"Titan": varför titta på kroppsskräck, där hjältinnan blir gravid från bilen

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Filmen tog huvudpriset på filmfestivalen i Cannes, men alla kommer inte att förstå den här bilden.

Den 30 september släpps filmen "Titan" av fransyskan Julia Ducourneau i Ryssland. Redan 2016 chockade hon publiken med sin fullängds regidebut Raw, men det nya verket ser ut som ett ännu mer vågat experiment.

Troligtvis skulle ingen ha uppmärksammat premiären (mer exakt, bandet skulle helt enkelt inte ha köpts till Ryssland). Men sommaren 2021 fick "Titan" Guldpalmen på filmfestivalen i Cannes, vilket väckte mycket skvaller.

Om man läser beskrivningen verkar handlingen vara helt galen. Filmen berättar om Alexia, som var med om en bilolycka som barn, varefter en titanplåt syddes in i hennes huvud. 15 år senare jobbar hjältinnan som strippa, och får helt klart ingen glädje av detta. Efter en av föreställningarna trakasserar ett fan henne och flickan dödar honom.

Sedan har hjältinnan sex med en bil, blir gravid av den, försöker bita av sin väns bröstvårta med piercingar och dödar många slumpmässiga människor. Sedan klipper Alexia håret, bryter näsan och spänner bröstet med ett elastiskt bandage, varefter räddningsteamets förman tar henne för sin son. Och det är inte alla konstigheterna som händer i filmen.

Konservativa tittare började genast tala om att priset gavs till bandet inte för konst, utan för socialitet. Påstås vara "Titan" tillägnad våldtäkt, kvinnors rätt att kontrollera sina kroppar och sökandet efter könsidentitet. Men bilden behandlar aktuella ämnen väldigt ironiskt och fångar bara med dess abstrakthet.

Det är värt att göra en reservation direkt: om du inte är redo för experiment är det bättre att hoppa över filmen. Men för dem som älskar kroppsskräck, symbolik och film som bryter mot alla regler, kanske han gillar det.

Så har Titan en social agenda?

Ja och nej. Och detta är dess främsta charm. Självklart hörs samtal om sexuella trakasserier, könsidentitet och abortförbud, så i "Titan" kan du se antydningar om relevans.

Men i själva verket gjorde Ducourneau en trickfilm, en sorts Rorschach-spot, där alla kommer att se vad han vill eller vad som irriterar. Detta blir tydligt redan i filmens första halva, där temat våld bokstavligen vänds ut och in. Ja, hjältinnan dödar fansen på grund av det faktum att han tjatar på henne. Även om man här kan argumentera om proportionaliteten i hennes grymhet. Men då försöker de inte ens hitta en ursäkt för Alexias handlingar: hon hanterar oskyldiga människor.

I filmens andra del förändras atmosfären totalt: hjältinnans nya pappa (nu heter hon Adrienne), Vincent, är konstig, men omtänksam. Han räddar människor och hjälper sin falska son med all kraft, även när bedrägeriet blir uppenbart.

Det behöver inte sägas att graviditet från bil inte passar in i något av de sociala teman alls.

Men det är just denna - vansinniga och ibland ologiska - kombination av karaktärer och handlingar som gör att du kan hitta bokstavligen vad som helst i "Titan".

Är det här en film om att hitta könsidentitet? Det ser ut som det. Inte konstigt att huvudrollen bjöds in till den icke-binära modellen Agatha Roussel. Men hjältinnan poserar som en man bara av nödvändighet.

Är det här en berättelse om att hitta en själsfrände? Det verkar som ja. Vincent letar efter en son, Alexis - efter en pappa. Men de pratar knappt om sina tidigare problem.

Antyder graviditeten från en bil att män har urartat och behöver leta efter andra sätt att fortplanta sig? Kanske. Så Vincent injicerar sig själv med någon form av droger: antingen testosteron eller droger. Han verkar bara låtsas vara en riktig man, försvagad inuti.

Eller kanske det här är en film om hur en tjej efter att ha blivit trakasserad inte kan gå till polisen och tvingas begå brott? Eller handlar historien om invasionen av teknik och metall i våra liv?

Bilden, när den ses, svarar inte tydligt på någon fråga. Men hon får betraktaren själv att ställa samma frågor. Och sedan oändligt förstå, dekomponera handlingen i dess komponenter och försöka förklara allt.

Är Titan verkligen så otäck?

