklar etc. Efter att en person har provat flera tekniker kommer han att kunna välja den som passar honom mest och börja arbeta i den.

Användbarhet

Avslutningsvis vill vi dela med dig av ett urval av portaler och applikationer som kan hjälpa dig att börja rita.

Gemenskaper av kreativa människor (för inspiration)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Ritplatser

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Ansökningar

• 5 bästa ritprogrammen för Android.
• 5 bästa ritappar för surfplatta.