Scener från Marriage - Familjeterapisession och perfekt nyinspelning av Bergmans film

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

En rörande serie med Oscar Isaac och Jessica Chastain berättar om problem som nästan alla känner till.

Den 13 september kommer den amerikanska HBO-kanalen (i Ryssland - på Amediateka) att lansera Scenes from Married Life - en nyinspelning av 1973 års projekt med samma namn av den store Ingmar Bergman.

Alla fem avsnitten av den nya versionen skrevs och regisserades av en av författarna till dramaserien The Lovers, Hagai Levy. Den här manusförfattaren vet hur man inte bara känslomässigt pratar om livssituationer, utan också för att förmedla den subjektiva uppfattningen av problem hos var och en av karaktärerna.

Därför går de nya "Scenerna ur äktenskapet" inte förlorade mot bakgrund av det geniala originalet, utan kompletterar Bergmans verk. Tittarna kommer att se både förändringarna som har skett i världen och svårigheterna i relationer som har förblivit desamma.

Långsam handling och tidlösa teman

Makarna Jonathan och Mira (Oscar Isaac och Jessica Chastain) har bott tillsammans i 10 år och fostrat ett barn. Det blir gradvis uppenbart att många problem har samlats i deras förhållande. Paret bestämmer sig för att bryta upp, men snart blossar deras känslor upp med förnyad kraft, även om svårigheterna inte helt försvinner.

Att säga att det inte finns för många händelser i serien är att säga ingenting. Dessa få fraser passar inte bara handlingen, utan nästan hela handlingen i berättelsen. Fans av Bergmans original vet dock att skönheten och djupet i Scener ur äktenskapet inte finns i oväntade vändningar, utan i karaktärernas känslor och samtal.

Därför tas en tredjedel av det första avsnittet i Levys serie upp av en journalist som intervjuar Jonathan och Mira. Bergman kom förresten på ett utmärkt på sitt arrogans sätt att bekanta tittaren med karaktärerna: de pratar bara om sig själva. Sedan bevittnar hjältarna sina vänners bråk, diskuterar viktiga nyheter och hamnar på sjukhuset. Det är här serien slutar.

I framtiden kommer åtgärden inte att påskyndas. Karaktärerna kommer att äta en lång middag eller diskutera akuta problem. Men om författaren till nyinspelningen hade gått bort från den långsamhet som Bergman en gång visade i sin miniserie, då hade nya "Scenerna" förvandlats till ett annat drama. Kanske framgångsrik, men helt oberoende.

Det är trots allt lätt att se att de flesta berättelserna om ett gift pars gräl på ett eller annat sätt hänvisar till Bergmans verk. Man kan ta åtminstone den berömda "Annie Hall" av Woody Allen, åtminstone "The Marriage Story" av Noah Baumbak – parallellerna är uppenbara.

Men om Levy helt enkelt kopierade handlingen och dialogerna från klassikerna skulle det också bli dumt. Det är trots allt inom superhjältefilm och skräck som specialeffekter och kostymer blir föråldrade, och kammardramer är nästan eviga. Men anpassningen, i linje med originalets anda, ändrar flera viktiga detaljer. Och detta gör att hon kan bli både ett utmärkt komplement till klassikerna och ett viktigt självständigt verk.

Tidsjusteringar och heta ämnen

För Bergman kändes maktbalansen i paret bokstavligen från första scenen - själva intervjun där Johan (Erland Jozefson) gav ut en lång självberömmande tirad, och hans fru Marianne (Liv Ullman) kunde bara säga: "Jag är gift, jag har två döttrar." Det var här hennes självidentifiering slutade. Men problemen med typiskt patriarkala familjer har diskuterats dussintals gånger under åren. Därför byter HBO vid vissa tidpunkter hjältarna på plats.

Nu blir Mira toppchef, och Jonathan är mer benägen att sitta med sin dotter, eftersom han kan jobba hemifrån. Och journalisten kommer till dem för att få reda på livet för par där en kvinna får mer. I den vidare handlingen kommer de handlingar som Bergmans man gjorde i Hagai Levis version att överföras till hans fru.