Ja. Särskilt lättpåverkade människor är bättre av att inte titta på den. Tja, eller åtminstone inte när man äter. Dessutom, i det här fallet, är detta en avsiktlig provokation: bokstavligen varje nästa scen i bilden verkar försöka avbryta den föregående i termer av avsky.

Sofistikerade och inte så mord räknas nästan inte: alla fans av skräckfilmer har länge varit vana vid våld på skärmen. Och här lägger regissören till den nödvändiga delen av ironin, och avslöjar situationen perfekt. Så på scenen för massakern kommer hjältinnan att börja klaga på att hon redan är trött på att döda och kommer att krama en främling.

I allmänhet finns det mycket humor i filmen - från Alexias första möte med sin vän till det ökända sexet med en bil. Avsiktlig överdrift och absurditet gör Titan nästan som tonårsslashers. Vilket är ganska logiskt, eftersom karaktären görs till en galning.

Men på bilden är det kroppsskräcken som fångar - hjältinnans förhållande till sin kropp. Och alla orkar inte. Här kan man bara antyda att de kommer att visa ett försök till abort på toaletten, och då kommer Alexia att vanställa sig själv under lång tid och flitigt. Och hur hon kliar sig på magen är bokstavligen fysiskt obehagligt. Även om man inser att allt detta är en produktion och specialeffekter, kommer tittaren ofrivilligt vilja svepa in sig mer tätt i något varmt.

Men innan du skäller ut "Titan" för sådana styggelser, är det värt att överväga två faktorer. För det första skulle det vara konstigt att förvänta sig något annorlunda av Julia Ducourneau. I sin debut "Raw" blev hjältinnan besatt av människokött, bet av sina partners läppar och bet av deras ben.

Och för det andra är alla dessa tekniker inte något nytt inom film, utan snarare en återgång till klassikerna. När du tittar på "Titan" är det helt enkelt omöjligt att inte komma ihåg målningarna av den legendariske David Cronenberg - mästaren på kroppsskräck. I hans "Car Crash" från 1996 hade hjältarna en fetisch - trasiga bilar och fixatorer för brutna ben. Och i "Videodrome" 1983 visade de mutationerna i kroppen förknippade med teknik. Ducournot, i postmodernismens bästa traditioner, hämtar idéer från gamla verk, sammanställer dem och uppdaterar presentationsspråket.

Därför, för den som gillar Cronenbergs kroppsskräckfilmer, kommer filmen säkert att falla i smaken. Ändå är det också en stor talang att få tittaren till fysiskt obehagliga förnimmelser. Men om du täcker ansiktet med händerna när blod visas i filmerna, då kan du direkt komma till Titan-sessionen med en mask framför ögonen.

Vad belönades denna film för?

Det finns faktiskt inget klart svar på denna fråga. Och behövs han verkligen? Efter tillkännagivandet av resultaten från filmfestivalen i Cannes ryktades det att priset endast gavs för att regissören var en kvinna. Och samtidigt betonades det att Julia Ducourneau var en fransyska: hon ska ha fått ett pris hemma på grund av arrangörernas beskydd. Och naturligtvis skyllde de på allt på den sociala agendan, vilken illusion vi redan har sagt.

Faktum är att "Titan" helt enkelt är en lysande representant för festivalfilmer, som är utformade för att vidga gränserna för bio. I Cannes hyllas sådana verk ofta: massfilmer som "Parasites" eller åtminstone "The Tree of Life" av Terrence Malick är snarare undantag. Men den svenska "Torget" av Ruben Estlund sågs knappt av många åskådare. Han tog nämligen Guldpalmen 2017. Och förresten, det här är en fantastisk målning om konst.

Titan är en komplex, obskyr och ofta obehaglig film. Men detta är just dess förtjänster. Han påminner om att handlingen inte är skyldig att byggas enligt blockbusters regler, att regissören inte ska tvinga publiken att älska hans karaktär och inte är skyldig att förklara någonting för någon. Ducourneau vägrar till exempel medvetet att förtydliga i dialoger: de flesta samtalen i filmen är nästan meningslösa och från ungefär mitten av handlingen är huvudpersonen helt tyst. Detta är bokstavligen apoteosen för övergången från ord till filmspråk. Karaktären berättar om sig själv genom en förändring i rörelsen - från en fastklämd pose under en filt till en sexig dans i finalen.

Filmen uppmuntrar till att titta, känna och tänka. Det är därför dess beskrivning i form av text verkar vara fullständigt nonsens: det är inte ord och handlingar som är viktiga här, utan känslor och tankar. Detta är essensen av film, och "Titan" påminner om detta. Det är oförskämt, medvetet obehagligt, men mycket effektivt.