De starka kvinnornas era har anlänt på bio, och det är det som är fel på dem

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Vi visas superhjältinnor, men det har ännu inte gått att göra dem till människor.

Den 7 mars släpptes Captain Marvel, den andra superhjältefilmen på två år med en kvinna i huvudrollen, i Ryssland. Lifehackern förstår hur starka kvinnliga filmkaraktärer blev moderiktiga och varför vi inte bara står inför en film, utan ett förebud om stora förändringar.

Varför pratar vi om starka kvinnor

2019 är rikt på filmer om starka kvinnor: "Two Queens", "The Favorite", "Alita: Battle Angel" och slutligen den suveräna "Captain Marvel". Det verkar som att filmskaparna har förstått vad regissörerna för tv-program som Game of Thrones och The Amazing Mrs Maisel har lärt sig för inte så länge sedan: berättelser med kvinnor i huvudrollerna - starka, intressanta, livliga, annorlunda - vet hur man samlar på sig kontanter.

Starka kvinnor har varit spot-on i populärkulturen mer eller mindre alltid. Jeanne d'Arc, Jane Eyre, Alice Through the Looking Glass, Iovyn, som dödade Nazgul-kungen, och Carrie, med blodig vedergällning till förövarna, kommer att tänka på.

Problemet är att det bara finns ett fåtal sådana karaktärer. De är undantag från regeln, exempel på unika kvinnor. Resten av de starka hjältinnorna fungerade ofta som assistenter till män, även om de många gånger var dem överlägsna i styrka eller erfarenhet (Leia och Luke). De var skurkar som snödrottningen och Maleficent, eller var en sexualiserad manlig fantasi om en stark kvinna.

Under vår till synes så progressiva tid har forskning visat att riskkapitalister är redo att investera i ett projekt som presenteras av en kvinna i 32 % av fallen. Och i 68%, om samma projekt "säljs" av en man.

Om många redan nu undermedvetet anser att kvinnor är "av naturen" som dumma … det vill säga ursäkta mig, oanpassade för komplexa uppgifter och ledande roller, vad kan vi förvänta oss av våra farfars farfars farfars farfar? Och att bryta dessa stereotyper visade sig vara svårare än att skriva om den amerikanska konstitutionen.

Hur starka kvinnliga karaktärer formades på bio

För att filmer om starka kvinnor ska bli framgångsrika behöver du generellt sett en nyckelkomponent – en publik som vill se sådana filmer. Och medan kvinnor levde i ekonomiskt beroende, med tanke på deras första (eller till och med enda) uppdrag att vara barnafödande och tjäna familjen, hade Wonder Woman helt enkelt ingenstans att komma ifrån.

För att vi idag skulle diskutera feminism i MCU:s sammanhang krävdes det bara två världskrig, när män gick till fronten och kvinnor stod vid maskinerna. Och sedan industrialiseringen, spridningen av preventivmedel och två vågor av feminism.

Fram till 70-talet var starka filmhjältinnor antingen historiska karaktärer (1948 Jeanne d'Arc med Ingrid Bergman) eller sällsynta anomalier, som Victoria från den tyska filmen Victor / Victoria från 1931. Hon förklädde sig till en man för att arbeta som en analog till den moderna dragqueen i en kabaré. Redan nu skulle ett sådant scenario anses vara vågat.

Och på själva 70-talet hade en stark kvinna på den stora skärmen en slagen väg - att bli en skurk. Inom film noir har denna trend gett oss bilden av en femme fatale som bedrog eller använde män för sin egen skull. Hennes vapen var skönhet och kvinnlig list.

Men marknaden nöjde sig inte länge med en dödlig familj. Och fler och fler nya typer kom att ersätta henne. Här är de viktigaste.

Vacker kvinna med en pistol

Som svar på publikens önskan att se en stark kvinna i en aggressiv, maskulin representation, men ändå attraktiv, skapade författarna en skönhet med en pistol. Det här är en underbar kvinna, allas dröm, med ett vapen i ena handen och mascara i den andra. Ett ikoniskt tidigt exempel är Pam Greer som Foxy Brown (1974). Hon bröt formen för det konservativa manliga samhället i USA på 70-talet och blev den första afroamerikanska skådespelerskan som spelade rollen som en sexig bandit.

Idag kommer denna bild att verka för oss vulgär och förnedra hjältinnan till ett sexuellt objekt, men vid den tiden blev Foxy och liknande hjältinnor en djärv utmaning mot status quo. På 90-talet fortsatte en annan, redan vit skådespelerska vid namn Pam traditionen i Don't Call Me Baby (1996), och Charlize Theron tog bort nittiotalets stil från henne i Explosive Blonde (2017).

