Varför "Toy Story 4" inte bara bör ses av barn

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Pixars känslomässiga tecknade film slog Klaus och How to Train Your Dragon 3 för att vinna en Oscar.

Den fjärde delen av Toy Story vann kategorin Bästa animerade långfilm. Och det är varför.

Serien har geniala skapare

Regissören av Toy Story 4, Josh Cooley, är på sätt och vis en debutant. Hans enda regijobb är kortfilmerna George & AJ och Riley's First Date. Cooley var också medförfattare på Puzzle, och innan dess arbetade han främst som storyboardartist på Pixar.

I vilket fall som helst skulle man kunna säga att en oerfaren regissör inte bör anförtros en så viktig franchise. Men poängen är att Pixar-filmer inte är upphovsrättsskyddade. Det här är teamprojekt från människor som är extremt begåvade inom sitt område.

I den här studion vet de mycket väl hur de ska fördela resurser så att produkten visar sig vara utförd på en hög konstnärlig nivå, och ärligt talat lönsam.

Toy Story 4 har ett genomtänkt manus

Ledmotivet för franchisen var och förblir rädslan för en föränderlig värld - ett problem som är relevant för alla åldrar. I den första filmen var leksakscowboyen Woody rädd att astronauten Buzz Lightyear skulle knuffa honom ur synen på sin älskade ägare.

Följande bilder utvecklade gradvis idén om hur läskigt det är att vara onödigt, och kom gradvis till ämnet vissning, den viktigaste för "Toy Story - 4".

Den nya och, enligt Woodys röst, Tom Hanks, den sista filmen gör det klart att leksaker behandlar sina ägare på samma sätt som föräldrar behandlar barn. Woodys upplevelser liknar känslorna hos hans far, som under sina nedåtgående år är rädd för att vara onödig.

Cowboyen i den här delen ser verkligen ut som en gammal man. Författarna glömmer inte att antyda: hjälten skapades på 50-talet. Och en betydande del av handlingen utspelar sig i en antikaffär bland antikviteter som har överlevt deras.

Det fantastiska är att skaparna, efter att ha funderat över motivationen för huvudpersonen, inte glömde bort de mindre. Varje hjälte - hur obetydlig han än må vara - är på sin plats.

Serien har bedårande karaktärer

Det är ingen hemlighet att Pixar lyckas skapa de sötaste hjältarna från år till år. Studion kan animationens klassiska lagar och förstår hur man får karaktärer att se ut och röra sig på ett sätt som väcker känslor. Woody, Buzz, Jesse och resten vill känna empati: de ser ut som om de lever.

Dessutom är hjältarna också nära betraktaren på ett känslomässigt plan, eftersom de löser långt ifrån leksaksproblem. Detta gäller inte bara positiva karaktärer, utan även negativa.

I åtminstone tre delar av "Toy Story" - den andra, tredje och fjärde - avslöjas antagonisterna i detalj. Tittaren förstår deras handlingar. Du kan till och med sympatisera med dessa skurkar. Dessutom är de bedårande: en ofarlig rolig gubbe, en rosa nallebjörn och en söt docka - varannan tjej hade det här.

Toy Story 4 har fantastisk grafik

Varje ny Pixar-tecknad serie är ytterligare ett steg framåt. I den första Toy Story visades tittarna trovärdiga plastkaraktärer. I "Monsters, Inc." - realistisk ull. De första Incredibles visade upp de senaste framstegen inom mänsklig kroppsmodellering, Finding Nemo ett förstklassigt verk med ljus och vatten.

Toy Story 4 är inget undantag. Datorgrafik, i synnerhet arbete med belysning, har nått en ny nivå. Ljuset i den tecknade filmen ser inte bara spektakulärt ut, utan verkligt. Och i slutscenen är höjdpunkterna inställda för att ytterligare betona den dramatiska aspekten av filmen.

Allt som allt är Toy Story 4 ingen onödig uppföljare, utan ett tekniskt och konceptuellt genombrott. Men huvudsaken: den tecknade filmen talar om allvarliga vuxenproblem på ett språk som är lämpligt för barn.