Hur man skriver starkt och stilrent: tips för blivande poeter

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Om konstnärlig smak, starkt och svagt rim och varför tekniskt perfekta repliker inte är en garanti för ett gensvar i läsarens själ.

Vad menar du med "stark" och "snygg"

Stark - det är så att i huvudet på läsaren då snurrade dessa rader. Så att dikter memoreras och sparas av dem. Så att varje dikt för läsaren är en mikrobelysning, en ledtråd på vägen mot något högt.

Jag ska vinna dig tillbaka från alla länder, från alla himlar, För skogen är min vagga, och graven är skogen.

Marina Tsvetaeva

Snyggt är precis som med kläder. En sådan dikt passar författarens temperament och livserfarenhet, den beskrivna bilden är holistisk, ingenting kommer ut av den. Det är ett nöje att läsa för andra, och andra vill skriva på samma sätt. Snygga dikter motsvarar tiden, men kommer att förbli aktuella under "nästa säsong". I allmänhet är du antingen i leopardleggings, eller i en rejäl päls.

Texten från registratorn i kanslikontoret om "kärlekens skepp" och "två ömtåliga kärl" är inte stilig. Dikter från vykort till jubileet – i de flesta fall också.

Eftersom sådana linjer bör vara universella, riktade samtidigt till hela befolkningen i Ryska federationen. En stilren text kan bara komponeras för en smalare publik. (Förresten, om orden är både snygga och "för alla" - det här är redan genialiskt, en klassiker.)

Och jag gillar också frasen som finns i sociala nätverk: "Det finns bara ett kriterium: det finns gåshud - ingen gåshud. Allt. Och så i allt."

Vad som behövs för att skapa bra poesi

Som alla professionella behöver en poet äga "materiel". Vad kan du göra för att förhindra att dina dikter rullar igenom flödet?

1. Använd rikt rim

Inte verbalt, inte morfemiskt.

• "Jag gick till huvudmannen" - inte särskilt bra.

  "Jag gick - ett rökelsekar" - bra.

• "Murlycha - gnäll" - inte särskilt bra.

  "Murlycha är bytet" (som Marina Tsvetaevas) är bra.

Helst ska rimmade ord vara olika delar av talet. Om de är substantiv måste de vara i olika fall.

Låt oss ta två block med rimmande ord: "Enkel - tom - tomgång" och "Enkel - från Rostov - Leo Tolstoy." I båda fallen är rimna korrekta (ljuden sammanfaller inte bara från slagverket, utan också till det). Men det andra exemplet är mer intressant på grund av det faktum att olika delar av tal eller olika fall används.

2. Räkna alltid stavelser

Ja, det finns många exempel på framgångsrik användning av fri storlek. Men bara erfarna poeter har råd.

han är i stövlar, hon är på tå, barfota

hon har en sandal i handen med en trasig häl

han skrattar så mycket att han nästan kvävs av sitt adamsäpple

Vera Polozkova

Det är vanligtvis omedelbart tydligt vem som använder den fria poetiska mätaren medvetet, och vem som saknar oerfarenhet. Abstrakta konstnärer ägde en akademisk skola. Om du fortfarande vill skriva konceptuella dikter måste du först behärska de klassiska teknikerna.

3. Kom på ärliga metaforer

När en person berättar om sin dag är det direkt tydligt om de ritar eller talar uppriktigt. Uppträder för pretentiöst eller vänligt mot dig. Detta märks även i poesin. Metaforen ska”tas ut” från insidan, inte tas från utsidan. Det måste vara unikt, inte tråkigt. Ska ge en behaglig svalka eller varmt hopp.

• "Och vax droppade från nattljuset på klänningen med tårar" (Boris Pasternak).
• "Livets höst, liksom årets höst, måste tas emot tacksamt" (Eldar Ryazanov).

I båda fallen är metaforen lätt att "andas in", och förmedlar också atmosfären av det som händer: från ljussättning och lufttemperatur till karaktärernas djupa känslor.

4. Bli vän med språk och design

Det finns en sådan övning för grafiska designers (design är min huvudsakliga sysselsättning): skriv till exempel orden "grattis på årsdag" och "terminator" i lockiga lockar.

Det är tydligt för vilket ord typsnittet är lämpligt och för vilket det är värt att ändra det. Det är samma sak med mening och form.

