Hur Jordan Peele gör filmer och varför se dem

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Vi analyserar regissörens filmer och tipsar om vad mer du ska se om du gillade dem.

Hur Jordan Peele blev en skräckmästare

Innan Jordan Peele fick detta rykte gjorde han sig ett namn i stand-up och humoristiska sketcher. Först dök han upp i komedishowen "Mad Television", där han träffade den framtida partnern och permanenta medskaparen Keegan-Michael Key. Tillsammans lanserade komikerna sin sketchserie på Comedy Central TV under den opretentiösa titeln "Key and Peel", som bestod av korta absurda sketcher om en mängd olika ämnen.

Saw & Keys varumärkeshumor skiljer sig mycket från vad de flesta tittare är vana vid. Så i deras skämt finns det nästan inga inställningar (introduktionsdelen som sätter sammanhanget) och punchlines (avkoppling). Mest av allt liknar detta tillvägagångssätt skisserna av den brittiska truppen "Monty Python", helt byggd på känslan av tafatthet på grund av den växande absurditeten.

Ofta berörde komiker ämnet förhållandet mellan svarta USA-invånare och den vita befolkningen. En av de mest virala i deras partners karriärer var Key & Peele - Obama Meet & Greet / Comedy Central / YouTube-skess om förre presidenten Barack Obama som hälsar kollegor olika beroende på deras hudfärg.

Parallellt arbetade Peel med manuset till sin drömfilm. Det är viktigt att säga här att Jordan inte bara är en född komiker. Han växte upp med genrefilm, inklusive inte bara komedi utan även skräck. Så, bland hans favoritskräckfilmer, namnger regissören Jordan Peele's Guide to Horror Films / WSJ. Magasin / YouTube-bilder av 1986 "Critters" och "Fly". På hans lista finns också Rosemary's Baby (1968), The Stepford Wives (1975), The Shining (1980) och Misery (1990).

Det var från dessa filmer som Jordan Peele lånade skrämmande tekniker, som han senare använde i sitt eget arbete. Direkt efter släppet av Get Out fick regissören status som en stigande stjärna i skräckgenren.

Arbetet mottogs mycket väl, särskilt i USA, där det samlade in en enorm kassaapparat på en blygsam budget. Regidebuten gillade både vanliga tittare och den professionella pressen (när detta skrivs har filmen 98 % kritiskt godkännande på Rotten Tomatoes hemsida). Filmen fick fyra Oscarsnomineringar, varav en vann. Peel bröt förresten också ett slags "glastak": han blev den första svarta personen i prisets historia, som vann priset för bästa originalmanus.

Framgången med Get Out förutbestämde regissörens fortsatta karriär som nära relaterad till skräckgenren. Peel regisserade en annan talangfull social skräckfilm "We", skrev flera avsnitt av nya "Twilight Zone", producerade serien (tyvärr inte den mest anmärkningsvärda) "Lovecraft Country" och arbetade på manuset till Nia da Costas skräckfilm "Candyman" ".

Jordan Peele avslöjar titeln för nästa film i affischavslöjande / Deadline är redan känd, som kommer att kallas nästa fullängdsprojekt av Jordan Peele: Nej. Den kommer att spelas av Daniel Kaluuya, som Peel redan jobbat med i Get Out, Minari-stjärnan Steven Yang och Keke Palmer, mest känd för Scream Queens-serien.

Vad kännetecknar Jordan Peels arbete?

Svarta hjältar i huvudrollen

Jordan Peel döljer inte att han föredrar svarta skådespelare. På grund av detta kallas hans filmer ibland till och med för modern svart utforskning (vilket betyder filmer som spelades in under första hälften av 70-talet med förväntningar om att vinna en färgad publiks uppmärksamhet). Faktum är att om du tar Saw-filmen "We" som exempel, spelas alla huvudroller av afroamerikaner. Dessutom handlar handlingen inte alls om interracial relationer, och huvudkaraktärerna, trots den mörka hudfärgen, är välmatade, välmående människor från medelklassen.

Samtida amerikansk film verkar ha tagit en säker kurs mot mångfald. Men det verkliga tillståndet i branschen bevisas av det faktum att mestadels vita skådespelare fortfarande är i förgrunden i stora Hollywood-filmer.

För rättvisans skull noterar vi att situationen med lågbudgetförfattarfilmer eller tv-serier är lite annorlunda. Men studion har ingen brådska att ge roller i stora projekt till företrädare för minoriteter. Och Jordan Peele är en av de få inflytelserika personerna i Hollywood som har gjort färgade skådespelare i mer än bara rasistiska dramer.

Han förklarar sin policy för Jordan Peele om att göra filmer efter "oss": "I Don't See Myself Casting a White Dude As the Lead" / The Hollywood Reporter helt enkelt:

Jag kan inte föreställa mig en situation där jag tog en vit kille för huvudrollen. Det är inte så att jag inte gillar vita killar, men jag har sett sådana filmer förut.

