5 exempel på hur teater inte är tråkigt

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Vi pratar om föreställningar som går utöver det vanliga.

1. På teatern kan du inte bara titta på, utan också "spionera"

Uppslukande teater är ett bra alternativ till klassiska föreställningar. Åskådare kommer till en viss timme, och sedan börjar handlingen. Men den vanliga parterren och mezzaninen, pauser och annat finns inte här.

Föreställningar äger vanligtvis rum samtidigt i flera rum i herrgårdar eller andra byggnader. Ja, det är osannolikt att det går att hinna leta överallt. Men det är inte meningen. Människor får möjlighet att inte observera från mjuka stolar, utan att spionera, analysera, dra slutsatser och själva bestämma vart de ska gå.

Ofta, inne i teaterrummet, rör sig åskådare runt i masker. Huvudregeln: rör inte skådespelarna, om det är förbjudet, och prata med dem endast som en del av handlingen.

Nuförtiden finns sådana föreställningar allt oftare, så du kan välja en föreställning för varje smak.

Återvändare (Journey Lab, Moskva / St. Petersburg)

Handlingen bygger på handlingen i pjäsen "Spöken" av Henrik Ibsen, där alla "skelett" av en ärevördig familj tas ut ur garderoben. Allt händer i Dashkova herrgård. Ett tag återskapar den atmosfären från den viktorianska eran.

Sweeney Todd, Barber Galning på Fleet Street (Taganka Theatre, Moskva)

Handlingen i denna musikal om en psykopat utspelar sig mitt i hallen. Åskådare befinner sig i det som händer, särskilt de vars platser är på ett provisoriskt kafé. Skådespelare – de dyker upp här och där – involverar ibland publiken i handlingen.

Anna Karenina (Foundation for the Support of Contemporary Art "Living City", Kazan)

Full fördjupning i den klassiska historien äger rum i interiören av en köpmans herrgård. Hjältarna i den välbekanta romanen lever sina liv inför publiken, älskar och lider … Du kan se dem inte från stånden eller mezzaninen, utan stående sida vid sida, bokstavligen på armlängds avstånd.

2. Du kan fatta beslut på teatern

Vissa produktioner lämnar ett val. Och det handlar inte bara om att besöka dem eller inte. Så ibland har föreställningar flera avslutningsalternativ, och det är publiken som bestämmer vad som händer innan ridån stängs.

Detta är ett utmärkt sätt att inte bara bli en del av en annan verklighet, utan också att påverka dess utveckling.

Dessutom ger teatern publiken möjlighet att välja var de vill fokusera sin uppmärksamhet. I det här fallet är det inte nödvändigt att flytta från en scen till en annan. Det räcker med speciella enheter.

Skid (Praktika Theatre, Moskva)

I denna föreställning baserad på pjäsen av Vladimir Sorokin utspelar sig handlingen i flera plan. Åskådare tittar på vad som händer i lanthuset genom en glasvägg och monitorer som visar olika rum. Ljudet överförs till hörlurarna och allt växlas fritt mellan kanaler. Tittarna kan också lyssna på Vladimir Sorokins resonemang om teatern och livet eller Dmitry Prigovs litterära verk.

Sax (Ulyanovsk Drama Theatre uppkallad efter I. A. Goncharov, Ulyanovsk)

Publiken är aktivt involverad i denna ironiska deckare. Naturligtvis kommer de inte att förhindra mordet på en äldre pianist, men de kan hjälpa till att lösa brottet. Den här föreställningen har flera slut. Och varje gång spelar skådespelarna exakt den som motsvarar resultatet av publikens undersökning.

3. Du kan bara gå på teatern

Ett annat modernt fynd är en strandpromenad. Det finns inga dekorationer som sådana. Istället finns stadens gator och torg, kollektivtrafik, köpcentrum med mera.

I vissa produktioner medverkar skådespelare, även om det oftast inte finns något tydligt manus utan avvikelser: verklighetens mosaik återmonteras varje gång. Hos andra levande följeslagare ersätts röster från hörlurar, som styr och överraskar. Och vid behov ger de medföljande guiderna dig alltid råd och vägledning.

En annan funktion: sådana evenemang äger vanligtvis rum under den varma årstiden. Och för att känna sig bekväm är det bättre att bära bekväma kläder och skor.

Remote Moskva (Rimini Protokoll, Moskva)

Här smälter de samman till en föreställning, en utflykt och till och med ett datoruppdrag. Det finns inga skådespelare. Bara vanliga människor som lever sina egna liv. De inser inte ens att de i detta ögonblick övervakas noga.

Under hela föreställningen strosar publiken och följer den mekaniska röstens instruktioner. De stannar upp, tittar noga, utför spontana handlingar och tittar helt enkelt på vad som händer med andra ögon.

