Varje vuxen borde se den animerade serien "Smeshariki". Och det är varför

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Roliga karaktärer tar ofta upp mycket allvarliga ämnen och berättar hur man hittar ett gemensamt språk med nära och kära.

Efter att ha startat 2004 som en enkel tecknad film för barn, har Smeshariki erövrat miljontals vuxna också. Detta skedde inte omedelbart. Fram till ungefär det trettionde avsnittet såg den animerade serien ut som ett lärorikt projekt för de minsta, där karaktärerna bara skämtade snällt och hamnade i olika situationer, och voiceovern förklarade vad som var bra och vad som var dåligt.

Men sedan blev hjältarnas karaktärer mer livliga, och teman "mognade" för varje avsnitt. Och om barn fortsatte att se bara roliga skisser i handlingarna, hittade vuxna lätt en återspegling av verkliga problem.

Det är denna oväntade kombination som gjorde Smesharikov till den främsta samtida ryska tecknade filmen och i allmänhet ett kulturellt fenomen.

"Smeshariki" visar alla olika karaktärer, åldrar och beteenden

Många barntecknade serier, även flerdelade sådana, presenterar för tittaren två eller tre huvudkaraktärer med helt klyschiga karaktärer: Tom och Jerry, vargen och haren, Masha och björnen, Leopold och två möss. Du kan naturligtvis komma ihåg Disney-projekten. Men även i klassikern "Duck Tales" fick Billy, Willie och Dilly en bild för tre, bara kostymerna var olika (karaktärerna var uppdelade bara i den nya versionen).

I "Smeshariki" finns nio motsvarande karaktärer (andra dyker upp senare, men vi pratar om de ursprungliga). Och de skiljer sig alla åt i karaktär, beteende och till och med ålder.

Den energiska Krosh och den blyga Hedgehog ser ganska barn ut. Den melankoliska introverten Barash och den romantiska Nyusha är som tonåringar. Uppfinnaren Ping, den arrogante vetenskapsmannen Losyash och trädgårdsmästaren Kopatych är vuxna. Och Kar-Karych och Sovunya, med sin visdom och längtan efter långa resonemang, är typiska pensionärer. Även om Kopatychs passion för jordbruk ibland gör att han vill bli registrerad i den äldsta generationen.

Och dessa hjältar samexisterar tillsammans. Dessutom är många avsnitt inte byggda på äventyr, utan bara på förhållandet mellan smeshariki. Endast The Simpsons kan skryta med en sådan utarbetning av karaktärer. Men du kan inte visa den här utländska serien för små barn.

"Smeshariki" talar om nuvarande livsproblem och situationer

Naturligtvis bor Smeshariki i ett mycket ovanligt land. Barn kommer att kalla det fantastiskt, bland vuxna är det mer sannolikt att det framkallar ett samband med idealisk kommunism: här gör alla vad de älskar.

Men de situationer som hjältarna befinner sig i kommer att verka bekanta för väldigt många. I avsnittet "Real values" ber Kopatych Nyusha hjälpa till med att vattna trädgården, och hon kräver betalning för detta. Snart börjar resten tillhandahålla tjänster endast på själviska villkor - här istället för pengar, lådor med morötter. Det kommer till den punkt att alla blåser upp priserna till skyarna.

Kommunikationsproblem tas också upp. I serien "Rätten till ensamhet" blir den introverte Barash väldigt trött på tvångsmässiga vänner och drömmer om att de ska försvinna. Men när han väl är på en obebodd ö börjar han bli galen. Även tillbakadragna människor behöver vänner.

"Corps de ballet" illustrerar livfullt förhållandet mellan överordnade och underordnade. Dessutom fångar den två sidor samtidigt. För det första kan inte alla vara ledare. Och för det andra vill alla behaga den äldre, bara av rädsla för okänt straff.

Och ibland kan de ämnen som Smeshariki berör se nästan provocerande ut.

Så hela serien "Butterfly" ägnas åt självidentifiering: Losyash hävdar att han inte föddes i sin kropp och vill vara helt annorlunda. I avsnittet "Detta är ett sött ord" honung "" är Kopatychs besatthet en tydlig anspelning på alkoholism, och till och med drogberoende. Hur ofta visar barntecknade serier "tillbakadragande"?