Jordan Peele Regissör, manusförfattare

Spänning byggd på en känsla av paranoia

Jordan Peel är utmärkt på att skapa oro hos tittaren. Bakom den yttre anständigheten döljer hans hjältar ofta något hemskt.

När huvudpersonen i "Get Out" kommer för att träffa flickans föräldrar fruktar han att de ska vara rasistiska. Istället tar potentiella svärfar och svärmor emot gästen med öppna armar.

Först nu lämnar känslan av en viss onaturlighet av det som händer fortfarande inte karaktären, och med honom publiken. Som det visar sig, inte förgäves. Allt handlar om de många detaljerna som antyder: något är fel här.

Låt oss se hur det fungerar med ett specifikt exempel. Allra i början av filmen slår hjältarna av misstag ner ett rådjur i en bil, som huvudpersonen sympatiserar med från djupet av sitt hjärta. Och bara några minuter senare börjar hans flickväns pappa ett besvärligt långt tal om hur han hatar dessa djur. Allt presenteras som ett skämt, men frågan uppstår: varför en till synes bra person inte älskar så vackra och oskyldiga varelser?

Då återgår dialogen till det normala och tittaren lugnar ner sig. Men snart nämner familjens överhuvud i förbifarten att svartmögel har börjat i källaren. Detta kan tolkas ganska tvetydigt med tanke på hudfärgen på killen som hans dotter dejtar med.

Skräck som ett verktyg för samhällskritik

Peels regissörsvision baserades på skräckfilmer, vars författare var sysselsatta med en social agenda. Några av Jordans favoritfilmer är The Stepford Wives av Brian Forbes och Rosemary's Baby av Roman Polanski. I dessa målningar använde författarna olika metaforer för att visa hur samhället begränsar kvinnors roll. I den första ersattes de levande tjejerna i berättelsen bokstavligen av robotar, som bara var intresserade av hushållning. Och i den andra förvandlades förväntningarna på ett barn till ett riktigt helvete för hjältinnan på grund av den totala kontrollen över hennes kropp under graviditeten.

En annan favorit hos Peel är George Romeros klassiska skräckfilm "Night of the Living Dead". Den här filmen tolkas på olika sätt. Oftast ses det som inslag av rasism och social oenighet. I berättelsen gömmer sig en afroamerikan i ett hus med en vit flicka. Det är svårt att säga vad hjältinnan är mer rädd för: det faktum att döda människor som har rest sig ur gravarna vandrar omkring, eller att hon måste vara ensam med en svart kille.

I sin debut Get Out utforskar Peel vita amerikanska medborgares samtida attityder till svarta. Dessutom var föremålet för kritiken av regissören inte alls aggressiva rasister, utan den bildade liberala eliten. Dessa människor försäkrar att de röstade på Obama två gånger, men gömmer den beslöjade intoleransen bakom påtvingade leenden. De betygsätter fortfarande andra efter deras ras.

I We flyttar regissören fokus från afroamerikanska frågor till förtryck av de fattigaste delarna av samhället i allmänhet. Huvudkaraktärerna är så vana vid sina privilegier att de inte ens lägger märke till de människor som har lidit mer. Och en natt dyker marginaliserade missgynnade upp utan förvarning i deras ideala bakgård.

Referenser till det förflutnas filmkultur

I sitt arbete blinkar Jordan Peele åt många regissörer. Och oftare är det mer gester av respekt än direkta referenser.

Till exempel påminner de olycksbådande tvillingarna från filmen "Us" om systrarnas spöken från "The Shining" av Stanley Kubrick. Därifrån lånade Jordan Peel de snygga blåaktiga krediterna för Get Out. Och scenen där en svart kille kidnappas av någon som bär en Templarhjälm är en tydlig anspelning på Mike Myers mask, mördargalningen från filmen "Halloween" av John Carpenter. Och det finns många fler likheter att finna.

Vilka filmer att se på Jordan Peel

Bort

• USA, Japan, 2017.
• Thriller, skräck, detektiv, komedi.
• Längd: 104 minuter.
• IMDb: 7, 7.

Den talangfulla svarta fotografen Chris Washington är på väg för att träffa sin vita flickvän Roses släktingar. Hennes pappa och mamma - neurokirurgen Dean och psykiatern Missy - välkomnar gästen överraskande hjärtligt och varmt. Men bakom deras leenden och kramar döljer sig en mörk hemlighet.

Jordan Peele tog den populära Meet the Parents-historien och satte den genom ett svart komedi- och skräckfilter.

Genialiteten med Get Out är att den vänder frimärkena ut och in. Här är ett levande exempel på ett sådant postmodernt spel: i filmen finns en bikaraktär vars enda syfte, vid första anblicken, är att få publiken att skratta. Men i slutändan visar sig den här hjälten vara förnuftets främsta röst i handlingen.

Jigsaws uppfinningsrika och kvicka tillvägagångssätt tvingar betraktaren att slitas mellan motsatta känslor: rädsla och nöje.

Vi

• USA, Kina, Japan, 2019.
• Thriller, skräck, detektiv, komedi.
• Längd: 116 minuter.
• IMDb: 6, 8.

