The Land of Nomads vann 3 stora Oscars. Det är därför hon är så bra

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Bilden slår an med en realistisk atmosfär och får dig att tänka på själva konceptet "hem".

The Land of Nomads, regisserad av Chloe Zhao, slog igenom redan innan den släpptes i mars 2020. Bilden tog huvudpriset på filmfestivalen i Venedig och publikpriset i Toronto. Den presenterades på Telluride and the Russian Message to Man.

Dessutom vann Zhaos verk två Golden Globe-nomineringar. Och så fick hon en Oscar i kategorierna "Bästa film" och "Bästa regissör", och tog även med sig en annan statyett till huvudskådespelerskan Frances McDormand. Och det finns skäl till det.

Enkel men väldigt känslosam berättelse

Idén med målningen föreslogs av Francis McDormand efter att ha läst Jessica Bruders fackbok "The Land of the Nomads: Surviving America in the 21st Century." Skådespelerskan bestämde sig för att agera producent och hon spelade själv huvudrollen. Och detta är den första fördelen med detta ovanliga verk: författarna tog grunden för berättelsen från verkligheten - allt som återstår är att lägga till en storyline till den och presentera den mer konstnärligt. Och därför är valet av Chloe Zhao för rollen som regissör det andra viktiga pluset.

I sina tidigare verk strävade hon redan efter maximal realism och filmade ofta icke-professionella och pålitliga platser. Songs That My Brothers Teught Me handlade om indianreservatet och The Rider handlade om rodeo. I båda fallen visade regissören riktiga människor som spelade sig själva. Men samtidigt presenterar Zhao varje gång handlingen konstnärligt och förvandlar det nästan dokumentära berättandet till eleganta och filosofiska liknelser.

Vad är historien om dessa tre extraordinära och begåvade kvinnor? Vid första anblicken verkar det som att nästan ingenting. I mitten av handlingen står en äldre ormbunke (Frances McDormand). En gång förlorade hon sin man, och hennes stad Empire, efter nedläggningen av ett stort företag, dog praktiskt taget ut.

Och sedan bestämde sig Fern för att bosätta sig i ett husbil, kallade honom kärleksfullt smeknamnet "Vanguard", och åka på en oändlig resa genom USA. På vägen träffar hon många andra nomader, lär sig leva och överleva på vägen, hittar sällsynta deltidsjobb och ser på världen på ett sätt som en person som har bosatt sig på ett ställe inte kan.

Det verkar som att detta är allt. Vad kan man fånga i en sådan vardaglig berättelse om det fattiga befolkningsskiktet, som även i USA kallas white trash? Poängen är att författarna gjorde handlingen inte till en berättelse om överlevnad eller förlust. Tvärtom, "Nomadernas land" talar om frihet. Det faktum att världen är mycket bredare än vad många ser den. Och i viss mån skjuter deklassade vandrare, som inte verkar ha någon plats i det vanliga samhället, bara skjuta på ramarna för uppfattningen.

Road movie vice versa

Bilder där hjältarna reser runt i landet är en integrerad del av amerikansk film. Detta följer logiskt sett av själva historien om USA:s bosättning. Därför förvandlades till en början de verkliga berättelserna om vagabonder och nomader till västerländsk kultur och senare återföddas i hippies och beatniks dagar.

Men Zhao fortsätter inte traditionerna i denna genre. Hon verkar vända ut och in på honom. För det första förblev roadmovien en "manlig" film i många år: målmedvetna män som Dennis Hopper i Easy Rider gav sig iväg, och tjejerna visade sig vara, om inte bara ännu ett äventyr, så den sista belöningen. Undantag i Thelma & Louise-stilen var sällsynta, men betonade ändå hjältinnornas bräcklighet i vägarnas grymma värld.

Fern dyker upp i "nomadernas land". Inte en sexig skönhet som kommer att behöva avvärja fansen, utan en gammal och trött kvinna som har förlorat nästan allt. Men det är intressant att för resans hjältinna är det fortfarande inte en påtvingad åtgärd, utan en filosofi förknippad med frihet. Ja, förr var det så. Men någon gång visar det sig att de kan ge henne tak över huvudet, men Fern själv vill inte det.

Därför ser Zhaos arbete "fel" ut, men den mest uppriktiga roadmovien. Hjältinnan strävar inte efter något specifikt och letar inte efter ett hem för sig själv, vilket är fallet i de flesta berättelser om nomader. Att få handlingen till ett lyckligt slut, göra upp med hennes familj, skulle vara lika enkelt som onaturligt för andemeningen i denna liknelse.

Filmens filosofi definieras bäst av den svåröversatta frasen Jag är inte hemlös, jag är huslös. Det vill säga att Fern och hennes nya vänner inte har ett hem som direktbyggnad. Men samtidigt har de redan hittat samma "hem". Det är bara större än alla andra.

Francis McDormand och riktiga resenärer

Naturligtvis är en betydande del av berättelsen baserad på huvudpersonen. Och den tvåfaldige Oscarsvinnaren Francis McDormand är en av de främsta fördelarna med "nomadernas land".

