Vad fotografer kan lära sig av 5 kända regissörer

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Vi tittar på filmer och tv-program och undrar sällan hur mycket arbete som investeras i varje bildruta. Att uppmärksamma detta är en fantastisk möjlighet för en fotograf att lära sig något nytt. Bloggredaktören Alexandra Yakovleva förklarar vilka tekniker som kan läras av Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan och Anderson.

Det som gör filmskapare fantastiska är deras distinkta, raffinerade stil. Målningarna av var och en av dem har sin egen estetik och teknik. Genom att låna sina idéer för inspiration kan vem som helst ta med sig något nytt till fotografi. Vissa regler är gjorda för att bli brutna, vilket är vad många stora filmskapare gör. Vem ska du ta ett exempel från?

1. Wes Anderson

Anderson har en originell stil i alla filmer som bygger på flera element. Mycket ofta fokuserar han på motivet med hjälp av balanserad symmetri i ramen. Genom att använda djärva, livfulla färgscheman, särskilt hans signaturgula, får Wes bilder att se ut som konstverk i sig själva.

Inom fotografering följer alla tredjedelsregeln och försöker att inte centrera motivet. Så varför inte bryta mot denna regel genom att hämta inspiration från Andersons exempel? Försök att koncentrera dig på symmetri och lägg till livfulla färger. Till exempel, så här:

2. Christopher Nolan

Christopher Nolans filmer är spektakulära och otroligt vackra: den heroiska "Dark Knight", den minnesvärda "Inception" och den kosmiska "Interstellar". I alla sina verk använder Nolan tekniken att placera kameran bakom huvudpersonens rygg för att visa perspektiv.

Den vida synvinkeln i ramen är Nolans varumärke. Interstellar filmades med IMAX-kameror med högsta upplösning, vilket gör att publiken kan fördjupa sig i kosmiska landskap och surrealistiska landskap.

Nolan lägger stor vikt vid hjältens exakta position i bilden, samtidigt som proportionen mellan motivet och bakgrunden bibehålls. Du kan använda den här tekniken genom att placera ditt ämne i miljösammanhang, med betoning på skala och perspektiv. Till exempel, så här:

3. Quentin Tarantino

Det som händer i Tarantinos filmer kan ofta beskrivas som kreativt kaos, men denna effekt uppnås genom minutiöst arbete och ständigt experimenterande med kameraplacering. Hon skjuter från perspektivet av en direkt deltagare i scenen eller underifrån, vilket omedelbart fördjupar tittaren i filmen.

Denna teknik kan vara mycket användbar i fotografering idag, när tusentals bilder av samma motiv tas från samma vinkel. Varför inte visa en ny, icke-standardiserad syn på ett bekant ämne? Åtminstone kommer det att hjälpa fotografen att lära sig att se på världen med kameran. Till exempel, så här:

4. Alfred Hitchcock

Vi säger "Hitchcock", vi menar "mästare på spänning." Före honom var det väldigt få som lyckades piska upp atmosfären i filmen till en trögflytande och nervös förväntan om överhängande fara. På många sätt uppnåddes detta genom kompetent användning av ljus och skugga i ramen, som till exempel i filmen "Shadow of Doubt".

Lägg märke till hur ljuset faller på karaktärens ansikte underifrån. Den isolerade strålen belyser en mycket liten del av ansiktet, vilket ger mystik och mystik till scenen.

För alla fotografer är Hitchcocks klassiska noir en aldrig sinande källa till idéer. Genom att studera hans arbete kan du förstå hur han med hjälp av skuggor betonade detaljer och betonade det som är viktigt för berättelsen, och försöker upprepa det. Till exempel, så här:

5. Stanley Kubrick

Stanley Kubricks filmer är lätta att känna igen: en symmetrisk komposition som konvergerar till en enda punkt vid horisonten. Han använder också ofta tekniken att spåra hjältar medan de rör sig.

Perspektivet, där alla plan konvergerar till en punkt, låter betraktaren känna sig själv i bilden, fördjupar honom i scenen. Det är inte lätt att uppnå denna effekt i fotografering, men resultatet ska bli en aningen surrealistisk och lockande bild. Till exempel något sånt här:

För fotografen är filmer fulla av lärdomar och inspiration. Se olika regissörers arbete, imitera och tillämpa tekniker i praktiken. Vi pratade om de mest kända mästarna som har sin egen väletablerade stil. Kanske JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet eller Lars von Trier inspirerar dig?

Anpassa tekniker i ditt arbete och finslipa din teknik. För att lära dig hur du utvecklar din fotograferingsstil med hjälp av 12 enkla metoder, läs vidare här. Lycka till!