1986, som en del av välgörenhetsevenemanget Hands Across America, ställde amerikaner hand i hand upp i mänskliga bojor för att hjälpa de hungriga. Vid den här tiden går lilla Adelaide i nöjesparken i Santa Cruz med sina föräldrar. Där vandrar hon in i temaattraktionen "Hitta dig själv", där hon möter sin exakta kopia.

Mer än 20 år senare återvänder hjältinnan med sin man och två barn till samma kust. Lite senare, på gården till deras familjestrandhus, ser de människor som ser ut som deras motsvarigheter. Främlingarna är inte alls fridfulla och börjar, utan att tänka två gånger, jaga huvudkaraktärerna.

Den här gången slog Peel ut mot hyckleriet hos den progressiva allmänheten och förlöjligade välgörenhetsevenemang som faktiskt inte tar upp de verkliga problemen med fattigdom, ojämlikhet och diskriminering.

Bildens titel (eng. Us) kan förstås som en förkortning för USA (eng. United States). Direktören verkar antyda behovet av att ena hela landet för att ta itu med angelägna frågor.

Vad mer att se om du gillade Jordan Peeles filmer

Gissa vem som kommer på middag?

• USA, 1967.
• Tragikomedi, drama.
• Längd: 108 minuter.
• IMDb: 7, 8.

USA, mitten av 60-talet. Ett ungt par ska träffa brudens föräldrar. Det verkar som en vanlig situation, men flickan är vit och hennes fästman är afroamerikan. Hjältinnans far ägnade hela sitt liv åt kampen för de svartas rättigheter. Men ironiskt nog har även en så avancerad person svårt att förlika sig med att hans dotter ska gifta sig med en av dem.

Stanley Kramer regisserade en av sin tids mest provocerande filmer. Samma år hävde USA officiellt förbudet mot äktenskap mellan olika raser, men publiken uppfattade fortfarande bandet som en utmaning mot sociala normer. Det var Kramer som först vågade visa i en Hollywood-film (om än bara genom backspegeln) en svart mans och en vit tjejs kyss, och faktiskt beröra ämnet relationer och äktenskap mellan raser.

Det var detta verk som Jordan Peel tog som grund för "Get Out". Bara hans huvudperson behöver inte längre ta itu med en öppen manifestation av fördomar, som John från "Guess …". Ändå visar händelserna i "Get Out" väl att olika hudfärger fortfarande förvirrar människor, även om de har lärt sig att bättre dölja sina känslor. Men mer än 50 år har gått sedan premiären av Kramers film.

Nyckel till alla dörrar

• USA, 2005.
• Skräck, thriller.
• Längd: 104 minuter.
• IMDb: 6, 5.

Den medkännande tjejen Caroline är engagerad i att hjälpa de svaga. Hon tar ett jobb som sjuksköterska för en äldre funktionshindrad person som bor med sin fru i en gammal herrgård i Louisianas träsk. Hjältinnan får en nyckel som kan användas för att öppna vilken dörr som helst i huset, förutom en - på vinden.

Denna mystiska thriller jämförs ofta med Get Out (om du tittar på båda bilderna till slutet kommer du att förstå varför). Det bästa ögonblicket i filmen är den lysande finalen, som helt förändrar tittarens syn på karaktärerna och deras handlingar.

Liten röd klänning

• Storbritannien, 2018.
• Skräck, komedi, detektiv.
• Längd: 118 minuter.
• IMDb: 6, 2.

Den frånskilda bankkassören Sheila köper en elegant röd klänning. Till en början är flickan säker på att bildbytet kommer att hjälpa henne att hitta mannen i hennes drömmar. Men efter att ha tagit på sig en sak förstår han: outfiten ger bara otur.

Peter Strickland lyckades göra en stilfull film i skärningspunkten mellan skräck och svart komedi. Här, liksom i sina andra verk (The Duke of Burgundy, Berberian Recording Studio), kopierar regissören dragen av gamla europeiska skräckfilmer, i synnerhet de italienska skräckfilmerna från 1960-talet med ett rikt visuellt innehåll - Giallo.

I "Dress" gör han det på ett fascinerande, men säreget sätt: så mitt på bandet växlar berättelsen till andra karaktärer utan någon förvarning. Kanske förklarar detta filmens relativt låga tittarsiffra.

Antebellum

• USA, 2020.
• Thriller, drama.
• Längd: 125 minuter.
• IMDb: 5, 7.

Den svarta författaren och aktivisten Veronica Henley fångas på ett mystiskt sätt under det amerikanska inbördeskriget och blir slav på en plantage. Hon måste ta reda på vad som händer och bryta sig ur den här mardrömmen.

Filmen av Gerard Bush och Christopher Renz släpptes under överinseende av produktionsteamet Get Out and We. De debuterande regissörerna är fortfarande långt ifrån Jordan Peeles oefterhärmliga presentation, men om du vill se något till och med avlägset liknande i väntan på hans nya långfilm är Antebellum ganska passande.