Implicita influenser ("Teatr.doc", Moskva)

Den här föreställningen är ett helt universum som ständigt förändras, och varje skådespelare och åskådare spelar sin speciella roll i den. Det börjar vid den överenskomna punkten och övergår sedan till en svår vandring med djup mening.

Implicita influenser har riktiga skådespelare. De citerar filosofer, poeter och prosaförfattare, improviserar och resonerar kring eviga ämnen.

Guardians (Omsk Drama Theatre "Galyorka", Omsk)

Åskådare går längs Irtysh-vallen, stadens gator och torg. Huvudpersonen följer med dem genom hörlurar - en ung kille som ska lämna Omsk, men någon gång förändras allt. Pjäsen innehåller också resonemang från de vanligaste människorna och kända historiska personer.

Lyssna på City Project (Kaliningrad / Perm)

Går på välbekanta platser, där publiken är i dialog med staden, och scenen är allt runt omkring. Så på pjäsen "Första bekantskap" kan du titta in i minnet av Kaliningrad, ta reda på vilka hemligheter dess väggar håller och tänka på det och din framtid. Och på strandpromenaden "Spirit of the City" - för att lära känna Perm bättre.

Fly till djurparken (Park of flora and fauna "Roev Ruchey", Krasnoyarsk)

Denna promenadshow äger rum på Roev Ruchey Zoo, även i de delar som är stängda för vanliga besökare. Hela vägen åtföljs publiken av den lyriska hjältinnan Elena Krutovskaya (framförd av Vera Voronkova). Hon grundade ett levande hörn "Shelter of Dr. Aibolit", som så småningom blev en park av flora och fauna. Föreställningens främsta ledmotiv är en dröm, på väg dit det finns plats för leenden och sorg.

4. På teatern kan du fantisera

Ett annat ovanligt format är en handling där du helt enkelt inte kan klara dig utan fantasi. Till exempel föreställningar i totalt mörker.

I sådana föreställningar är allt baserat på ljud, skådespelares röster, lukter och, viktigast av allt, på publikens känslor och känslor.

Ja, handlingen är förstås närvarande. Men fantasin ritar alla sina egna bilder och bilder genom vilka det som händer uppfattas.

Demon (Projekt "Concerts in the Dark", Moskva)

Det här är en berättelse om hur den "ledsna demonen, exilens ande" blev kär i den unga prinsessan Tamara. Du kan bara känna det med ditt hjärta med slutna ögon, eftersom handlingen utspelar sig i totalt mörker.

4 (Projekt av Ksenia Peshchik, Krasnoyarsk)

Ovanlig produktion baserad på pjäsen "The Blind" av Maurice Maeterlinck. Den här föreställningen kan inte ses, men den kan kännas, kännas, höras. Under hela handlingen tar inte publiken bort ögonbindeln från ögonen, men det hindrar dem inte från att gå framåt och helt fördjupa sig i vad som händer.

5. Du kan själv spela på teater

Ibland observerar tittarna inte bara skådespelarna och påverkar deras handlingar, utan blir också fullvärdiga deltagare i vad som händer. De spelar sina egna roller och bygger handlingen tillsammans. Hur djupt man ska dyka ner i händelser bestämmer var och en själv.

Moskva 2048 (2048.events, Moskva)

Det här är en föreställning, ett datorspel och en postapokalyptisk film. Varje tittare har sin egen roll, och det beror bara på honom vad som kommer att visa sig i slutändan. Och skådespelarna som "lever" i detta universum kommer att hjälpa, göra motstånd och ibland bara titta.

Nostalgi ("Live Action Theatre", Moskva)

I mitten av handlingen är en persons liv. Den består av goda och dåliga minnen, glädjeämnen och besvikelser, fasthållanden och klagomål. Varje tittare blir en av de ikoniska personerna i hjältens öde. Deras ord och handlingar påverkar allt som händer och skapar historien om ett liv.

Fängslad (pop-up teater, St. Petersburg)

Skaparna av pjäsen beskriver den som "både barhoppning på Rubinstein Street och ett undersökande experiment om författaren Sergej Dovlatovs arbete och biografi." Åskådarna gick ut på vägen tillsammans med en polisguide. På vägen finns fem barer, sju avsnitt ur den misstänktes liv och fem liter vodka. En förrätt ingår.

Frågar / vem är du? ("Gogol-Center", Moskva / Popup-teatern, St. Petersburg)

Det här kammarspelet har ingen scen och inga skådespelare. Allt här är uppbyggt kring publiken, som först behöver svara på enkäten. Dessutom måste du prata om en främling som sitter mitt emot och analyserar dig.

Den här föreställningen är ett slags experiment, först och främst på en själv. Det hjälper dig att se djupt in i dig själv och förstå hur var och en av oss uppfattas av andra.