Men i det här fallet kommer inte ens de mest ivriga hatarna av trender att kunna locka till sig förändringar i samhällets feminisering. Tvärtom visar de två versionerna av Scener ur det gifta livet att det aldrig har varit någon skillnad mellan mäns och kvinnors handlingar: förräderi förblir förräderi, oavsett vem som begått det. Och även någon som formellt befinner sig på en lägre social nivå kan förtrycka en partner genom att vara fixerad vid sig själv och vilja ansvara för två.

Samtidigt berör serien nya ämnen inte alltför påträngande, vilket gör att tittaren kan bilda sin egen inställning till händelser. Karaktärerna själva kommer att bli förvirrade när de uppmanas att namnge "sina pronomen" i början av konversationen.

Vänner till Jonathan och Mira (Corey Stoll och Nicole Bahari) berättar nu om sitt öppna äktenskap. De avslöjar för övrigt också att det är för mycket problem i en sådan relation. Även huvudkaraktärernas förflutna håller på att förändras.

Men allt detta är bara bra för historien. Bergmans serie var relevant och viktig för sin tid. Det gick till och med rykten om att antalet skilsmässor efter utgivningen i Sverige fördubblades. Även om författaren, enligt mer trovärdiga versioner av Scener från ett äktenskap / Time Out, fångade helt enkelt trenden och överförde det brännande ämnet till skärmen. Likaså har 2021 års version alla möjligheter att bli en återspegling av problemen i moderna äktenskap. På grund av vissa förändringar i karaktärerna och handlingen låter historien dig återigen se en bit av dig själv i var och en av karaktärerna.

Fördjupning i atmosfären

Nästan hela Ingmar Bergman-seriens handling utspelade sig bokstavligen i flera rum, där hjältarna ägnade sig åt sina ändlösa samtal. Medvetet enkel fotografering, återhållsamma färger och den totala frånvaron av ett ljudspår betonade bara realismen i vad som hände. Tittaren verkade spionera på sina bekantas liv.

Levy fotograferar förstås på ett modernare sätt: mjukt gulaktigt ljus och intressanta kameravinklar gör bilden rikare. Regissören förvandlar även vardagliga ögonblick till ett konstnärligt redskap. Till exempel justerar hjältarna olika flaskor i badrummet för länge, och detta skapar redan en känsla av obehag.

Ändå avviker den nya versionen inte alltför långt från originalets återhållsamhet. Musik spelas här mycket sällan, och karaktärerna återvänder regelbundet till samma platser. Och detta understryker återigen att huvudsaken i den här berättelsen inte är rörelsen eller ens bilden, utan dialogerna och konstigt nog ljudet i allmänhet.

De brukar tycka att det behövs ett bra ljudsystem eller åtminstone hörlurar för att se storfilmer med coola effekter, och datorhögtalare gör dramatik. Men det är bakgrundsljudet som kommer att hjälpa dig att känna atmosfären i nya "Scenerna från det gifta livet" mycket starkare.

När karaktärerna börjar bråka i köket talar de inte bara högre själva. Glasögonens klirrande, klappret från disken och andra ljud kommer att irritera även tittaren. Och det är hela deras poäng. Rasslande av papper på sjukhuset, rinnande vatten i badrummet, till och med smackande för högt när man äter pasta. Hur ofta i livet är det dessa små saker som blir droppen. Och de är, om inte triggers, så ett tillägg till hjältarnas alarmerande tillstånd.

Dialoger som du vill fortsätta

Men allt detta är förstås bara en bakgrund. Levys främsta talang är att skriva dialoger och förmågan att lägga märke till viktiga ögonblick i livet. Författaren låter mycket noggrant varje karaktär tala ut och avslöjar sina känslor så att det är omöjligt att inte sympatisera med hjältarna. Även om de beter sig elakt.

Dessutom, för hela serien kommer inte en enda dialog att låta som verkar långsökt. Tvärtom, de är ibland för verkliga och därför disharmoniska. Karaktärerna talar som i verkligheten: abrupt, avbrytande, med för långa besvärliga pauser och olämpliga repliker.

Jonathan och Mira i en svår situation frågar varandra: "Hur känner du dig?" - bara för att inte erkänna missförstånd av sina egna känslor. Det verkar som att det glada samtalet avbryts av ett hostanfall som förstör scenens skönhet. Och det är svårt att tro att några av de uppriktiga orden på skärmen kan låta mer dödsdömda än till och med i "The Marriage Story".

