10 berömda amerikanska manga- och anime-anpassningar

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

För releasen av filmen "Alita: Battle Angel" påminner Lifehacker om hur tecknade serier och serier från Japan filmades i Hollywood.

Den 14 februari startar ett nytt projekt av regissören Robert Rodriguez och producenten James Cameron i biljettkassan. "Alita: Battle Angel" är en nyinspelning av den populära anime baserad på mangan. Medan vissa tittare berömmer de framgångsrika specialeffekterna och bilderna, kritiserar andra anpassningen för att förlora atmosfären i originalet. Av en tuff blodig historia gjorde de en nästan barnfilm med en helt linjär handling.

Och det här är inte första gången det händer: amerikanska regissörer spelar ofta in filmer baserade på anime och förändrar nästan alltid handlingen och atmosfären avsevärt.

Filmer baserade på manga och anime

1. Framtidens kant

• USA, 2014.
• Science fiction, thriller.
• Längd: 113 minuter.
• IMDb: 7, 9.

Inom en inte alltför avlägsen framtid måste mänskligheten bekämpa en aggressiv ras av utomjordingar. Människor besegras ständigt, men en dag får en oerfaren major William Cage (Tom Cruise) blod från en av utomjordingarna. Från det ögonblicket återvänder han ständigt till dagen då han dog i strid. Som ett resultat måste han, med stöd av erfarna soldaten Rita Vrataska (Emily Blunt), på något sätt överleva denna strid. Samtidigt kan William använda sin nya kunskap för att hjälpa mänskligheten att besegra fiender.

Den här filmen är baserad på en lätt roman (bok med massor av illustrationer) som heter Allt du behöver är att döda. Författarna lämnade huvudintrigen oförändrad - idén om en tidsslinga och användningen av tidigare erfarenheter i en ny strid - men bestämde sig för att experimentera med många detaljer. Till exempel, i originalet, återvände Rita Vrataski också ständigt till det ögonblick hon levde, och utomjordingarna ändrade varje gång kursen för samma strid, eftersom de själva flyttade efter hjältarna. Dessutom blev finalen annorlunda: amerikanerna gjorde den traditionellt optimistisk. Men trots avvikelserna med originalet var filmen framgångsrik.

2. Transformatorer

• USA, 2007.
• Science fiction, thriller.
• Längd: 143 minuter.
• IMDb: 7, 1.

I århundraden har två raser av robotar - Autobots och Decepticons - varit i krig. Men det måste sluta på jorden. Nyckeln till den högsta makten faller i händerna på en enkel ungdom. Och nu kan bara hans vän Bumblebee, som håller på att förvandlas till en Chevrolet Camaro, och hans andra Autobots rädda honom från inkräktarna.

En gång i Japan började Microman-serien av leksaker produceras. Och i början av åttiotalet gjorde Hasbro alla kända transformatorer – robotar som kan förvandlas till bilar, flygplan och andra mekanismer. För att marknadsföra Hasbro-produkter, först i USA och sedan i Japan, började hon producera olika animerade serier om transformatorer. Det var mer än ett dussin projekt totalt.

Och 2007 släppte producenten Steven Spielberg och regissören Michael Bay en långfilm om dessa robotar. Utformningen av huvudkaraktärerna har förändrats kraftigt: de flesta av Autobots förvandlas till amerikanska bilar tillverkade av General Motors. Men idén förblir densamma: enorma robotar förvandlas till olika utrustning och slåss med varandra.

3. Gråtande mördare

• USA, Kanada, Frankrike, Japan, 1995.
• Action, kriminalitet, thriller.
• Längd: 102 minuter.
• IMDb: 6, 5.

En mördare som heter Yo har nästan fantastisk styrka och smidighet. Men varje gång efter att ha slutfört uppgiften sörjer han sina offer. Yo ville trots allt inte bli en mördare, han tvingades av maffian. När han får i uppdrag att eliminera vittnet till brottet - konstnären Emu. Men Yo blir kär i sitt mål.

Den här filmen är baserad på mangan med samma namn från slutet av åttiotalet. Också i början av nittiotalet släpptes en sexdelad anime. Anpassningen mottogs mycket väl. Även om filmen avviker från originalet på grund av tajming, förmedlar den på nära håll huvudintrigen. Och den charmiga skådespelaren Mark Dacascos lade till sin charm till huvudpersonen.

4. Spöke i skalet

• USA, 2017.
• Cyberpunk, actionfilm.
• Längd: 107 minuter.
• IMDb: 6, 4.

Huvudpersonen vaknar upp i laboratoriet, där hon får veta att till följd av tragedin var det bara hennes hjärna som överlevde. Hon får en syntetisk kropp och är nu major, världens första stridscyborg i polistjänst. Hon leder avdelningen för bekämpning av terrorism och letar efter en farlig hackare. Men så visar det sig att med hjältinnans förflutna är allt något mer komplicerat än det verkade först.

Den amerikanska anpassningen av den berömda manga och anime mottogs mycket kontroversiellt. De skällde ut den vaga handlingen och originalets missade djup. Inte ens en ljus skådespelare ledd av Scarlett Johansson hjälpte. Av meriter uppskattades bara bra specialeffekter, särskilt utarbetandet av huvudpersonens kostym.

5. Oldboy

• USA, 2013.
• Drama, thriller.
• Längd: 104 minuter.
• IMDb: 6, 1.

