Ingen Mushu, inga sånger och ingen humor. Varför Mulan är som en kinesisk fejk

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Författarna försökte behaga alla och förlorade så småningom charmen i den ursprungliga tecknade filmen.

Den 10 september släpps en nyinspelning av den berömda Disney-tecknade filmen från 1998 på ryska skärmar. Studion har redan släppt många remakes av sina verk, och för det mesta är det bara en bild-för-bild-omtagning av klassikerna, till vilken de lägger till ett par nya idéer för att öka timingen. Men i Mulans fall lovade författarna att avsevärt arbeta med handlingen.

Faktum är att den här historien är baserad på en gammal kinesisk legend om krigarflickan Hua Mulan. Och i hjältinnans hemland mottogs den tecknade filmen kyligt på grund av den alltför "västerländska" presentationen.

Den nya versionen var tänkt att rätta till originalets misstag och föra berättelsen närmare den berömda originalkällan. Dessutom är den feministiska undertexten i Mulan mycket relevant, och Hollywood gör sitt bästa för att tillfredsställa den kinesiska marknaden - en av de största i världen.

Men till slut förvandlades filmen till en alltför pretentiös, men helt ansiktslös historia, som förlorar även till traditionella kinesiska actionfilmer.

Försiktigt övergivande av det förflutna

Sedan barndomen var unga Hua Mulan mer intresserad av att leka med vapen och springa på tak än av hushållssysslor som flickor var vana vid.

Efter ett misslyckat besök hos matchmakern verkar det som att hjältinnan aldrig kommer att hitta sin plats i livet. Men ett krig börjar med inkräktarna, som får hjälp av en ond häxa, och Mulans far värvas in i kejsarens armé. Den sårade gubben kan inte längre tjäna. Sedan stjäl flickan hans rustning och svärd och ansluter sig under en mans sken till landets försvarare.

Först måste du förstå: vad än skaparna av bilden säger, är detta just en anpassning av en klassisk tecknad serie, och inte antika legender. Från Disney-fiktionen 1998 kom matchmaking-scenen, militärträning, nattsim och många andra intriger. Därför, för dem som vill se en realistisk återberättelse av originalkällan, är det bättre att vända sig till den kinesiska filmatiseringen från 2009 (den ryska sångaren Vitas dök till och med upp där).

Men till skillnad från "Lejonkungen", "Skönheten och odjuret" och andra live-action-remakes, beslutade författarna till "Mulan" att göra en allvarlig ändring för nya tider och kinesisk distribution, och därför var några av karaktärerna och berättelserna helt enkelt lägga under kniven.

Även på produktionsstadiet blev många upprörda över uttalandet att filmen inte skulle inkludera den roliga Mushu, som hjälpte hjältinnan. Saken är den att i kinesisk kultur är drakar majestätiska varelser och komiskt beteende är inte inneboende i dem. Dessutom gavs karaktärens namn det mest stereotypa - för att hedra den maträtt som tillagas på asiatiska restauranger i USA.

Filmregissören Nicky Caro säger The new "Mulan": Vad är annorlunda i Disneys live-action-remake (från ingen Mushu till mer hår)? att sådana förändringar beror på handlingens "jordnära" karaktär, det vill säga viljan att visa en historisk actionfilm, och inte en bekant rolig berättelse. Tydligen, av samma anledning, togs många skämt relaterade till mindre karaktärer och musiknummer bort. Om sådana scener var ganska lämpliga för spelet "Aladdin", skulle de i historien om kriget ha slagits ut ur handlingen.

Samtidigt klipptes också hjältinnans kärlekslinje bort. När allt kommer omkring bör hela utvecklingen av Mulan inte reduceras bara till det faktum att hon i finalen kommer att hitta en brudgum.

Ologiska innovationer

Om du tänker på det verkar sådana förändringar ganska rimliga: båda gångerna och genren i sig har blivit annorlunda. Jasmine gjordes faktiskt till och med i den tidigare nämnda "Aladdin" till en mer oberoende och stark karaktär.

Problemet är att skaparna av den nya Mulan, efter att ha blivit av med de förment överflödiga komponenterna, brydde sig inte om att fylla i hålen som hade bildats. Istället för Mush hjälper Phoenix-fågeln hjältinnan. Men hon flimrar bara flera gånger i bakgrunden, vilket visar riktningen. Det vill säga, den klyschiga, men motiverade hjälten ersattes av den banala "guden från maskinen" som dyker upp efter behov.

Likaså dödade övergivandet av komiska scener hela utvecklingen av Mulans medarbetare. I den tecknade filmen besegrade de till och med fiender i finalen med list och kvickhet, förklädda till kvinnor. Men för att inte förolämpa någon, förvandlar den nya versionen dem till tuffa fighters, även om de inte visade speciella förmågor tidigare.

Deras betydelse i handlingen verkar också vara en referens till den nationella idén om Kina: inte bara huvudpersonen är viktig, utan också hela hennes miljö. Men Mulan var en enastående krigare från första början, och de andra kom ikapp henne plötsligt, bara av nödvändighet för handling. Och den bästa fightern visar sig i slutändan vara kejsaren själv. När allt kommer omkring, vem kan vara starkare än härskaren över landet? Denna idé är definitivt inte nära amerikanerna med deras hårda kritik av presidenten, men den passar Kina så.