Serien "I begynnelsen var ordet" anspelar antingen på historia, eller till och med på politik. Barash gillar inte hur Kar-Karych skriver deras krönika, och han bestämmer sig för att skapa en annan version. Som ett resultat kommer var och en av smeshariki med sin egen historia, i hopp om att det för eftervärlden kommer att vara den enda sanna.

De kanske mest vuxna tipsen finns i serien Mountains and Candy. Barash vill spendera mer tid med Nyusha och titta på bergen tillsammans. Och för detta kräver hon sötma av romantikern. Ja, det här är ett avsnitt om "kärlek till salu".

Även om man ställer sådana frågor tjänar "Smeshariki" sällan moralen direkt, som de gör i de flesta tecknade serier. Nästan alltid har tittaren utrymme för slutsatser.

Ville Nyusha verkligen bara ha godis eller var det en återspegling av hennes betydelse för henne? Behöver du ta hänsyn till människornas åsikter när du skriver om dem? Kanske behövde Barash inte fly, utan be sina vänner att vara tystare? Bestäm själv.

Och ibland går "Smeshariki" in i verklig filosofi

Tänk på det: även om det finns intelligent liv på en annan planet, är det osannolikt att utomjordingar någonsin kommer att veta specifikt om din existens. De flesta människor är små och osynliga, särskilt i universums skala.

Denna idé är inte hämtad från filmen av Christopher Nolan, utan från avsnittet "Do they think of you in the stars?" I den började igelkotten rita sädescirklar för att kunna ses från rymden. Vänner förstod hans oro och hjälpte till.

"Disco Dancer" verkar vara en parodi på klassiska asiatiska actionfilmer, men talar faktiskt om tidens och modets flyktighet.

Men det här är fortfarande småsaker. Var det någon som lyckades svara på frågan om meningen med livet i en tecknad serie under sex minuter? "Smeshariki" gör det. Kanske inte idealiskt, men väldigt enkelt och okomplicerat. I serien "The Meaning of Life" börjar Barash, under ännu en attack av melankoli, tycka att allt har förlorat sin betydelse.

Vad är poängen med att tvätta på morgonen? Att vara vaken? Vad är poängen med att vara glad? Vad är den allmänna känslan av att "vara" på morgonen?

Barash

I dessa oväntat dystra teman hjälper Kar-Karych honom att förstå, efter att ha åkt med Barash på en lång resa. Resultatet är inte svårt att förutse: avsnittet ägnas åt närmast buddhistisk filosofi "vägen är viktig, inte resultatet".

"Smeshariki" är vackra för sin oförutsägbarhet

Enligt beskrivningen kan det tyckas att det här är en väldigt vuxen tecknad serie med allvarliga ämnen, förutom kanske presenterad i en underhållande form.

Inte riktigt. För de minsta barnen ser Smeshariki ut som en rolig och lärorik berättelse. Samma "riktiga värderingar" och "berg och godis" kommer säkert att övertyga dig om att du behöver få vänner och hjälpa osjälviskt. Avsnittet "This sweet word" honey "" kommer att påminna dig om att inte äta för mycket sött, och "Butterfly" hjälper dig att tänka på dina intressen.

Dessutom har den animerade serien också uppriktigt sagt komiska avsnitt utan djupa konnotationer. Till exempel, i "Masquerade" försöker hjältarna komma på originalkostymer för sig själva. Förmodligen kan du hitta något vettigt här, men det är bättre att bara skratta åt upplösningen.

En sådan kombination, när det är omöjligt att förutsäga temat, undertexterna och atmosfären i varje avsnitt, förstör stereotypen att barntecknade serier kommer att verka tråkiga för vuxna.

"Smeshariki", så att säga, motsätter sig den uppriktiga moraliseringen av "Luntik" och den oförskämda humorn i "Masha and the Bear". Tittare i alla åldrar kommer att hitta något eget här. Barn kan associera sig med Krosh och igelkotten, och deras föräldrar eller till och med morföräldrar kommer att förstå att de liknar Losyash eller Sovunya.