Mamma björn

Till en början var mammor med i filmer antingen som bakgrund eller som antagonister. Särskilt ofta använde Hitchcock figuren av en förkrossande, till och med tyrannisk mamma som ett plotverktyg. En annan berömd monstermamma var Carries mamma i filmatiseringen av King med samma namn.

Men gradvis förvandlas en stark mamma till en oberoende positiv figur. Hon inspirerar hjälten och utför de funktioner som gudmodern eller gudinnan-beskyddaren som straffar hjältens fiender skulle ta på sig i sagor.

Sarah Connor från den första (1984) och särskilt den andra "Terminator" (1991) kan anses vara den första ikoniska björnen i mainstream-filmen. Och Molly Weasley i filmatiseringarna av "Harry Potter" moderniserar denna bild. Det är sant att de började betrakta henne som stark först när hon svor och dödade Bellatrix i en duell. Var hon så här förut? Mest troligt, ja: den andra skulle inte ha stått Fred och George. Men märkte någon detta?

Sarah ansågs inte vara en björnmamma i den första filmen. Och för att få karaktär var hon tvungen att pumpa upp musklerna och ta ett hagelgevär i tvåan.

Den utvalda

Ju längre är bättre. Verkliga drottningar och mytologiska gudinnor gav impulser till utvecklingen av typen av den utvalda - en tjej med en gåva, speciell makt eller förstfödslorätt. De första karaktärerna av denna typ som ingick i kanonen var Jeanne d'Arc, spelad av Ingrid Bergman (1948) och Cleopatra (1963), spelad av Elizabeth Taylor. Vampyrdödaren Buffy Summers (1992), Leela från The Fifth Element (1997) och Rey från den nya Star Wars-trilogin har följt i deras fotspår.

I vilken utsträckning dessa kvinnors makt är verklig, och inte falsk, skiljer sig från bild till bild: Leela, till exempel, visade sig bara vara en levande artefakt. Hon är "gjord perfekt" eftersom det är det enda sättet (enligt författarna) Korben Dallas kunde bli kär i henne i finalen.

Buffy, å andra sidan, är skriven och spelad av Sarah Michelle Gellar, en mycket livlig och ofullkomlig tjej. Hon lider av vanliga skolflickors vanliga smärtor: vad man ska ha på sig för examen och hur man kan glädja den farliga men trevliga äldre killen.

Rey, å andra sidan, gjorde kritiker och fans besvikna och blev den nya inkarnationen av Mary Sue-arketypen – en kvinnlig karaktär som är orealistisk i sina överdrivna dygder. I linje med moderna sociala trender är producenterna av Lucasfilm fast beslutna att göra hjältinnan i den nya trilogin till "en stark kvinnlig karaktär".

Och det visade sig att det alltid händer när feminismen trycks ner i halsen på folk – en hjältinna som kan göra vad som helst. Och detta är inte verklig makt.

Den smartaste

En intressant typ som inte fått ledande roller tidigare. Inte överraskande fann en studie som bad deltagarna att betygsätta en sökandes CV för en vetenskapslabbposition att John var mycket mer kompetent och förtjänar en högre lön än Jennifer. Även om samtidigt bara namnet var annorlunda i deras CV.

I en annan frågade barn vilket kön, enligt deras åsikt, den "mycket, mycket smarta" hjälten i berättelsen tillhör. Och barn av båda könen var enhälligt benägna att tro att hjälten med största sannolikhet var en man.

Men tiderna förändras och smart är det nya sexiga. Och Scully från The X-Files, Hermione och Lisbeth Salander, även om de arbetade sida vid sida med manliga hjältar, förklarade sig högljutt som självständiga individer. Och som ett resultat blev de mycket mer populära än sina filmpartners.

Unge

En annan ny karaktär i mainstreamfilmen är ungen. Till och med för 10 år sedan var det svårt att föreställa sig den frenetiska populariteten hos en sådan Disneyprinsessa som Merida från Braveheart, riddare som Brienne eller Arya Stark från Game of Thrones.

Pojkar blixtrade till i populärkulturen tidigare. Jag minns Pippi Långstrump (1949 och senare), Scout från To Kill a Mockingbird (1962) och Josephine från Little Women (1933 och senare). Men den här typen har aldrig varit så populär, snygg och kassadisk.

Pojkar blir mer mångfaldiga och visuellt: Merida bär en klänning och långt hår, men det hindrar henne inte från att vara stark och modig. Dessa hjältinnor deltar i populära romantiska repliker, och om inte, finner de äkta lycka och glädje i andra saker, och trampar gradvis på stereotypen "stark betyder olycklig".

Ellen Ripley skiljer sig åt, som sprack upp på skärmarna tack vare filmen "Alien" (1979), men mognade till slut i den andra filmen 1986. Fram till nu anses hon vara standarden för en stark hjältinna på bio, som samlar lite från olika typer.

