"Kvinnan i fönstret" låtsas vara en Hitchcock-film. Och det är väldigt vackert

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

I Joe Wrights film är det visuella viktigare än handlingen, men det gör inte arbetet sämre.

Joe Wrights detektivthriller The Woman in the Window, med Amy Adams i huvudrollen, släpptes på Netflix den 14 maj. Filmen tog sig till streaming genom produktionshelvetet. Till en början, på grund av misslyckade testvisningar, övergavs bilden i 20th Century Studios. Efter det fick tejpen faktiskt tas bort igen.

Sedan åtog sig "Kvinnan i fönstret" att producera Walt Disneys studio, men ändrade sig också. Därefter, på grund av pandemin, flyttades premiären av den färdiga filmen flera gånger och slutligen såldes rättigheterna till Netflix.

Handlingen, baserad på romanen med samma namn av A. J. Finn, följer historien om den tidigare barnpsykologen Anna Fox (Amy Adams). En kvinna lider av agorafobi - en rädsla för öppna ytor, så hon har inte lämnat huset på länge och slipper tristess och tittar på andras fönster genom en kikare.

En dag går Alistair Russell (Gary Oldman) in i byggnaden mittemot med sin fru Jane (Julianne Moore) och deras tonårsson (Fred Hechinger). Enstöringen finner ett gemensamt språk med familjemodern, men blir snart ett vittne till mordet - hennes nya vän knivhöggs till döds av en okänd person. Från och med nu vänds Annas liv upp och ner: polisen tror inte på hennes vittnesmål, och hon själv börjar redan tvivla på vad hon såg.

En rimlig redogörelse för en psykisk störning

Den brittiske regissören Joe Wright tar sig an en mängd olika genrer, vare sig det är en biografi om Winston Churchill ("Dark Times") eller till och med en actionspäckad thriller ("Hannah. The Ultimate Weapon"). Men mest av allt blev han känd som författare till kostymfilmer och filmatiseringar av bokklassiker ("Pride and Prejudice", "Anna Karenina"). Wright har aldrig arbetat med deckare, än mindre thrillers, men han har historien om en schizofren musiker (Solisten).

Vi kan med säkerhet säga att regissören återigen perfekt förmedlade känslorna hos en person med en psykisk sjukdom. Så agorafober är rädda inte bara för att lämna sin lägenhet, utan också att de i händelse av problem inte kommer att få hjälp. Därför håller hjältinnan alltid en telefon nära till hands och sover till och med med den, och i varje fara tar hon tag i den direkt. Och får fruktansvärt panik när mobilen inte är på plats.

Regissören hjälper också regissören att fördjupa betraktaren i Annas känslomässiga tillstånd, de konstnärliga medlen, i synnerhet ljuddesignen. Förresten, den berömda Danny Elfman arbetade med musiken. Speciellt för bilden skrev kompositören ett lite gammaldags soundtrack, som i noir-detektiver. En sådan melodi kompletterar perfekt det som händer och påminner om den stora biografen från det förflutna, som Joe Wright uppenbarligen försöker hylla.

Samtidigt är det obehagligt att se en film: tittaren får bokstavligen inte vara i tystnad. TV:n, biltorkarna, radion är bullriga, och till och med karaktärerna avbryter varandra hela tiden, och musiken överlagras på deras signaler. På grund av detta verkar det ibland som att du håller på att bli galen med hjältinnan.

Uppfinnande bilder med referenser till gammal film

Enligt handlingen kan Anna inte lämna huset, men det betyder inte alls att filmen är statisk eller tråkig. Olika kameratekniker låter dig inte bli uttråkad och lägger dessutom de nödvändiga toucherna till atmosfären av den växande galenskapen. Kameran till Bruno Delbonnel, Tim Burtons favorit, dyker från luften eller visar hjältarna genom gallrade fönster. Dessutom verkar det visuella omfånget vara medvetet överflödigt, och allt i ramen förändras varje sekund.

Färgpaletten är också otroligt vacker: lugnt blått förmedlar hemkomfort, oroligt gult dyker upp i de mest gripande ögonblicken, och huvudpersonens rum - hennes personliga komfortzon - är gjort i rosa nyanser.

Ett annat intressant fynd av regissören är de många referenserna till gamla filmer, som vi nämnde ovan. Till och med själva filmens handling hänvisar till den legendariska "Window to the Courtyard" av Alfred Hitchcock, där hjälten också tittade på sina grannars liv. Och närmare finalen, en av karaktärerna i The Woman in the Window med en kökskniv, som Norman Bates i Psycho. Dessutom är det omöjligt att inte komma ihåg "lägenhetstrilogin" av Roman Polanski ("Asgust", "The Tenant", "Rosemary's Baby"), vars karaktärer sakta blev galna i sina hem.

Ibland är referenserna Joe Wright lägger in inte bara en hyllning till det förflutna, utan också en del av atmosfären. Anna gillar till exempel att titta på gamla svartvita målningar. Och bara detta under utvecklingen av handlingen väcker tvivel hos tittaren: kom kvinnan med sin gäst under intryck av Hollywood-skådespelerskan Jane Russell?

Jo, i andra tredjedelen blir bilden, konstigt nog, plötsligt lik "Anna Karenina" av samme Joe Wright, där karaktärerna levde sina liv bokstavligen på scenen. Och det här avsnittet ser lite konstigt ut, men vansinnigt vackert.

Amy Adams uppriktiga spel och ett för knackande slut

Amy Adams, vars skönhet i "The Woman in the Window" är noggrant gömd av smink, är inte första gången som hon spelar depressiva hjältinnor med ett svårt förflutet ("Arrival", "Sharp Objects"). Och hon gör det magnifikt: det är omöjligt att inte tro hennes förtvivlan eller att inte sympatisera när polisen ifrågasätter hennes förstånd.

Resten av skådespelarna bleknar mot hennes bakgrund, till och med den fantastiska Gary Oldman, även om det i det här fallet inte är hans fel: konstnären fick helt enkelt några rader. Julianne Moore och Anthony Mackie har ännu mindre skärmtid, som dyker upp i filmen under några minuter och även i biroller.

Men "Kvinnan i fönstret" har också nackdelar som hindrar den från att bli den perfekta filmen. För det första är detta en svag detektivintrig. Slutet på filmen är lätt att förutse, och en uppmärksam tittare kommer med största sannolikhet mycket snabbt att förstå vem som är mördaren. Och huvudpersonens tillbakadragenhet förklarades på ett mycket banalt sätt.

Nåväl, finalen verkade ha avslutats i all hast. Om huvuddelen av bilden gladde sig över spänning och gav verklig visuell njutning, så är det i slutet en skarp förändring i landskapet. Dessutom filmades det som om vi stod inför slutet i bästa fall av den vanligaste serien, och inte ett intressant författarskap.

Om man tittar på filmens betyg, så verkade vanliga tittare och filmkritiker stå på var sin sida om barrikaderna. Säg att på aggregatorn Rotten Tomatoes vid tidpunkten för att skriva recensionen, är KVINNAN IN THE WINDOW synlig en enorm skillnad mellan andelen kritiker och tittarnas betyg (27 % mot 73 %). Det är svårt att säga vad som orsakade det. Men det är mycket möjligt att proffsen var skeptiska på förhand, med de vetskap om produktionsröran i samband med bilden.

Men på grund av pressens låga betyg är det definitivt inte värt att hoppa över Kvinnan i fönstret. Det här är en helt sevärd film med fantastiska skådespelare, som inte gör något revolutionerande, utan bara ger en trevlig och en halv timme.