18 coola rockband du kanske inte har hört talas om

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Lifehacker valde ut 18 gitarrband av varierande grad av svårighetsgrad och popularitet: från Amenra och '68 till Foo Fighters och Enter Shikari.

1. Foo Fighters

Det kanske mest kända bandet på listan, ledd av före detta Nirvana-trummisen Dave Grohl. Men sedan 1996 har han skrivit så många bra och inte alls "nirvan"-låtar att omnämnandet av denna eviga titel på det stora bandets ex-trummis kunde ha utelämnats.

Foo Fighters är en igenkännbar, ganska formaterad gitarrmusik med en optimal balans mellan lyrik och självsäkerhet. Närvaron av tre gitarrister, en karismatisk sångare som förvandlar till och med ett brutet ben till ett framträdande inslag och en ständigt växande uppsättning hits gör Foo Fighters till en grupp värd att se och vars gamla album kan lyssnas på med nöje. Trots all dess konventionella formatering och popularitet är Foo Fighters inte Nickelbacks och irriterar nästan aldrig någon. Kanske var det därför de satte ihop en fullständig Wembley i en tvådagarsshow 2008, och 2015 framförde tusen musiker Learn to Fly.

2. Vid Drive-In

At the Drive-In är ett post-hardcore-band från Amerika, men dess rötter finns mer sannolikt någonstans i Mexiko och Puerto Rico. Bandet fanns från 1993 till 2001, varefter frontfigurerna Cedric Bixler-Zavala och Omar Rodriguez-Lopez ändrade riktning mot progressiv rock och grundade projektet The Mars Volta. Sedan dess har At the Drive-In haft två återföreningsförsök, och det andra, 2016, verkar ha varit framgångsrikt. I mer än tjugo år har gruppen mognat: Omar dansar inte längre så piggt med gitarren, och Cedrics mikrofonstativ flyger inte längre så högt över scenen. Men tillsammans med deltagarna blev musiken mer mogen, och liveframträdanden minskade bara graden av galenskap, förblev livlig och intressant.

3.’68

Den första duon på vår lista är ett projekt av Josh Skogin (ex-Norma Jean och The Chariot-sångaren) och trummisen Michael McClellan, som ersattes av Niko Yamada i höstas. '68:s musik, precis som alla Joshs projekt, är uttrycksfull, och föreställningarna är särskilt underhållande, akrobatiska och flygande över scenens gitarrer. Musikaliskt är allt ganska monotont här, om än ovanligt, '68 är bullrig punkrock med flummiga gitarrer och aggressiv sång. Rekommenderas '68 för fans av Jack White, Nirvana och tidigare projekt av Josh Skogin.

4. DZ Deathrays

DZ Deathrays är en jordnära danspunk från Australien, inte mätt på komplexa melodier och tilläggspartier - det finns nästan alltid bara en gitarr, en sång och trummor. Som exemplet med DZ Deathrays och '68 visar så räcker det. Vi råder dig också att vara uppmärksam på klippen från DZ Deathrays - de är ganska roliga, särskilt de där Shane och Simon dricker.

5. Drottningar av stenåldern

Rötterna till Queens of the Stone Age ligger någonstans i stonerrocken, men i verkligheten är allt, som alltid, mycket mer komplicerat. Gruppens album skiljer sig från varandra och innehåller helt olika influenser, även om musiken förblir igenkännbar. Queens of the Stone Age är helt enkelt en väldigt stilren och aristokratisk, fet alternativ rock byggd på riff.

Förra året släppte bandet ett fantastiskt album och tog till och med en plats i vår i augusti. Bland de tidiga albumen från Queens of the Stone Age kan du också hitta en hel del intressanta saker, så vi råder dig att ladda ner hela diskografin på en gång eller åtminstone någon spellista med Greatest-Hits.

6. Mogwai

Den kanoniska linjen med mallspår, ljud och arrangemang blev någon gång så mycket att genren tappade sin relevans: många av 2000-talets populära projekt sönderföll, andras publik har minskat märkbart. Men det finns flera aktiva band som är intressanta att lyssna på nu, och ett av dem är Mogwai-linjens skotska fäder.

Mogwai är stämningsfull musik med ett gitarr-shoegaze-ljud, experimenterande med storlek och ibland lånar chips från andra genrer. Skotter lyckas förbli så olika som möjligt inom en genre så smal som post-strokes. Om det är första gången du hör talas om något sånt här, så är Mogwai det bästa alternativet för att lära känna stilen.

7. Ange Shikari

Enter Shikari kombinerar nollpunktsgitarrpost-hardcore med elektroniskt ljud och kraftfulla breakdowns med vacker popmelodi. Detta kan sägas om minst 80% av bandets kreativitet. I britternas sista album finns det nästan inga laddade gitarrer och extrem sång - uppenbarligen undgick inte önskan att göra musik av stadionformatet Enter Shikari. Lyckligtvis finns igenkännbara röster, trevliga melodier, en del elektroniska marker och sociala texter kvar, så vi rekommenderar att du lyssnar på hela diskografin, från Take to the Skies 2007 till vad Enter Shikari gör nu.

8. Raveonetterna

Jag vill inte alls kalla The Raveonettes för ett rockband: deras musik har förstås laddade gitarrer och ett sound nära ett garage, men uttrycksmässigt och framkallade känslor är danskarna närmare någon form av shoegaze eller drömpop. Samtidigt missbrukar inte The Raveonettes ambient-influenser, deras låtar har alltid en vacker tydlig melodi och ett okomplicerat beat. Vi rekommenderar till alla älskare av ovan nämnda stilar, såväl som postpunk och kombinationer av manliga och kvinnliga röster.