I "Smeshariki" är aggression helt frånvarande

Kom ihåg kritiken av många barntecknade serier: Haren flyr för evigt från vargen, katten Leopold bekämpar skadliga möss. Björnen har alltid problem från huliganen Masha. Det här pratar inte ens om "Tom och Jerry", där all humor är baserad på karaktärers försök att döda varandra.

I många Disney-animerade serier som Duck Tales eller Chip and Dale Rushing to the Rescue, besegrar huvudpersonerna alltid banditer och räddar världen.

I "Smeshariki" upp till fullängdsverk finns inga negativa karaktärer alls. Här är det ingen som rånar någon eller vinner. Naturligtvis har karaktärer konflikter. Till exempel håller den energiske Krosh alltid på att hitta på något och få sina vänner i trubbel, och Nyusha tröttnar på sin arrogans. Men det här är problemen med nära vänner som i slutändan hjälper varandra i svåra situationer.

Den animerade serien är helt utan negativitet, aggression och allvarliga konfrontationer. Detta saknas ofta i den moderna världen.

"Smeshariki" kommer ihåg för levande uttalanden och referenser

Skriver ofta om bra filmer: "Fans har tagit isär för citat." Med barntecknade serier är en sådan händelse en sällsynthet. Författare förenklar ofta karaktärernas tal och tror att det är lättare för unga tittare att uppfatta vad som händer.

Smeshariki bevisar återigen att du kan hitta en utmärkt balans mellan enkelhet och intressanta övertoner. Många karaktärer har sina egna roliga slagord som barn kommer att älska. Till exempel "Yolki-nålar" - för Krosh, "Bit mig av ett bi" - för Kopatych, olika epitet som "Amiable" - för Losyash.

Men samtidigt finns det inga mindre i "Smeshariki" och utmärkta uttalanden för alla tillfällen som vuxna kan citera.

• ”Vi utför bedrifter för dem som inte bryr sig om oss. Och vi är älskade av dem som behöver oss och utan några bragder”(Losyash).
• ”Man får inte riktigt som man vill. Du får det, men du vill inte ha det längre. Och då vet du inte alls vad du verkligen vill ha” (Nyusha).
• "Jag har en känsla av att den som inte har några problem med sitt samvete har allt i ordning med sitt minne" (Krosh).

Detsamma gäller det visuella. Bilden i Smeshariki verkar väldigt enkel. För barn finns det ljusa karaktärer som är lätta att rita: en cirkel, tassar, en nosparti, nålar med trianglar - igelkotten är redo.

Samtidigt gömmer sig dussintals referenser till kända filmer, ofta mycket oväntade, i många avsnitt. Sådana filmiska paralleller och referenser till popkultur kan bara ses i högbudgetprojekt från Pixar.

I serien "Sandwich" befinner sig Losyash, Krosh och igelkotten i en hydda som är täckt av snö. Av oro blir en av hjältarna galen och börjar få visioner. Allt detta påminner mycket om Kubricks "Shining". Och mitt i avsnittet finns en antydan till "Psycho" överhuvudtaget.

I "Marathon" tröttnar Barash på litterär kreativitet och bestämmer sig för att distrahera sig själv genom att springa. Han bär en röd keps och igelkotten ropar: "Spring, Barash, spring!" Associationer med Forrest Gump är oundvikliga.

Det finns många fler sådana exempel, enorma listor över sådana ögonblick görs till och med på webben. Men det är bättre att lägga märke till dem själv. Detta kommer att göra visningen ännu mer intressant.

Genom åren har Smeshariki blivit en enorm franchise och ett igenkännligt varumärke. Det fanns tecknade serier i full längd som kritiserades hårt för sin 3D-grafik. Det finns "Malyshariki" för de yngsta tittarna, utbildningsprogram "Alphabet of Smesharikov" och "PIN-kod" och många andra projekt.

Ändå har den ursprungliga animerade serien blivit en riktig legend, som kombinerar lätt presentation och humor med allvarliga ämnen och oväntade vändningar. Och därför är titeln på den viktigaste ryska tecknad film under de senaste åren inte en överdrift.