Varför "Eddie Bar"-serien från regissören "La La Landa" inte går att missa

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Kritikern Alexei Khromov berättar om otroliga musiknummer och cool dramatik i det nya Netflix-projektet.

På streamingtjänsten Netflix kom serien The Eddy (översatt som "Whirlpool" eller "Eddies Bar"). Det skapades av två mycket kända författare, vars deltagande redan anses vara en garanti för kvalitet. Den första är manusförfattaren Jack Thorne, som arbetade på originalet Shameless and Dark Principles. Och för det andra, regissören för "La La Landa" och "Man on the Moon" Damien Chazelle.

Dessutom glädjer Eddie's Bar med en utmärkt sammanvävning av musik och mänskliga berättelser. Bara huvudhistorien verkar ibland vara överflödig.

Jazzdrift och skönheten i att filma

Förr i tiden reste den berömda amerikanske pianisten Elliot till Paris och öppnade Eddy-klubben (det vill säga "Whirlpoolen") med sin vän Farid. Efter en personlig tragedi vill han själv inte längre uppträda, utan främjar en jazzgrupp och försöker slå ut ett kontrakt med ett bolag för honom.

Det går inte bra i klubben och snart visar det sig att Farid har kontaktat de kriminella. Samtidigt kommer Elliots dotter. Och hjälten måste bokstavligen slitas mellan viljan att rädda klubben, uppgörelser med banditer och personliga angelägenheter.

Du kan knappast hitta någon som pratar om jazzmusik på skärmar mer levande och mer känslomässigt än Damien Chazelle. Trummis i sin ungdom bytte han sin hobby mot film. Kanske till det bättre: Chazelle själv säger till Interview [Video]: Damien Chazelle ("Whiplash") att han inte hade någon talang för musik. Men han gör filmer fantastiskt.

Från hans memoarer bildades delvis bilden "Besatthet" - historien om en begåvad trummis som faller under överinseende av en briljant men grym lärare. Detta arbete har redan gett regissören världsberömdhet. Och sedan dök den romantiska "La La Land" upp, som återvände musikals tidigare popularitet och samlade bokstavligen alla filmpriser, förutom den löjligt förrymda "Oscar".

I Eddie's Bar återvänder Chazelle till sitt favorittema. Men den här gången fick regissören åtta timmars skärmtid till sitt förfogande. Därför ger han sig själv fritt spelrum i musikaliska nummer och förvandlar historien till en filmkonsert. Och under arbetets gång byggde författarna verkligen en sorts klubb och spelade in liveframträdanden där.

Vad som är viktigare, Chazelle lyckades inte gå in i den överdrivna retrostilen som är typisk för jazzband. Klassisk swing ersätts med jämna mellanrum av fashionabla motiv. Och inspelningen, till skillnad från La La Landa, imiterar inte gammal film. Detta är ett mycket modernt och tekniskt arbete.

Inledningsscenen varar flera minuter utan redigering, som om en slumpmässig besökare kom in på klubben och följer huvudpersonen. Under tiden lyser ett lokalt band upp på scenen.

Att filma med mycket långa bilder kommer att återgå till serien mer än en gång, vilket ger maximal fördjupning i vad som händer. Och glöm inte att Chazelle älskar att arbeta med en handhållen kamera, som ger livlighet och dynamik, vilket gör tittaren till en deltagare i händelserna.

Tyvärr regisserade Damien själv bara de två första avsnitten. Och det är de som ser så drivande ut som möjligt. Resten av regissörerna kopierar noggrant hans stil, men skillnaden är fortfarande för märkbar. Bara tv-regissören Alan Paul, som regisserade de två sista avsnitten, kan komma nära estetiken i de inledande avsnitten.

Sammanvävning av kulturer och öden

Glöm inte en annan viktig aspekt av Chazelles filmer: ljud. Att inte ens prata om "Obsession", där all dynamik var baserad på trumpartier, förmedlade samma "Man on the Moon" flygkänslan inte bara med en darrande bild, utan också med ett förbryllande ljud.

