Love, Death and Robots är det bästa som har hänt inom animation i år. Och det är varför

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

18 animerade kortfilmer med väldigt olika atmosfärer. Men de är alla fascinerande på sitt sätt.

Kändisregissörerna Tim Miller (Deadpool) och David Fincher (Fight Club) har producerat en fantastisk animationsantologi för Netflix. Och det sticker ut starkt även med den stora mängd visuellt innehåll som TV och streamingtjänster levererar.

Enligt den ursprungliga idén, som kom från författarna för mer än 10 år sedan, skulle den animerade serien innehålla filmatiseringar av serier från den klassiska tidningen Heavy Metal. Men till slut visade det sig vara något i grunden nytt.

Här är anledningarna till varför antologin förtjänar uppmärksamhet.

Variation och fullständig valfrihet

Det allra första avsnittet (Sonnie's Edge) antyder den allmänna stämningen i antologin. En stark kvinna som lidit av våld deltar i striden om läskiga monster. Framtida teknologier, grymhet, blod, erotik.

Det visar sig ungefär som "Black Mirror", bara med tillägg av animationsfunktioner. Men snart (bokstavligen efter ett par avsnitt) kan man inse att de som omfattas av "Love, Death and Robots" är mycket mer. Och på grund av kortheten öppnar de sig också ljusare.

De flesta berättelserna handlar om framtiden och teknik, men det finns en serie om varulvar under det kalla kriget i Mellanöstern och till och med om det ockulta i Sovjetunionen på 1940-talet. De flesta avsnitten är seriösa och har till och med en social klang, men det finns också enkel action och väldigt roliga komedi.

Manus till 15 av de 18 avsnitten skrevs av en författare - Philip Jelatt. Men det är kanske allt som förenar dem. För att arbeta med projektet samlade Miller och Fincher helt olika animatörer från ett dussin olika länder. De fick intrig och fullständig handlingsfrihet, så att de kunde visa maximal fantasi.

Därför är det i den hårda och uppriktiga serien The Witness lätt att känna igen handstilen till Alberto Mielgo, som utvecklade animationen till den tecknade "Spider-Man: Into the Spider-Verse". Och så finns det den traditionella japanska animen Good Hunting. Eller en ovanlig 2D-bild i Fish Night av Platige Image, en polsk studio för visuella effekter för Wonder Woman.

Varje avsnitt har sin egen individuella stil, och detta väcker ofta intresse hos dess författare. Och så kan man till exempel få reda på att den utmärkta actionserien Blindspot sköts av ett ryskt lag.

Korthet och flärd

Varje avsnitt varar cirka 5 till 15 minuter. Och detta är i en tid då avsnitt av tv-serier alltmer närmar sig fullängdsfilmer vad gäller längd. Kortfilmsformatet gjorde att författarna inte täppte till tiden med onödiga handlingslinjer.

Varje avsnitt av antologin "Love, Death and Robots" är ett utbrott av känslor. Och det faktum att många av dem vill spekulera och lära sig mer om strukturen i avsnittets värld är en indikator på att författarna gjorde allt rätt. Oavsett om det är en berättelse om bönder där Pacific Frontier blandas med Alien, eller en berättelse om rimlig yoghurt.

Som det visade sig kan du på 10 minuter visa en intensiv thriller om rymden eller en stor artists livshistoria. Och att göra det på ett sådant sätt att karaktärerna är uppriktigt oroliga.

Naturligtvis finns det även "förbigående" serier, som antingen slutar för abrupt, eller i sig verkar ointressanta. Tydligen fanns det inte tillräckligt med lika ljusa idéer för alla avsnitt. Men det finns väldigt få sådana avsnitt, och dessutom är det omöjligt att bli uttråkad här: även om du inte gillar något kan du bara vänta på nästa berättelse.

På grund av den lilla timingen blir tittandet "berusat": knappast någon kommer att sitta ner för att se ett eller två avsnitt, det är bättre att omedelbart utvärdera allt i rad, eller åtminstone hälften. Och med tanke på att avsnitten inte alls är kopplade till varandra kan du se dem i valfri ordning. Och det kommer att tillåta varje tittare att uppleva sin egen sekvens av känslor. I detta fall påverkar ändringen av villkorens platser fortfarande beloppet.

Vuxna teman

Mot bakgrund av många studios försök att spela in actionfilmer och thrillers med ett "barnsligt" betyg, utan onödig nakenhet och grymhet, svämmar antologin "Love, Death and Robots" bokstavligen över av blod, mord och nakna kroppar. Men intressant nog är allt detta inte ett mål i sig, utan bara ett tillägg till handlingen och ett sätt att bättre förstå karaktärerna.

Om en av hjältarna verkar naken är det bara för kontrast. En naken tjej i motsats till en grym förföljare. Människokroppens bräcklighet i motsats till en stark mekanism. Allt detta gör att du tydligare kan känna hjältarnas svaghet.

Det är samma sak med blod och mord. Redan i det första avsnittet visar sig blodströmmarna under monstrens kamp vara mer än bara chockinnehåll. Kriget dyker upp här med alla dess fasor, och den mänskliga passionen för grymhet och våld omfattas inte av censur, för allt här är bara animation. Visserligen är det ibland nästan omöjligt att skilja det från verkligheten.

Och desto mer oväntat då att se på skärmen den enklaste orealistiska "tecknad" i ljusa färger eller en berättelse om världen i kylskåpet. Även under sådana färger och surrealism kan allvarliga teman döljas. Och det är denna oväntade och oförutsägbarhet som gör den animerade serien Love, Death and Robots så fascinerande.

De flesta av antologierna förenas av något gemensamt: "Black Mirror" - temat teknik, "Fargo" - svart humor, "Rum 104" - en enkel visuell rad och rum. Och den här showen är helt omöjlig att förutse. Så fort tittaren vänjer sig vid en atmosfär ändrar de den till något helt nytt, oftast inte mindre spännande.

Och i den här animerade serien finns inte bara kärlek, död och robotar, utan också katter.