Den dolda innebörden av filmen "Mamma!" Darren Aronofsky: tolkning av handlingen och icke-uppenbara referenser

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Religiösa förtecken, giftiga attityder och förstörelse av naturen i en av de senaste årens mest kontroversiella bilder.

Nästan alla Darren Aronofskys verk är fyllda med symbolik och innebär flera tolkningar. "Mor!" inte ett undantag. Författaren visade en kammarberättelse, som dock täcker många relevanta och eviga ämnen.

Kritiker och tittare hittar många dolda betydelser och versioner av handlingen. Några av dem bekräftas av Aronofsky själv. Men detta hindrar inte alla från att bestämma filmens innebörd och dess slut på egen hand.

Vad händer i filmen

Bilden börjar med "rensningen" av det nedbrända huset. Någons hand lägger en kristall på hyllan, varefter huvudpersonen vaknar. Hela filmens handling utspelar sig i ett hus, stående någonstans i utkanten. Mor och Han bor i den (namnen på hjältarna kallas inte).

Han (Javier Bardem) är en berömd poet som lider av en kreativ kris och försöker skriva en ny bok. Dess främsta värde och inspirationskälla är kristallen i studien.

Mamma (Jennifer Lawrence) tar hand om huset, gör reparationer i det och skapar sin egen värld i det i likhet med paradiset eller ett idealiskt naturligt system. Samtidigt lyssnar hon hela tiden på hjärtslagen i väggarna i bostaden och hittar blödande hål i golvet.

En gång kommer en okänd person till deras hus, som verkar vara en beundrare av poetens verk. Värden låter gästen stanna, trots mammas invändningar. Samtidigt har den främmande mannen ett ärr på ryggen, som från utdragningen av ett revben.

Efter gästen kommer hans fru, då deras barn brast in i huset. De bråkade och en bror dödar den andre. Vidare samlas fler och fler objudna gäster i huset vid minnet, vilket leder till översvämningar.

Några månader senare förbereder modern för barnets födelse, och poeten avslutar sitt nya verk. Snart kommer en skara av hans fans in i huset och förstör allt i deras väg. Samtidigt börjar mammas förlossning, men snart dras barnet iväg av en skara beundrare. De skickar barnet från hand till hand som en religiös symbol, men dödar honom sedan av misstag.

Den rasande mamman spränger huset, och han tar hennes förkolnade kropp till kontoret och tar bort kristallen från kvinnans hjärta och återför handlingen till början.

Det som ligger i hjärtat av handlingen

Förstörelse av planeten av människan

En av de mest uppenbara förklaringarna till filmens handling är mänsklighetens oförskämda inställning till naturen. I denna tolkning är huset jorden, och modern är själva "modernaturen", som själv återställer floran på planeten (gör reparationer) och ger nytt liv (föder ett barn).

Till en början kommer folk artigt, men bryter genast mot reglerna – den första gästen röker inomhus. Och så börjar de bete sig allt fräckare, först använder de huset som toalett och sedan bryter de sönder allt som naturen har skapat.

Hon "svarar" också på dem med olika katastrofer (översvämningar och bränder). Och efter förstörelsen av inkräktarna, återställer naturen själv huset och återvänder till historiens början.

Denna version bekräftades av regissören själv i en intervju med Variety. Enligt honom behandlar människor jorden utan respekt, rånar och våldtar den. Detta är Aronofsky och försökte visa i filmen.

Den grymma Guden och bibliska berättelser

I samma intervju sa regissören att Javier Bardem spelade Gud i den här filmen, och i sin grymmaste manifestation – som han framträdde i Gamla testamentet – självisk och krävande dyrkan. Gud skapar ett hus, varefter mor (naturen) tar hand om det.

Det här huset är vårt personliga paradis. Och jag älskar att skapa.

Mor

Det finns många uppenbara bibliska referenser genom hela berättelsen. De första som kommer för att besöka huvudkaraktärerna är Adam och Eva (de är inte heller namngivna). Det är därför en man dyker upp inför en kvinna, och han har ett ärr på ryggen, som från ett borttaget revben.

Deras barn är uppenbarligen Kain och Abel, så den ena brodern dödar den andra på grund av viljan. Intressant nog spelade deras riktiga bröder: Donal och Bryn Gleason.

Översvämningen av ett hus efter den första invasionen av gäster är en analog av översvämningen. Då föder Moder (Guds Moder) ett barn, där en antydan om Jesus är uppenbar, eftersom fanatikerna dödar honom och äter hans kött. Tja, slutet verkar leda till idén om en apokalyps som kommer att förstöra alla människor om de fortsätter att bete sig på detta sätt.

Muse ger sig själv till sin skapare

Karaktären Bardem kan betraktas som en skapare inte bara i en gudomlig mening, utan också i en rent poetisk sådan. Han skapar verk, och modern fungerar som hans musa. Medan han försöker skriva åtminstone något är hon upptagen med vardagliga angelägenheter, förbereder och renoverar huset. Och samtidigt är hennes plikt att inspirera poeten till ny kreativitet.

Det handlar om dig. Det handlar alltid om dig och ditt arbete. Tror du att de kan hjälpa dig att skriva? aldrig! Jag byggde hela huset ensam inifrån och ut, och du skrev inte ett ord.

Mor

Efter att ha blivit populär igen badar han i berömmelse och beundrare, och glömmer till och med den lagade middagen. Och mamma måste ta konsekvenserna och städa upp huset igen efter invasionen av fans. Men det viktigaste händer i finalen, när det visar sig att kristallen som poeten så bevakade faktiskt är hjärtat i hans musa.

