Serien "Maniac": cyberpunk och ensamhet i stil med 80-talet

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Lifehacker förklarar varför det är värt att se den nya skapelsen av Netflix och författaren till "True Detective".

Den 21 september släpptes serien "Maniac" av regissören Carey Fukunagi. Det här är historien om två patienter som tackade ja till en experimentell behandling för psykisk ohälsa. Innan premiären presenterades serien som en svart komedi om tankespel. Men i själva verket är han ett mycket känslosamt och levande uttalande om moderna människors ensamhet och sätt att hantera interna problem. Allt detta visas med gott sinne för humor och insvept i ett cyberpunkskal, där åttiotalets mode kombineras med framtidens teknologier.

Retrofuturism och olyckliga människor

Handlingen utspelar sig i en värld som liknar vår. Men redan från de första avsnitten antyds tittaren att teknikutvecklingen här har gått på ett lite annorlunda sätt. Allt verkade frysa på åttiotalets nivå: konvexa bildskärmar, enorma datorer och matrisskrivare. Samtidigt finns det VR-glasögon och enheter som låter dig ha sex i virtuell verklighet.

Det här är en värld där Betamax videoband vann och Steve Jobs blev påkörd av en buss. Många olyckor mellan åttiotalet och vår tid ledde till ett annat händelseförlopp.

Patrick Somerville manusförfattare

Dessutom utvecklas artificiell intelligens här, och en person kan lämna en bil istället för sig själv som kommer att kommunicera med sin familj. Detta kopplar för övrigt ihop "Maniac" med några avsnitt av "Black Mirror". Framtiden visas inte medvetet dyster, som i Blade Runner, utan fungerar bara som bakgrund för historien.

Redan innan huvudhandlingen börjar säger författarna att bokstavligen alla som visas på skärmen är väldigt ensamma. De kan hyra en proxyvän för att umgås med någon. Han porträtterar en gammal vän och diskuterar alla ämnen av intresse. Och även schack i parken måste spelas med en mekanisk koala.

Utvecklingen av teknik tillåter inte att förbättra kommunikationen, utan tvärtom isolerar, vilket skapar en illusion av välstånd. Om någon får slut på pengar ringer han en "reklamvän" - han betalar för inköp eller resor, men läser i gengäld en annons under en viss tid.

Och som om reflektionen eller den samlade bilden av alla människor är de två huvudpersonerna. Owen Milgrim (Jonah Hill) är ständigt under press från familjen. Han föddes i en rik dynasti som tjänade en förmögenhet genom att tillverka robotar för att rengöra hundbajs. Hans släktingar är hårda, självsäkra och aggressiva. Owen, å andra sidan, är reserverad och mjuk. För tio år sedan fick han ett nervsammanbrott och lades in på ett psykiatriskt sjukhus. Sedan dess ser han en imaginär bror som är besatt av en konspirationsteori.

Annie Landsberg (Emma Stone) lever i fattigdom och spenderar alla sina pengar på psykotropa piller. Hennes mamma lämnade en gång familjen och hennes syster dog i en bilolycka. Annie känner sig skyldig och är avskärmad från andra av ständig elakhet. Hon tar mediciner och upplever hela tiden dagen för sin systers död. Detta är både ett straff för henne och en möjlighet att vara med en älskad igen.

Owen och Annie presenteras först som fullständiga motsatser. Han är obeslutsam och blyg, hon är sarkastisk och arrogant. Även om de har mycket gemensamt om du tänker efter. Båda känner sig helt vilsna och plågas ständigt av skuldkänslor. Owen tvingas av sin far att avge falskt vittnesmål i rätten, och han är för rädd för det. Annie anser sig vara skyldig till sin systers död.

Detta för dem båda till ett experimentellt laboratorium, där de lovar att befria dem från negativitet. Det är sant att Owen åker dit för att tjäna pengar och bli oberoende från familjen, och Annie vill få ytterligare en del av pillren. Men det är de som blir huvuddeltagarna i experimentet. På ett konstigt sätt börjar hjältarna ha gemensamma visioner, och de inser att de kan hjälpa varandra.

Komplex och tankespel

Efter de första avsnitten går handlingen långt bortom huvudhistorien. De mindre linjerna visar exakt samma ensamma och ökända personer. Dr James Mantleray (Justin Theroux), som en gång uppfann själva idén om behandling, kan inte bli av med problemen förknippade med en tuff och dominerande mamma. Och även en dator, vars intelligens är baserad på denna mammas personlighet, faller också i depression.

Detta påminner tittaren om att vi inte pratar om specifika karaktärer, utan om en hel värld av olyckliga människor som tvingas bekämpa sina inre demoner. Dessutom visas denna kamp genom en fantasmagoria, lika mättad med humor och galenskap. För att göra situationen mer förståelig skickas Annie och Owen in i olika fantasier, och de måste leta efter det förlorade kapitlet av Don Quijote, sedan arbeta som en undercover FBI-agent, eller till och med förvandlas till alver.

Men i själva verket visar dessa galna intriger helt realistiska stadier av läkning som alla som vill bli av med sådana komplex måste gå igenom. Först känner Owen och Annie igen sina huvudproblem och deras grundorsaker, blir av med skuldkomplexet och ger sedan upp den ständiga erfarenheten från det förflutna och går vidare. Samtidigt visar de sista avsnitten tydligt: för att klara av detta behöver du hjälp av någon nära och förstående.

Det är inte så allvarligt

Enkel arkivering är ett annat viktigt plus. Författaren Patrick Somerville och regissören Carey Fukunaga har skapat en universell berättelse. Det ändras beroende på hur uppmärksam tittaren är.

Om du tittar halvögt på serien vid lunch kommer det att verka som bara en konstig tragikomedie om två galningar. Om du tänker efter så är det här redan en berättelse om vårt liv och vanliga problem. Och om man dessutom kikar in i små detaljer, så förvandlas "Maniac" till en hel samling referenser till klassiska filmer och Fukunagas tidigare verk. Det finns också regissörens favoritscen, där hela shootouten filmades utan limning så att det skapar en känsla av närvaro. Det finns många dolda symboler i det visuella området: du kan leta efter upprepande nummer 1 och 9, Rubiks kub, omnämnanden av "Don Quijote" och andra viktiga småsaker.

Samtidigt finns det gott om komediscener. Författarna tar karaktärer in i fiktiva världar, så att de kan spela flera roller på skärmen samtidigt. Och "sömnens logik" förutsätter att all galenskap verkar berättigad. I ett avsnitt måste hjältarna stjäla en lemur, i ett annat måste de möta alver och häxor, och i finalen dyker utomjordingar upp helt och hållet. Det finns ingen anledning att förklara detta på något sätt - allt händer i huvudet på mentalt instabila människor, så att du kan underhålla tittaren så att han inte blir uttråkad vid skärmarna.

Detta skapar atmosfären av en lite komisk serie med referenser till välbekanta scener och handlingar. Men under det oseriösa skalet döljer sig ett riktigt drama, efter att ha sett som du vill krama dina nära och kära hårdare och återigen ringa dina vänner.