I Louis Waynes Feline Worlds ritar Benedict Cumberbatch mustasch. Och du måste se det

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Denna till synes enkla berättelse kommer att få dig att gråta. Och du vill också krama ditt husdjur.

Den 21 oktober släpps en biografisk film om den viktorianska konstnären Louis Wayne på ryska biografer. En gång blev han kär i hela världen tack vare sina underbara porträtt av katter.

Biopicprojektet låg på hyllan länge, tills regissören Will Sharp och skådespelaren Benedict Cumberbatch, som verkligen gillade den ovanliga hjälten, blev intresserade av det.

Som ofta är fallet förvirrar trailern tittaren lite. Efter att ha sett den kanske du tror att tittarna kommer att ha en söt, lite fantasifull biopic med katter i ramen.

Det finns verkligen bedårande djur här, en ljus och ibland till och med sur bild och många roliga cameos. Så musikern Nick Cave, som spelade i rollen som science fiction-författaren HG Wells, och den allestädes närvarande Taika Waititi, utan vilken, det verkar, inget bra projekt kan klara sig, "sprang" in i filmen bokstavligen i några sekunder.

Men annars är det mer en sorglig historia om personlighetens sönderfall, skriven i regnbågens färger. Det kommer att påminna dig om Tim Burtons Big Eyes och Wes Andersons estetik. Du är också mer benägen att gråta direkt under sessionen.

En mörk berättelse om personlighetsförfall

Den excentriske aristokraten Louis Wayne, efter sin fars död, är fortfarande den enda mannen i familjen. Den svåra uppgiften faller på hans axlar - att försörja en äldre mamma och fem systrar. För att göra livet lite lättare för sin familj anställer hjälten en guvernant Emily Richardson. En romans blossar omedelbart upp mellan honom och en vacker, utbildad kvinna.

Men på grund av skillnaden i social status och ålder accepterar inte Emily deras förening i samhället. I filmen anges inte detta ögonblick, men flickan var då lite över trettio, och vid den tiden ansågs hon nästan vara en gammal piga. Dessutom blir det nygifta kort efter bröllopet allvarligt sjuk och dör några år senare. Waynes enda tröst är hennes och Emilys favorithusdjur - den svartvita katten Peter, som mannen ofta gör skisser av.

Genom sina teckningar av katter blev Louis snart känd som djurillustratör. Men inte ens hans talang räddar familjen från ekonomiska problem. Och mot bakgrund av fler och fler ödets slag börjar konstnären gradvis tappa förståndet.

Författarna ställdes inför en svår uppgift. Det är en sak att berätta historierna om Vincent van Gogh eller Edvard Munch, vars problem ständigt återspeglades i deras arbete. Och det är en helt annan att visa tragedin hos en man som målar leende antropomorfa katter, vars liv också svämmar över av sorg.

Som ett resultat lyckades regissören hitta den rätta balansen: söta porträtt av djur är ännu mer tragiska och djupare skuggar historien om en progressiv psykisk sjukdom. Filmen är inspelad i det traditionella bildförhållandet 4:3, vilket gör att bilden ser nästan fyrkantig ut. En sådan konstnärlig teknik ger omedelbart biografen en viss antikens naivitet och charm.

Symmetriska bilder och medveten dekoration av inställningen i den första tredjedelen av bilden kan inte annat än påminna om Wes Andersons verk - och detta ger i sin tur också bandet en känsla av sagolikhet.

Men ju längre, desto mer förstörs konstnärens personlighet. I läroböcker om psykiatri citeras hans arbete ibland som en illustration av hur schizofreni förändrar tänkandet: i Waynes tidiga teckningar ser kattungar realistiska ut och mot slutet av hans liv sönderfaller de till fraktala mönster.

Filmskaparna reflekterade detta ögonblick av biografin med hjälp av färgglada hallucinationer: vid något tillfälle börjar Louis se människor i form av katter, och sedan löses hans verklighet helt upp i syraabstraktion.

Härlig Cumberbatch och kärleken till de svansade bestarna

Det är viktigt att Will Sharpe lyckas väcka hos tittaren inte bara sympati, utan också intresse för Waynes personlighet. Naturligtvis är detta till stor del förtjänsten av den briljante Benedict Cumberbatch, vars karisma kommer att göra vilken hjälte som helst värd uppmärksamhet. Men detta förnekar inte det unika hos konstnären själv, som på många sätt var före sin tid.

Till exempel kommer det för många tittare att vara en uppenbarelse att omsorg om djur ansågs vara en excentricitet tidigare. Därför blev omgivningen så förvånade över att Wayne fick en katt just som ett älskat husdjur, en sällskapsmänniska.

Nuförtiden är husdjurens liv vanligt att värdera inte mindre än mänskligt liv. Och allt detta beror inte minst på konstnärens enorma bidrag, vars teckningar var mättade med god ironi och oändlig kärlek till katter. Så det kan utan överdrift sägas att dessa djur har mycket av sin popularitet idag att tacka Louis Wayne.

El i livet och i ramen

Ett annat viktigt motiv för målningen är konstnärens passion för vetenskap, i synnerhet elektricitet. Även filmens titel uppmärksammar detta: i originalet låter det som "The Electric Life of Louis Wayne".

Detta tema följde illustratörens hela liv, och han förstod det på ett mycket märkligt sätt. Till exempel trodde Wayne att elektriciteten som byggs upp i katternas päls drog dem norrut som en magnet. Detta återspeglas för övrigt i en av scenerna i filmen. Så småningom blir dessa idéer tvångsmässiga och utvecklas till riktiga psykoser.

Detta motiv framhävs subtilt även på det visuella planet. Uppmärksamma tittare kommer att se att det nästan alltid finns ett blått element i kostymerna för Claire Foy, som spelar Emily. Denna nyans på engelska kallas bokstavligen "electric blue" (elektrisk blå).

Även om du aldrig har hört talas om Louis Wayne och hans verk, se till att se den här filmen. Det är osannolikt att muntra upp dig: trots allt handlar det om mycket allvarliga saker. Men å andra sidan kommer det att ge anledning att fundera över hur människor över tid överskattar sina åsikter, och hur viktigt det är att ta hand om sin psykiska hälsa. Och också om den där obegripliga, fantastiska världen som kattens ögon döljer.