Hon överlämnar sig helt och hållet till Honom så att han kan skapa vidare. Och de sista bilderna, som upprepar inledningen, men med en annan skådespelerska, visar att poeten omedelbart har en ny musa.

Giftiga relationer i familj och samhälle

Om du går ner från kreativitet och religion till mänsklig vardag, då "mamma!" täcker också många viktiga ämnen. Först idén om patriarkatet. Mamman är alltid i skuggan av sin man. Han frågar inte hennes åsikt när han bjuder in gäster i huset, och hon agerar ständigt som tjänare. Samtidigt förstår han inte ens att han inte passar henne, och fortsätter att göra bara det han vill göra.

- Varför rådgjorde du inte med mig och bjöd in dem att stanna?

Du vet, jag tyckte inte att det var viktigt.

Mor och Han

För det andra finns det flera inslag av rädsla för moderskap i filmen. En kvinna som kommer skamlöst antyder att det är dags för Mamman att föda barn och agerar här som ett samhälle som trycker på en person med det traditionella "klockan".

Tro mig, ungdomen går över. Ha barn. Detta kommer att skapa något tillsammans som kommer att stärka ditt äktenskap.

Kvinna (Michelle Pfeiffer)

Om vi uppfattar huset som en analog till hjältinnans kropp, kan förändringarna som äger rum i det betraktas som en återspegling av rädslan för förändringar i kroppen under graviditeten - ett blödande hål i golvet, hjärtats slag som Mamma hör i väggarna, översvämningen och barnets efterföljande död antyda detta ganska tydligt.

För det tredje, även om du inte berör familjerelationer, i "mamma!" det finns antydningar om socialt intrång i en introverts liv. Dessutom agerar han i rollen som en ljus extrovert: han bjuder in gäster i huset och kan inte förstå varför mamma inte är nöjd med detta.

För henne är närvaron av främlingar i huset och i hennes personliga liv och deras beteende helt oacceptabelt. Men samhället börjar diktera sina egna regler, vilket leder till katastrof.

Hur filmen slutar

Slutet på bilden upprepar helt inledningen, vilket många inte märker, eftersom de ännu inte är medvetna om den framtida handlingen. Allra i början av filmen lägger han en kristall på hyllan, varefter det nedbrända huset rensas och mamman vaknar i sin säng. Efter filmens alla händelser händer exakt samma sak i slutet.

Bara den här gången vaknar en annan mamma i sängen (spelad av Laurence Leboeuf). I olika tolkningar betyder detta antingen nästa omgång av naturen efter dess förstörelse av människan, eller en ny skapelse av världen av Gud, eller en annan musa för skaparen.

I alla fall är tomten cyklisk och antyder att ytterligare handlingen kommer att upprepas helt och huset kommer att förstöras igen.

Hur publiken förstod bilden

Trots uppfattningen från författaren själv och många redan kända tolkningar, filmen "Mamma!" tillåter även andra versioner. Det kan delvis betraktas som ett psykologiskt test, där alla kommer att se något eget, det närmaste eller omvänt fruktansvärt.

Författaren själv talar om detta direkt genom poetens läppar. Efter att ha pratat med fansen säger han: "De förstod allt. Men alla förstod på sitt sätt." Detta bekräftas av recensioner från kritiker och helt enkelt publikens åsikter.

Bilderna […] påminner om Abu Ghraib, kriget i Irak, den europeiska migrantkrisen och mycket mer.

Zach Scarf IndieWire

Under större delen av filmen är hon (Lawrence) en ängel, och hennes närmaste motsvarighet är Lucifer. Som en ängel är hon en tjänare (lagar mat, städar, tar hand om huset medan Gud”skapar”). Källaren - underjorden - är hennes domän, och den blir en källa till eld. Michelle Pfeiffer - Eve - lämnades ensam för att prata med Lucifer medan Gud och Adam går en promenad. Lawrence ger anvisningar, men ingen lyssnar. Som om hon tar fram det värsta i människor och lockar dem att inte lyda.

MountainDewsRealBra Reddit

Under hela filmen, i krisstunder, går hjältinnan Jennifer Lawrence på toaletten och dricker ensam något slags gult pulver upplöst i vatten. Han lugnar henne. […] Kanske hänvisade Aronofsky i dessa scener till historien "Yellow Wallpaper" av den amerikanska feministen och författaren Charlotte Perkins Gilman. Gult symboliserar galenskap, och Gilmans roman berättar om en kvinna som blir galen med förlossningspsykos.

Vadim Elistratov DTF

Vem tittade på "mamma!" Aronofsky? Den sista fjärdedelen av filmen är lysande !!! Men överlag … vem förstod vad filmen handlar om? Från mängden av versioner kom jag till galenskapen hos ett geni som krossar allt i hans väg, strävar efter inspiration och efterfrågan, på gränsen till galenskap

Jag såg filmen "Mamma!" Igår. Alla sa att det var en arthouse och allmänt phi, men filmen är intressant och väldigt djup. Jag såg åtminstone ett annat budskap än vad Aronofsky lade in i det. Men alla budskap där handlar om fåfänga, talang och själ. Och även lite om feminism. Här.

För många tittare svarar filmen på något sätt på sitt eget sätt. Därför kanske personlig uppfattning inte sammanfaller med någon av ovanstående teorier. "Mor!" speciellt filmad tvetydigt för att väcka känslor och reflektioner.