Joe, en annonsör, blev full på sin dotters födelsedag efter en misslyckad affär. Han vaknade redan i ett främmande låst rum, där han hölls i de kommande 20 åren. Plötsligt befriad försöker Joe ta reda på vem som kidnappade honom, och inser snart att skurken fortsätter att intrigera honom.

Originalmangan "Oldboy" släpptes i mitten av nittiotalet, men den mottogs ganska kritiskt. Men den sydkoreanska filmatiseringen från 2003 av regissören Park Chang Wook blev snabbt populär och fick världsomspännande erkännande. Samtidigt var filmens handling väldigt annorlunda från originalet, till och med motivationen för huvudskurken ändrades. Den amerikanska versionen 2013 hänvisar till föregående bild snarare än manga. Även här har finalen genomgått förändringar.

Men även om den nya remaken filmades mer dynamiskt och utmärkta skådespelare dök upp i huvudrollerna, anser de flesta att bilden av Park Chan Wook är mycket mer intressant.

6. Speed Racer

• USA, Australien, Tyskland, 2008.
• Action, familj, sport.
• Längd: 135 minuter.
• IMDb: 6, 0.

Den unga racerföraren Speedy vill verkligen vinna i tävlingen på banan, där hans storebror en gång dog. Han lär sig att företag använder smutsiga trick för att vinna lopp. Men Speedy vill inte samarbeta med dem och vinner själv.

Wachowski-systrarna bestämde sig för att filma en liveanpassning av manga- och animeserien som sändes på sextiotalet. Dessutom var den ursprungliga animerade serien ganska känd i USA, för uthyrning i röstskådespeleriet bytte de till och med alla namn till engelska. Men trots regissörernas talang kom filmen ut medioker. Det är en enkel familjehistoria om racing som förlorar mycket till originalet. I Wachowskis filmografi anses Speed Racer vara ett av de svagaste verken.

7. Dödsbrev

• USA, 2017.
• Science fiction, thriller.
• Längd: 101 minuter.
• IMDb: 4, 5.

Student Light hittar en magisk dödssedel som dödar alla vars namn är skrivet på den. Han bestämmer sig för att använda fyndet för gott och utrotar gatubrottslingar. Snart kommer en FBI-agent under pseudonymen L.

Den amerikanska anpassningen av den berömda mangan släpptes på streamingtjänsten Netflix. Och där och då från överallt löd förslag "att spela in själva filmen i dödsbrevet". Faktum är att fullängdsversionen visade sig vara märklig: den förlorade alla de komplexa scheman som huvudpersonen tänkte på, och till och med tvetydigheten i hans handlingar försvann. Som ett resultat kastade kritiker och publik bokstavligen filmen. Samtidigt går det fortfarande rykten om dess fortsättning.

Trots utbredd kritik är detta inte ens den värsta västerländska anpassningen av en anime eller manga. Det finns till exempel filmer som Dragonball: Evolution (IMDb-betyg - 2, 6), Fist of the North Star (IMDb-betyg - 3, 9) eller G-Savior (IMDb-betyg - 4, 0). Men det här är så misslyckade projekt att det inte är meningsfullt att prata om dem.

Anime-inspirerade filmer

Förutom filmatiseringar av specifika verk finns det kända filmer som antingen refererar till hela genrer eller inte är officiella remakes. Men inflytandet från manga och anime är väldigt tydligt.

8. Matris

• USA, Australien, 1999.
• Science fiction, thriller.
• Längd: 136 minuter.
• IMDb: 8, 7.

Kontorsarbetaren Thomas Anderson förvandlas till en erfaren hacker Neo på natten. Och han upptäcker snart att hela den mänskliga världen är en datorsimulering skapad av maskiner. Och det är Neo som är den utvalde som kan dra mänskligheten ur slaveriet.

Wachowski-systrarna dolde inte att de var inspirerade av olika animer, men de förnekar specifika referenser. Men det är lätt att se att de berömda "flödande" gröna symbolerna på skärmen påminner mycket om "Ghost in the Shell", och själva idén med att simulera världen hänvisar tydligt till "Megazone 23". Men författarna bekräftar inte en direkt länk.

9. Black Swan

• USA, 2010.
• Drama, thriller.
• Längd: 108 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Nina Sayers blir den nya primaballerinan. Hon är väldigt begåvad, men hon saknar självförtroende och avslappnad. Innan iscensättningen av Svansjön dyker upp en konkurrent i truppen, som kan ta alla parter från hjältinnan.

Regissören Darren Aronofskys förhållande till animen Perfect Blue är mycket ovanligt. Även i hans berömda film Requiem for a Dream var hänvisningar till temat multipersonlighet märkbara, och scenen i duschen togs om bokstavligen ruta för ruta. I "Black Swan" hänvisar handlingen redan till "Perfect Sadness", bara i originalet fanns det en popsångerska som bestämde sig för att bli skådespelerska.

10. Pacific Rim

• USA, 2013.
• Science fiction, thriller.
• Längd: 131 minuter.
• IMDb: 6, 9.

Från havets djup började gigantiska monster - kaiju - attackera mänskligheten. För att motverka dem kom folk med enorma robotar som styrs av två piloter samtidigt. Men monstren blir större och bara ett par piloter kan besegra dem.

Efter släppet av den här filmen började många prata om likheten mellan handlingen och omgivningen med den berömda animen "Evangelion", utom kanske utan filosofi och bibliska referenser. Men strängt taget är "Pacific Rim" bara en hyllning till hela genren "päls", där enorma robotar slåss mot monster, vilket bekräftas av regissören Guillermo del Toro själv. Och det är mer som buster-bilarna från anime Gunbuster.