Darren Aronofskys filmguide

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Inför premiären av den mystiska skräckfilmen "Mom!" Lifehacker minns filmer av Darren Aronofsky, en av vår tids mest eftertraktade regissörer.

Funktioner i regissörens kreativa stil

Darren Aronofsky lyckas, liksom Christopher Nolan eller Paul Anderson, upprätthålla oberoende av kreativa uttryck samtidigt som han uppnår höga kassakvitton. Han är också bara besatt av mänsklig galenskap.

Hans filmer kan inte förväxlas med någonting. Hjältarna i Aronofskys målningar går mot fullständig självförstörelse, drivna till det yttersta av sina egna tvångstankar och manier. Vid filmning tar regissören ofta till att använda en manuell kamera och till och med fästa den på skådespelarens kropp. Ett annat utmärkande drag i hans arbete är det dynamiska skjutandet bakom hjälten. Aronofskys filmljudspår är stråkmelodier till ett hårt elektroniskt beat. Och slutet på en film eller en logisk handling åtföljs ofta av blekning av ramen till absolut vithet.

Aronofsky försöker fotografera så mycket material som möjligt för att mödosamt redigera projektet i flera månader, vilket gör att projektet blir perfekt. Han är inte rädd för att experimentera, han är inte förvirrad av en låg budget. Regissören menar att huvudsaken är att uppmuntra publiken att tänka och väcka respons.

Carier start

Darren Aronofsky föddes i Brooklyn och var från tidig ålder fascinerad av teater och film. Hans föräldrar tog honom ofta till Broadwayuppträdanden. Där blev pojken kär i konst. Efter examen från den prestigefyllda Edward Marrow-skolan tillbringade han flera år med att resa, besöka Kenya och flera länder i Europa och Mellanöstern. När han återvände hem gick Darren till Harvard, där han tog examen med utmärkelser från kurser i filmografi och socialantropologi.

De första verken av Aronofsky på bio var kortfilmer. Bland dem fanns "Protozoa"-bandet, där Lucy Liu, då okänd, dök upp. Och två år senare började han arbeta på sin första långfilm, Pi.

Aronofskys filmer

Pi

• Skräck, fantasy, thriller.
• USA, 1997.
• Längd: 84 minuter
• IMDb: 7, 5.

Filmen berättar om matematik, plågad av en besatthet att förklara världen med hjälp av talteori. Projektet filmades med en löjlig budget på 60 000 $. Direktören lånade större delen av beloppet av sina släktingar och vänner. På biljettkassan tjänade filmen mer än 3 miljoner, och Aronofsky betalade gärna tillbaka alla med god ränta.

Bildens hjältar letar efter en ledtråd i kabbala och gamla bibliska texter och utvecklar en teori om en matematisk kod gömd i dem. Huvudpersonen är överansträngd och lider av outhärdlig huvudvärk, men fortsätter sitt vetenskapliga arbete med manisk envishet.

Pi är en berättelse om religion, vetenskap, sökandet efter djup mening och besatthet. Vi rekommenderar också att läsare som är intresserade av ämnet bekantar sig med Umberto Ecos och Jorge Luis Borges litterära arv.

Pi:s framgångar har fått många amerikanska producenter att tro att Aronofsky kan lita på större projekt.

Requiem for a Dream

• Drama.
• USA, 2000.
• Längd: 102 minuter
• IMDb: 8, 4.

I den här filmen spelar Jared Leto, Marlon Wayans och Jennifer Connelly tre narkomaner, som var och en försöker uppnå sina egna drömmar. Inledningsvis, för att förstärka budskapet om drogernas destruktiva effekter och publikens känslomässiga reaktion, planerade Aronofsky att filma 15-åringars huvudroller. Men producenterna tillät honom inte att gå till en sådan extrem och noterade att då bilden inte skulle få visas på biografer.

Filmen redigerades på ett hiphop-redigeringssätt, vilket är sällsynt för film. Bilden består av många otroligt korta fragment som låter dig känna den fullständiga förlusten av hjältarna av kontroll över sig själva. Vanligtvis innehåller ett genomsnittligt band på en och en halv timme 600-700 filmscener. Requiem for a Dream är uppdelat i mer än 2 000.

Trots censurproblem och ett R-betyg blev filmen ytterligare en framgång för Aronofsky. Det här är en av de mest skrämmande bilderna på drogberoende, som är svår att se än idag. Och många kommer att minnas "Requiem for a Dream" för det episka soundtracket som lät i trailern till fantasin "The Lord of the Rings: The Two Towers".

Fontänen

• Science fiction, drama.
• USA, Kanada, 2006.
• Längd: 96 minuter
• IMDb: 7, 3.

I kölvattnet av den oväntade framgången med Requiem for a Dream, bestämde sig Aronofsky för att försöka sig på storfilmer med hög budget. Sådant var det fantastiska dramat "The Fountain", där Rachel Weisz medverkade i en av rollerna. För att fördjupa sig i bildens bild och atmosfär läste hon böcker och dagböcker om dödssjuka och besökte även hopplösa patienter på sjukhus.

Huvudrollen i filmen spelades av Hugh Jackman. Hans hjälte, en vetenskapsman, tidsresenär och oavsiktlig conquistador, var besatt av idén att hitta ett botemedel mot cancer för sin sjuka fru. Dess mål är det mytiska livets träd, vars välsignade saft kan skänka evigt liv. Filmens huvudteman var återigen kabbala, liksom mayafolkets mytologi, rymdresors filosofin och forskning inom hjärnkirurgi.

