Hur man börjar rita om du aldrig har gjort det förut

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Det är aldrig för sent att komma igång om du har lust att måla och viljan att träna regelbundet.

Jag är säker på att du kan börja rita i alla åldrar. Själv blev jag intresserad av konst efter skolan. För en person som vill måla finns det två sätt. Den första är att ta färg och bara börja: fördjupa dig inte i teorin, tänk inte på reglerna, följ bara din inre impuls. Det andra är att gå och studera.

Var man ska börja, vad man ska läsa, var man ska studera

Här är några idéer.

• Anmäl dig till valfri vuxengruppskurs eller gå på en konstfest.
• Om du är mer ett fan av videohandledningar, så här är den populära kanalen för den professionella konstnären Anastasia Shimshilashvili - Art Shima. Eller kanalen, som heter”How to learn to draw”, där de lägger upp lektioner om att rita i olika stilar, med olika metoder och verktyg.
• Min favoritbok är "Teckning. Grunderna i pedagogisk akademisk teckning "av Nikolai Li.
• Hitta en konstnär vars verk är väldigt nära och intressant för dig, chatta med honom eller ta en lektion. Lyckligtvis tillåter Internet dig att kontakta vem som helst.

Vilken teknik man ska välja

Jag tror inte att man till en början behöver begränsa sig i valet av ritteknik. Oavsett om du väljer traditionell konst eller digital, skissbok och pennor eller surfplatta, beror på dina personliga preferenser. Båda är efterfrågade på marknaden. Dessa är olika verktyg, de kan och bör bemästras, dessutom är reglerna för perspektiv, komposition, proportioner, färgvetenskap desamma.

Och för att förstå om du vill göra konst, om du gillar den här tekniken eller en annan, om ritning kommer till dig alls, måste du försöka.

Vad man ska inspireras av

Du behöver inte inspireras av enbart konstverk. Jag hittar en musa inom design, mode, tatuering. Varje område har sina egna inspiratörer. Till exempel gillar jag tatueraren Andrey Volkovs arbete och projektet "Mister Artist" av Radik Musin. Jag kommer också att notera klädmärket Bevza och deras presentation av kollektioner på sociala nätverk.

Läs böcker, gå på museum, titta på film, lyssna på musik – du vet aldrig vad som i slutändan kommer att vara drivkraften för att skapa ett projekt.

Är det möjligt att uppnå något utan utbildning

Allt beror på dina mål.

Om du vill uppfylla dina kreativa behov, visa dina släktingar och vänner att du är en kreativ person, uppfylla en gammal dröm, då behöver du ingen utbildning.

Om du har ett mål att bli en professionell, kommersiellt framgångsrik artist, kommer du förr eller senare säkert att möta behovet av att skaffa teoretisk kunskap och utveckla färdigheter. Detta är nödvändigt åtminstone för att förbättra den tekniska nivån och kvaliteten på orderuppfyllelsen.

Ser man å andra sidan på Malevichs svarta fyrkant kan det tyckas att det är allt som författaren är kapabel till. Men Malevich var en professionell konstnär och en auktoritativ konstteoretiker, han målade bilder i olika tekniker. Det visar sig att din utbildning kan vara osynlig för en oförberedd allmänhet.

Regler för varje dag

1. Den viktigaste regeln för en artist, enligt min mening, är att träna varje dag, åtminstone på inlärningsstadiet. Jag märker också själv att efter ett långt uppehåll är det väldigt svårt att starta, det verkar som att man måste lära sig om, färdigheten går förlorad. Handen verkar glömma vad som gavs med lätthet tills nyligen.
2. Skissa var du än är. Även om du har ont om tid, ta med dig en skissbok för att skissa allt du ser. Det kan vara figurer av människor, gator, lyktor … Skisser utvecklar ögat perfekt och tränar handen. Och senare kan de vara användbara för handlingen i en fullfjädrad bild.
3. Prova nya saker. Under inlärningsprocessen ska du inte uppehålla dig vid ett ämne eller ett material. Prova olika tekniker och material för att hjälpa dig forma din egen stil.
4. Det kan låta banalt, men det är väldigt viktigt att vara intresserad av konst. Vidga dina vyer, se målningar av olika konstnärer, ta reda på hur och varför de skapade sina verk. Jag är säker på att detta är en ovärderlig och spännande upplevelse för alla blivande artister.
5. Var inte rädd för feedback. Du kan ladda upp dina skapelser på sidor i sociala nätverk, men det verkar som om det bästa sättet att få feedback är personligen på utställningar. Exponera ditt arbete och kommunicera med människor, lyssna på kritik. Det är trots allt hon som hjälper dig att bli bättre. Det är inte nödvändigt att börja med stora gallerier: organisera en hemlägenhet endast för ditt eget folk, bjud in vänner och familj.

Om du föreställer dig en framgångsrik samtidskonstnär, skulle jag beskriva honom som en karismatisk, ljus personlighet med goda tekniska färdigheter och, helst, även med ett kommersiellt streck. Men varje artist har sin egen väg. Någon är en ljus karaktär, någon är en mästare på att måla landskap, och någon kan sälja en duk med en "spotta" av färg. Det är denna mångfald som gör konstvärlden så intressant. Och jag tror verkligen att var och en av oss har vår egen publik som bara måste hittas.