Förmågan att intuitivt föra ord genom sig själv hjälper till att få språk- och tankevänner. Det är nödvändigt att visualisera musiken som finns kvar i öronen medan du läser dikten högt, och jämföra den med innebörden.

Storleken spelar också roll (filosofisk daktyl, lämnar en eftersmak, eller självsäker ljus troké), och fonetik, och till och med platserna där du kan ta ett andetag medan du läser. Och här är det värt att kolla om det finns några löjliga, out-of-the-box ord i dikten.

Hur man utvecklar konstnärlig smak

Som det vanligtvis händer i livet är ovanstående regler tvetydiga, de har gränser för tillämpning och många undantag, och det kommer inte att vara möjligt att bara memorera dem. För att tillämpa diktens lagar i praktiken måste du ha en konstnärlig smak. Hur utvecklar man det?

1. Försumma inte utbildning

Detta är det enklaste sättet. Bra universitet pumpar vanligtvis hjärnan så att även en person långt ifrån kreativitet lätt kan skilja verklig konst från kitsch.

2. Läs bra böcker

Känn filosofin hos ryska och utländska klassiker. Absorbera språket. Tänk på hur djupt du kommer att behöva dyka.

3. Titta och lyssna

Kunskaper om måleri och musik är lika viktigt. Om du inspireras och därefter skriver poesi baserat på dina intryck av en målning eller symfoni kommer detta inte att vara plagiat. Och fokuserar man på kända poeter kommer läsaren lätt att märka detta.

4. Chatta med intressanta människor

Karismatiska och starka människor hjälper sin umgängeskrets att utvecklas. Det gäller även konstnärlig smak.

6 fler tips från personlig erfarenhet

1. Lär dig musikalisk läskunnighet

Lär dig känna olika poetiska mätare, leva pauser, föra dina egna repliker. Då har du rätt att säga att dina dikter har en melodi.

2. Lär dig främmande språk

Du måste känna till betydelsen av de huvudsakliga lånade rötterna för att inte hamna i en enda röra. Begynnande poeter, skummande om munnen, berättar hur illa det är att rimma "stövlar" och "låga skor", och genast rimma "resa" och "väska".

3. Skriv inte som de redan har skrivit innan dig

Gör inte upptäckten av Amerika från vad varje adekvat person redan känner. Tänk en extra gång när du, efter att ha hällt i dig kakao och svept in dig i en filt, sätter dig ner för att skriva om hösten. Tänk unikt som ingen annan i världen. Varken Pushkin, inte Tsvetaeva eller Polozkov.

4. Marknadsför uppriktigt och diskret

Publicera inte i betalda kollektivsamlingar: ingen läser dem, förutom de publicerade poeterna. Delta inte i tvivelaktiga hyreshus, där det är fler deltagare än åskådare. Skryta inte med medlemskap i litterära fackföreningar: ändå är alla nu förda dit. Skriv inte medvetet lovordande recensioner av andra poeter i hopp om att de kommer att berömma dig i gengäld.

Ett par av dina bästa dikter på din personliga sida räcker för att komma igång. Om raderna är framgångsrika kommer det säkert att finnas människor som kommer att säga: "Ja, det här är lysande, jag kommer att berätta för alla om dig." Håll din blogg ren och respektfull.

5. Lev i harmoni med världen

Det händer att poetens smak är god, och han räknade stavelserna, men läsaren har inte den ökända gåshuden. Jag tror att varje dikt till viss del är skriven av högre makter, kosmos. Och författaren måste skapa en koppling till just detta utrymme. Tyvärr finns det inga universella recept här. Av erfarenhet - du behöver leva i harmoni med dig själv och omvärlden, vara mottaglig och uppmärksam.

6. Kontrollera om tanken du har uttryckt är värdefull

Kommer det att vara lika viktigt i prosa som i poesi? Om du tar bort formuläret, kommer innehållet att finnas kvar?

Tipsen visade sig vara varnande. Faktum är att om både sinnet och hjärtat arbetar i full kraft, så kommer allt att lösa sig.

Att skriva bra är en användbar färdighet, och det är inte så svårt att utveckla. Det bästa sättet är genom "", en gratis och cool skrivarkurs från redaktionen för Lifehacker. En teori, många exempel och läxor väntar på dig. Gör det - det blir lättare att slutföra testuppgiften och bli vår författare. Prenumerera!