I Fountain övergav Aronofsky nästan helt användningen av datorspecialeffekter. Istället använde han mikrofotografering av kemiska reaktioner och förklarade att datorgrafik skulle beröva filmen känslan av oändlighet av tid.

Tyvärr kom "fontänen" bara ihåg för sitt utmärkta musiktema. Varken Mayakrigen, rymdflygningar eller många surrealistiska scener räddade honom från ekonomiskt misslyckande.

Brottare

• Drama.
• USA, 2008.
• Längd: 105 minuter
• IMDb: 7, 9.

Efter misslyckandet med The Fountain tänkte Aronofsky seriöst på att arbeta med filmen The Fighter, men vägrade, och insåg att han skulle arbeta med den i tio år. Lite senare lämnade han teamet som spelade in nyinspelningen av "Robocop". Hans fjärde film var The Wrestler, där Mickey Rourke faktiskt spelade som sig själv.

Bilden liknar en dokusåpa tack vare överflöd av improviserade scener. Till exempel, i början av filmen, tog Rourke emot beställningar på kamera från riktiga kunder i snabbköpets kulinariska avdelning. Alla scener bakom kulisserna av striderna och i omklädningsrummet improviserades också.

För Rourke och Aronofsky var The Wrestler det perfekta tillfället att göra en triumferande återkomst till bioduken. Filmen fick det venetianska guldlejonet och Mickey Rourke vann Golden Globe och British Film Academy för den ledande manliga rollen.

Svart svan

• Thriller, drama.
• USA, 2010.
• Längd: 103 minuter
• IMDb: 8, 0.

Black Swan är en psykologisk thriller med Natalie Portman i huvudrollen som en ung ballerina som är besatt av strävan efter kreativ excellens. Hon tränar under den franske skurken Vincent Cassels vakande öga i hopp om att få huvudrollen i den kommande produktionen av Swan Lake. Rollen som hennes partner spelades av Mila Kunis, som togs in i projektet utan casting efter en kort Skype-konversation. Aronofsky vet exakt vad publiken väntar på, så den klarar sig inte utan en uppriktig lesbisk scen.

Liksom alla Aronofskys verk berättar "Black Swan" om en vansinnig mani, i det här fallet förknippad med ballerinornas utmattande arbete. Suget efter perfektion förstörde helt huvudpersonens psyke och ledde till allvarliga neurotiska sjukdomar, som också påverkade hennes fysiska tillstånd. Därför ansåg regissören alltid "Black Swan" som en psykologisk skräckfilm, även om filmen endast annonserades offentligt som ett drama.

Black Swan var en sensationell framgång och gav Aronofsky den efterlängtade Oscarsnomineringen för bästa film.

Noah

• Drama, äventyr, fantasy.
• USA, 2014.
• Längd: 138 minuter
• IMDb: 5, 8.

Nästa steg för Aronofsky var det mest ambitiösa projektet i hans karriär: en film om Noah. I den omtolkar regissören en av de märkligaste och mest fruktansvärda berättelserna i Nya testamentet, där Gud skickade den stora syndafloden till världen och räddade bara livet på Noas familj och djuren han samlade.

Noah är en av Aronofskys mäktigaste filmer. Huvudkaraktären som spelas av Russell Crowe skiljer sig lite från regissörens tidigare karaktärer, förutom att mänsklighetens öde beror på hans mentala balans den här gången, och hans handlingar kommer att tjäna som en läxa för eftervärlden. Trots flera färgglada stridsstrider och utmärkt grafik är det viktigaste i filmen klaustrofobi och en känsla av växande panik.

Noah fortsatte Aronofskys fördjupning i de bibliska teman som tidigare berörts i Pi och The Fountain. Målningen möttes av kritik från det religiösa samfundet. Kristna aktivister spelade till och med in en svarsfilm, och ett antal muslimska länder förbjöd till och med "Noah" för distribution på grund av motsägelserna i islams lära.

Mor

• Skräck, thriller, drama.
• USA, 2017.
• Längd: 121 minuter

"Mor!" - en riktig hemlighet med sju sigill. En vecka innan filmens premiär fanns det så lite information om honom att han bara fick förlita sig på ett fåtal rykten.

Den officiella beskrivningen lyder: "Utseendet på objudna gäster i huset kommer att fungera som ett styrketest för ett gift pars förhållande, vilket avbryter dess fridfulla existens." Det är känt att Aronofsky skrev manuset på bara fem dagar.

Ledande kritiker lärde nyligen känna bandet och är överens om att Aronofskys inspiration kom från Rosemary's Baby. Filmningen genomfördes med en handhållen uppslukande kamera, med täta närbilder av huvudpersonen spelad av Jennifer Lawrence.

Filmen utspelar sig främst i hjältarnas hus. Rädslan för ett slutet utrymme är dock inte en börda. Den påtvingade överjordiska ockulta skräcken som utspelar sig i full ära i tredje akten ser mycket mer fruktansvärd ut.

Inte utan hänvisningar till Gamla och Nya testamentet. I en eller annan form, "mamma!" beskriver alla tio egyptiska avrättningarna, förhållandet mellan bröderna Gleasons karaktärer liknar liknelsen om Kain och Abel, och hjältinnan Lawrence drömmer om att komma in i Edens lustgård.

"Mor!" är den mest overkliga och allegoriska filmen av Aronofsky. Visningen på filmfestivalen i Venedig åtföljdes av både applåder och hånfulla buningar. Jag undrar vem du ska gå med.