9. King Gizzard & The Lizard Wizard

Förmodligen det mest produktiva av moderna band, som lyckas kombinera prestanda med bra musikkvalitet. Bara under 2017 släppte australiensarnas King Gizzard & The Lizard Wizard fem fullängdssläpp. Och du kan lyssna på allt.

Om du letar efter modern psykedelisk musik med en nick till 60- och 70-talen, har du inget emot att basen kan spela en ton i åtta minuter, och du är redo att lyssna på mycket musik - du vet vad du ska göra do.

10. Febern 333

En grupp som bildades förra året av sångaren Jason Butler från Letlive, gitarristen Stephen Harrison från The Chariot och Arik Improta från Night Verses. Musikaliskt är The Fever 333 mycket närmare frontmannens projekt – det är en rapcore som påminner om Rage Against the Machine, då det tidiga Linkin Park. Vi rekommenderar till alla fans av uttrycksfull sång och konventionellt formaterad alternativ rock.

11. Cloud Nothings

Det är något gammaldags med den här gruppen, som påminner om 90-talets mellanvästern-emo, och samtidigt något fräscht och obrutet. Man får intrycket att sådan direkt, lite lös indierock med dåligt laddade gitarrer och måttligt uttrycksfull och dynamisk sång nästan aldrig finns nu. På ett eller annat sätt har gruppen sin egen stil, som vid ett tillfälle noterades av den berömda ljudteknikern och musikern Steve Albini, som arbetade med Pixies och Nirvana. Det var han som producerade albumet Cloud Nothings - Attack on Memory, som släpptes 2012. Totalt har gruppen fem ganska olika stora releaser och ett samarbetsalbum med Wavves – du kan lyssna på allt.

12. Iceage

En grupp från Danmark, som oftast kallas "punk". Den här genren blev knuten till dem från de första albumen, men sedan dess har mycket förändrats: 2014 släppte de den romantiska Ploughing Into the Field of Love som väcker associationer till Nick Caves verk (eller åtminstone hans vokala presentation), och på senare tid, 2018, en relativt välvårdad Beyondless med hiten Catch It och ett samarbetsspår med Sky Ferreira. Det är omöjligt att entydigt definiera Iceage-genren, men humörmässigt är det något i närheten av den klassiska postpunken. Älskar du Cave and Joy Division? Möt Iceage djärvt, börja med de senaste albumen.

13. The Kills

The Kills är en duo av sångaren Alison Mosshart och gitarristen Jamie Hins. Under alla 18 år av bandets existens har deras musik inte förändrats mycket: The Kills är enkla trummor, återhållsamma och abrupta delar av Jamie, som sällan spelar backhand, Alisons igenkännliga röst och minimalism i arrangemangen. Detta är dock inte alls obligatoriska regler - sessionsmusiker är involverade i framförandet av The Kills, och många ytterligare instrument används i inspelningarna. Utöver huvudgruppen är Alison även känd för sin medverkan i supergruppen The Dead Weather, där hon sjunger med Jack White.

14. Vågor

Wavves är ett amerikanskt rockband som grundades 2008. För tio år sedan började musikerna med kompromisslöst low-fi-ljud, men 2010 hade de kommit till indierock med klängande sångmelodier. Nu är det bara gitarrernas specifika ljud som påminner om det bullriga förflutna, men annars är Wavves en behaglig indie med ekon av punkrock, garagerock och surf.

15. Amenra

Vi fortsätter vår utflykt till musikaliska riktningar. Nästa är post-metal och sludge, som kännetecknas av tungt ljud, långsamt tempo i låtarna, ofta aggressiv sång och gitarrer som spelar i låga register. Det belgiska bandet Amenra är en av de ljusaste levande representanterna för denna musik. Dystert, sorgligt och tungt. Det mest extrema föremålet i vårt urval.

16. Kungligt blod

Royal Blood har inte en imponerande bakgrund och lång historia av framgång - de är älskade av fans, musikmedia, listor och kollegor, och denna kärlek dök upp nästan omedelbart, året bandet grundades. Och hemligheten är enkel: du behöver bara skriva den mest direkta och svängiga riffrocken, inspireras av alla framgångsrika band på en gång och ta lite från var och en. Det kan man inte skylla på Royal Blood för: musiken är bra.

17. Döden från Ovan

En duo som redan 2004 visade hur kraftfullt ett tvåmannaband kan låta. Det var den där enkelheten och drivkraften som blev ett inslag i Death From Above, men efter ett tag blev musikerna inom denna ram tydligen trånga. Det andra albumet, som släpptes 10 år senare, var märkbart svårare, och det tredje, som släpptes förra året, visade en helt annan grupp. Referenser dök upp i musiken, influenser från moderna och klassiska rockmusiker blev märkbara. Men om detta är bra när det gäller en initialt särpräglad grupp är en annan fråga. Om du känner dig obekväm långt bortom gränserna för formatrockmusik, men ändå vill bli tyngre, är Death From Above vad du behöver.

18. Mastodont

Mastodon är ett progressivt rock- och progressiv metalband från Atlanta. Vart och ett av hennes album blir betydande bland fans av dessa genrer och gitarrrock i allmänhet. Musikernas tekniska skicklighet förtjänar särskilt beröm från kollegor i verkstaden, till exempel noterades trummisen Brann Daylors spel av Bill Ward från Black Sabbath och nämndes redan i urvalet av Dave Grohl. De senaste åren har Mastodons musik blivit märkbart lättare, men de flesta fans skämdes inte över detta. Tung musik har en högre tröskel för inträde, så de som inte är bekanta med Mastodons verk rekommenderas att lyssna på diskografi, börja med de senaste albumen.

Naturligtvis kan vi inte känna till alla intressanta rockband i världen. Därför inbjuder vi dig i kommentarerna att skriva om dina favoritband och göra vårt urval ännu mer användbart.