Ripley är sexig, nästan som en skönhet med en pistol, men fokuserar inte på det och föredrar bekväma kläder, som ett barn. Hennes mamma björn vaknar för att rädda flickan Newt från xenomorfen, och hon blir smartast när hon skickar monstret att flyga i yttre rymden.

Trots sitt triviala ursprung kan hon klassas som en relativt ny filmtyp för mainstreamfilm, men redan gynnad av kritiker och publik – en episk hjältinna. Vilket tar oss till 2017 års Wonder Woman.

Vad är problemet med superkvinnor

Serietidningar har ett svårt förhållande till kvinnliga karaktärer. Så den första superhjältinnan dök upp på papper 1940, och ett år senare dök Wonder Woman först upp i DC-universumet. Men hon fick vänta på sin film i mer än 70 år. Som jämförelse kom den första Superman-kortfilmen ut 1944.

Föregångaren till superkvinnor på bio var den oförglömliga Xena Warrior Princess (1995) för millennials. Tillsammans med sin bästa vän Gabrielle blev hon en feministisk ikon på 90-talet.

Och 22 år senare, 2017, släpptes Wonder Woman med Gal Gadot, och alla blev galna. Kritiker kastades av sina fötter och gav komplimanger över filmen. Feministiska Twitter har börjat prata om en ny era av Hollywood-hjältinnor. Men är det motiverat?

Befolkningen i Themyscira ser ut som en parad av Victoria's Secret-änglar, bara Robin Wright har ett stridsärr bland nationen av ärftliga krigare, och huvudantagonisten är den enda vanställda kvinnan för hela filmen.

Diana själv fängslar förstås med sin karaktär. Hon blir berörd av en bebis på gatan och efter en halvtimmes skärmtid korsar hon ensam ingens land. Det råder ingen tvekan om att hon är en värdig förebild.

Men det finns en sak: Diana är också den utvalda. Det liknar ett ideal som hopsnickrats av manusförfattare snarare än en levande person. Makten gavs till henne, Amazonas och dotter till Ares, genom födseln. Steve Trevors assistent kallar henne direkt för "världens vackraste kvinna". Naivitet och tro på människor är resultatet av barndomen som tillbringats i utopi utan ett gram av svårigheter. Och hennes mod och vänlighet - ett mänskligt val eller ett superhjälteöde?

Men Carol Danvers, alias Captain Marvel, är en man och pilot för det amerikanska flygvapnet. Tänk om vi får en ny, lysande, mainstream Ellen Ripley i ett modernt epos?

Tyvärr har Brie Larson hamnat i en vanlig fälla: "stark betyder stenvänd". Det är svårt att säga varför detta hände. Kanske var det avskedsorden från författarna och regissörerna som försökte isolera sig från den känslomässiga Wonder Woman. Eller i skådespelerskans egen tolkning. Eller så kanske det är så att den här filmen försöker innehålla tre bilder samtidigt - en episk actionfilm, ett feministiskt manifest och en film om polispartners - och ingen av dem avslöjar helt.

Som ett resultat visade sig Carol Danvers vara av trä. Till och med när hon säger de till synes korrekta sakerna ("Jag behöver inte bevisa något för dig!"), De ser tillverkade ut för att tillfredsställa den sociala agendan, precis som Wonder Womans naiva vänlighet.

Dessutom kan kaptenen tävla med Stålmannen. Och det är svårt att bara göra en dödlig av en karaktär som vet hur man flyger i rymden och skjuter blodproppar av dödlig energi ur händerna. Var hon än är född.

Men det finns också goda nyheter. För det första, i tillbakablickar - i samtal med Nick Fury, som är 30 år yngre, och i kommunikation med en gammal vän - visar Carol att hon är precis den kvinna som alla väntat på. Glad och sentimental, men inte svag. För det andra, för en gångs skull i filmen finns inte ens en antydan till en romantisk linje, och Bekdel-testfilmen klarar sig med god marginal. För det tredje samlar bilden fortfarande ett anständigt biljettkontor: redan 260 miljoner dollar i USA och 500 dollar runt om i världen. Det betyder att det kommer nya Marvel-filmer med kvinnor i huvudrollen. Och det här är bra.

I allmänhet, om du slutar titta på Captain och Wonder Woman under ett förstoringsglas på jakt efter brister och tittar på situationen i stort, blir det till och med konstigt att en film om superkvinnor kommer ut så bra, med tanke på hur nyligen de har börjat göra dem.

Och kanske, om vi är lite mer toleranta mot misstag och låter den nya generationen filmskapare hitta sin rytm, får vi också en ny Ellen Ripley.