Naturligtvis ska en serie om en parisisk jazzklubb lyssnas på så noga som den borde ses. Och det handlar inte bara om den musikaliska biten – konversationer är också viktiga. Det är till och med bra att Netflix släppte Eddie's Bar utan dub, som kommer att tappa mycket av skönheten. Det är ingen hemlighet att Paris länge har varit bebodd inte bara av fransmän. Och den internationella skådespelaren ger alla möjliga olika språk och accenter.

Elliot själv avbryter från franska till amerikansk engelska, vokalisten i hans grupp svär på polska med makt och kraft (hon spelades förresten av Joanna Kulig, känd för den Oscarsvinnande "Kalla kriget"). Farids familj är från Algeriet, och i allmänhet dyker många arabiska ansikten upp i ramen. Och så kan du höra den välbekanta tydliga engelskan med slavisk accent.

Denna blandning av kulturer påverkar handlingen starkt. Hjältar tar med en del av sitt förflutna till den övergripande historien. Och här är det viktigt att "Eddies Bar" är uppbyggd på ett mycket ovanligt sätt: handlingen utvecklas linjärt, men varje avsnitt är tillägnat en separat karaktär, och genom hans uppfattning visas huvudhändelserna.

Om du tittar på de populära verken av manusförfattaren Jack Thorne kommer du omedelbart att märka: oavsett genre vet han hur man perfekt förskriver mänskliga karaktärer. Oavsett om det är den komedidramatiska Shameless, fantasy Dark Inceptions eller superhjälteparodien på The Dregs, verkar hans karaktärer aldrig som själlösa funktioner. Och strukturen, där bikaraktären för ett avsnitt kommer i förgrunden, gör det möjligt för tittaren att bättre bekanta tittaren med seriens värld. När allt kommer omkring, på Eddie's Bar har alla en historia att berätta.

Avsnittet om Farids fru visar sig plötsligt vara nästan det mest känslosamma. Och det är här som skillnaden i kulturer är tydligast: en traditionell muslimsk ceremoni förvandlas plötsligt till en rolig fest med en blandning av jazz och etnisk musik.

Och på exakt samma sätt flätar Thorne ihop hjältarnas öde. Var och en av dem blir en del av huvudintrigen. Till en början omärkligt, och sedan alltid mycket viktigt. Och namnet på baren "Whirlpool" avslöjas på ett nytt sätt. Detta är inte bara en institution, utan hela historien som hjältarna kom in i.

Det finns dock ett fel i showen. Och tyvärr är detta en av handlingens centrala linjer. Ibland verkar det som att även författarna ville intressera tittaren och därför lade till handlingen ett sken av en brottsutredning.

Inledningsvis, som den första drivkraften för utvecklingen av handlingen, ser det logiskt ut. Men sedan blir linjen för snäv. Kanske, som ett enkelt meditativt drama om människors öde, skulle Eddie's Bar ha sett bättre ut. Och här letar hjältarna efter svar som inte förändrar någonting alls i historieuppfattningen. Bara en detektiv för en detektivs skull.

Men bakom detta kan du missa den mest intressanta tanken: i de flesta av sina tidigare verk pratade Chazelle om människor som strävar efter berömmelse. Och Elliot flyr från sin tidigare popularitet med all kraft.

Men även med vissa brister lämnar Eddie's Bar bara ett positivt intryck. Det här är en mycket välskjuten serie där vackert vävt mänskligt drama samexisterar med fantastisk shotproduktion och en enorm kärlek till musik. Alla kommer säkert att känna igen sig i åtminstone en av hjältarna, och på nästa etapp från klubben kommer han att känna lusten att dansa med besökarna. En av översättningarna av titeln ljuger inte: "Whirlpool" är verkligen beroendeframkallande.