Och det mest onödiga som lagts till handlingen är överflöd av prat om farorna med patriarkatet och kvinnans sökande efter sin plats. Inte på grund av temat, det passar perfekt in i Mulans idéer. Helt enkelt för att de gjorde det på det mest oförskämda sättet, i form av vulgära klichéer.

Tecknet lyckades se ut som en helt feministisk historia utan sådana stereotyper: flickan bevisade att hon kunde vara coolare än någon soldat och vill också försvara sitt hemland. Och manifestationerna av den patriarkala kulturen förvandlades till komiska scener.

Men 2020 tar Mulan det sociala temat lika seriöst som det är odugligt. Och vid en viss tidpunkt är inte ens skurken så illa. Det är bara det att en kvinna inte har någon plats i den här kulturen, så hon gick för att döda alla.

Falskt allvar

Ett ännu större problem med filmen är att den realism som Nicky Caro hävdar är rent bedrägeri. Formellt överger författarna drakar och magi, men de introducerar qi-energi. Detta är ett klassiskt koncept i kinesisk kultur. Men i Mulan förvandlas han till en sorts supermakt. Och i slutändan ser handlingen ännu mer magisk och osannolik ut än om den innehöll drakar.

Inte bara det, förändringen förstör Mulans motivation. Hjältinnan uppnår allt inte genom sina egna ansträngningar, utan helt enkelt för att hon har förmågor sedan barndomen. Och även i striden där hon i tecknad film besegrade fiender med mod och fyndighet, nu hjälper samma qi henne.

Någon dysterhet är det inte tal om alls. Filmens barnbetyg tillåter inte grymhet eller mord. Striderna ser teatraliska ut utan att orsaka någon allvarlig oro. Samtidigt fångar hjältarna med makt och huvud flygande pilar med händerna, springer längs väggarna och flyger till och med lite.

De försöker ersätta realism med patos. Därför, precis mitt i kampen, prunkar Mulan över fältet med håret löst, åtminstone till häst, åtminstone till fots. Det ser vackert ut, men det är ändå omöjligt att tro på rimligheten i vad som händer.

Medioker actionfilm

Efter att ha övergett sagomiljön försöker filmen använda stilen från klassiska kinesiska actionfilmer av wuxia-genren. Men det visar sig bara på något sätt falskt, som om författarna inte ens förstod vad exakt som behöver kopieras. "Mulan" rycker helt enkelt de mest catchy elementen från den traditionella stilen i bitar och blandar dem med varandra.

Vissa, som användningen av dukar under strid, ser vackra ut. Men de akrobatiska sketcherna på hästar är mer som en cirkusföreställning. Den sista kampen på byggnadsställningarna förvandlas till apoteosen av en kliché av kinesiska actionfilmer.

Viljan att överraska med komplex filmning är mer tröttande än glädjande. Under den första attacken springer flera skurkar upp på väggen, och kameran vänder sig åt sidan. Ett sådant drag verkar kvickt. Men sedan lutar eller vänder bilden med ofrånkomlig regelbundenhet utan anledning.

De försöker förmedla dynamiken under actionscener med hjälp av snabb redigering. Och i själva verket hackar de bara varje åtgärd fint även där det inte behövs. Den andra ytterligheten är överflöd av scener i slow-mo med deltagande av huvudpersonen. Det verkar som att någon för mycket gillade hur hennes hår fladdrade under strider, och de bestämde sig för att visa det i varje slagsmål.

Även bakgrunden och dekorationerna ser för falska ut. Trots att Disney definitivt har satsat på utvecklingen av filmen. Men här ingrep, verkar det, viljan att behaga alla igen: omgivningen verkar luta mot wuxias teatralitet. Men Mulan marknadsförs som en Hollywood-succé för hela världen. Och som ett resultat verkar landskapen för fantastiska för en historisk bild och platta för en fantasi.

Det går förstås inte att säga att Mulan misslyckas totalt i storskaliga scener. Men de ser för catchy, ljusa och övermättade ut med konstiga rörelser. Som ett resultat ger filmen inte intrycket av en klassisk wuxia, utan av en Bollywood-actionfilm med sin närmast komiska grotesk.

Och i slutändan är det för konstigt att bjuda in huvudstjärnan inom kampsporten Donnie Yen till filmen och inte ge honom en enda actionscen.

Uppenbarligen spelade författarnas önskan att intressera både fans av Disney-tecknad film och fans av historiska actionfilmer, och de som följer moderna trender, bara till nackdel.

Mulan plockar ut de ljusaste detaljerna från varje komponent, men kan inte koppla dem till varandra. Därför hoppar handlingen kaotiskt från fantasi till feminism, och från personlig historia till kaotisk handling. Det är väldigt svårt att få glädje av ett sådant här virrvarr, och filmen verkar inte ens vara en dålig remake, utan helt enkelt en fejk.