I Baumbaka-filmen skrek Adam Drivers karaktär att han drömde om sin frus död. Här nästan viskar hjältinnan Chastain, på tal om självförakt, och ordet "patetisk" som definition av hennes egna känslor låter oftare än andra. Makar bryter regelbundet samman med manipulationer och anklagar sedan partnern för att inte lägga märke till svek mot en älskad, och sedan flyttar ansvaret för sitt beslut till den andre.

Men efter ett gräl som förstör alla känslor, kommer paret att somna omfamnade. Allt detta ser skrämmande sant ut, som om det inte var skrivet av professionella manusförfattare, utan taget från de mörkaste ögonblicken i ett riktigt förhållande.

Om du tittar på "Scener från det gifta livet" med en älskad, kommer du oundvikligen vilja pausa nästa avsnitt och prata om hur händelserna på skärmen resonerar med dina egna tankar. I detta avseende kan projektet bli en ovanlig terapi som hjälper till att diskutera problem och bli lite mer öppen.

När allt kommer omkring, glöm inte att hela historien, med all dess komplexitet och tragedi, inte är tillägnad fiender, utan till människor som älskar varandra. Och dess final, som inte lutar mot ett onaturligt lyckligt slut, får en fortfarande att tro att uppriktighet och förmågan att tala kommer att hjälpa till att lösa mycket.

Isaac och Chastains storslagna pjäs

Att filma en kammarberättelse helt baserad på dialog och känslor, förlitar sig författaren på skådespelarnas talang. Här kan du inte dölja bristerna bakom dynamiken i handlingen, specialeffekter och till och med skämt. Ingmar Bergman hade inga problem med detta: han valde de sedan länge beprövade favoriterna Liv Ullman och Erland Jozefson till huvudrollerna.

Hagai Levy kopierade inte karaktärerna som visades i originalet och bjöd in Oscar Isaac och Jessica Chastain. Dessa skådespelare är inte bara bekanta från sin ungdom, utan spelade också ett gift par i thrillern "The Cruellest Year". Deras medverkan är den verkliga framgången för de nya scenerna från det gifta livet.

Nu har utövarna av huvudrollerna lite olika status. Projekt med Isaac kommer ut efter varandra: först i september 2021 väntas filmerna "Cold Settlement" och "Dune". Chastain, tvärtom, flimrar på skärmarna mindre och mindre, och "Dark Phoenix" och "Agent Eve" med hennes deltagande och misslyckades helt. Men HBO-serien bekräftar att de båda är på topp. Oscar Isaac har inte förlorat sina dramatiska talanger, agerar i actionfilmer och science fiction, och de bästa bilderna av Jessica Chastain är ännu inte ett minne blott.

Kemin mellan deras karaktärer känns i varje tagning. Dessutom är det inte ens scener av intensiva dialoger som är viktigare här, utan små vardagliga ögonblick: tystnad, lätta beröringar och blickar som verkligen är karaktäristiska för ett par som varit tillsammans i många år.

Dessutom använder författaren ett mycket ovanligt drag: i början av de första avsnitten visar han skådespelarna innan han dyker in i rollen. Tittaren ser inte Jonathan och Mira, utan Oscar och Jessica, som går runt på scen, läser manus och gör sig redo för inspelning. Men överraskande nog förstör detta inte magin i själva berättelsen. Tvärtom, efter att ha klickat på klaffbrädan, reinkarnerar skådespelarna omedelbart, som om de blir ensamma bland folkmassan som springer utanför skärmen. Precis som att deras karaktärer känner sig övergivna även bredvid varandra.

Ögonblicket från premiären av serien på filmfestivalen i Venedig bidrar också till att säkerställa hur väl paret fungerade tillsammans. Efter det spreds till och med rykten om en romans mellan stjärnorna. Men detta är bara ytterligare ett bevis på deras skicklighet.

HBO:s Marriage Scenes är inte bara en framgångsrik remake av en stor klassiker. Detta är ett helt självständigt arbete som är värt att titta på mycket noggrant. Stora skådespelare gör den okastade vardagsintrigen livlig och otroligt berörande.

Säkert kommer nästan alla att i den här berättelsen hitta åtminstone ekon av sitt liv. Kanske kan en blick från utsidan till och med hjälpa någon att förstå sig själv. Och detta är den största fördelen som kan förväntas av ett dramatiskt verk.