Denna skådespelerska, från sina första högprofilerade roller, verkade vara uppmanad att förstöra stereotyper. På det avlägsna 90-talet skrev bröderna Coen speciellt för henne hjältinnan Marge i den legendariska "Fargo". De presenterade för publiken inte en brutal sheriff som ingjuter rädsla i alla skurkar, utan en gravid, inte alltför smart polis.

I själva verket är det just sådana människor som följer lagen: enkla, livliga, med brister. Sedan gick McDormand bara in i ramen och verkade inte spela någon roll, utan levde på skärmen och lät inte tittaren tvivla på karaktärens sanning för en sekund.

Den andra vågen av popularitet och det andra priset från akademiker kom till skådespelerskan efter filmen "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" av Martin McDonagh. Och igen reinkarnerade McDormand som hennes hjältinna, som starkt påminner om den åldrade, trasiga och förbittrade Marge från "Fargo".

"Land of the Nomads" fullbordar en obefintlig trilogi. Skådespelerskans nya hjältinna är ännu mer realistisk och livlig. Du kan till och med föreställa dig att detta fortfarande är samma kvinna, helt enkelt redan helt berövad allt.

Francis McDormand spelar återigen i halvtoner – till exempel ett lätt leende, nästan malplacerat flimrande under dialogen. Eller till och med helt tyst, men denna tystnad säger mer än ord. Genom detta betonar hon att karaktärens liv inte är ljust dramatiskt: det finns inga strider och jakter i det, utan det finns bara en intern kamp, som hon skickligt döljer. Människor som är vana vid att spendera mycket tid ensamma visar sällan sina känslor.

Så här skulle vilken riktig Fern som helst bete sig om hon blev fångad i ramen av dokumentären Zhao. Även om det till och med är svårt att säga hur mycket McDormand har att spela. För att fördjupa sig i rollen fick skådespelerskan verkligen jobb på små sidojobb som en orderplockare på löpande band eller en kassörska.

Och resten av karaktärerna i filmen är också viktiga. Nästan alla Fern möter är riktiga amerikanska nomader som spelar sig själva. Chloe Zhao ger inte upp sin egen stil, inte ens när hon arbetar med stjärnorna.

Så den gråskäggiga Bob Wells, som ger en fantastisk monolog om vägens oändlighet, är en av grundarna och ideologerna till Homes on Wheels Alliance, som hjälper fattiga att köpa husbilar. Allt han säger är fullständig improvisation och hans egna tankar.

Och att McDormand ser helt organisk ut mitt bland riktiga luffare säger mycket om skådespelerskans talang. Hon lever verkligen den här rollen.

Små hjältar i en stor värld

Ändå är det värt att förklara varför en amerikansk film är så viktig inte bara för USA, utan också för Ryssland, Europa och alla andra länder. "Nomadernas land" talar om detta inte i text, utan snarare i visuella termer. Från en av de första scenerna där huvudpersonen lindrar sig själv (en sorts chockterapi för esteter) mot bakgrund av en oändlig slätt och fantastiskt vackra berg, får bilden en att känna hur obetydliga hjältarna känner sig.

Dessa känslor kommer att förbli ledmotivet i berättelsen. Fern är ständigt i bakgrunden av något oproportionerligt stort: fält, hav, kullar. Hon arbetar till och med för Amazon, ett gigantiskt företag vars omfattning är utom räckhåll för den genomsnittliga anställde.

Joshua James Richards - Zhaos permanenta kameraman - vet hur man visar landskap inte bara vackert, utan rörande och förtrollande. Mot bakgrund av otroliga solnedgångar på den oändliga himlen känns hjältinnans ensamhet ännu mer, betonad av den minimalistiska musiken av Ludovico Einaudi. Det övergivna tomrummet, som har blivit en symbol för karantän 2020, verkar antyda civilisationens tillbakagång. Eller kanske för hennes framtida återfödelse.

Faktum är att i små utrymmen under möten med andra resenärer verkar Fern och resten av karaktärerna större. Och det handlar inte bara om storleken på planerna. Från dessa människor, denna ensamhet, som inte förändrar varandras liv, utan bara hjälper till för en kort stund, bildas ett samhälle.

Och det här är kanske det viktigaste som filmen berättar om och det som är viktigt var som helst i världen. Varje person kan verka obetydlig för sig själv. Men sammanfattningsvis skapar alla dessa människor, om än fattiga nomader, något stort och viktigt - världen själv.

Deras hem är inte sönderfallande skåpbilar med en hink istället för en toalett, utan hela landet. De har otaliga vänner på varje parkeringsplats. De har den bästa utsikten från fönstret. Och oändliga utsikter i livet - till själva horisonten.

En viktig fördel med "The Land of the Nomads" är att det är en väldigt enkel och begriplig film. Detta är ett helt originellt verk, som, som väntat, marknadsfördes på festivaler. Men vanliga tittare som inte är alltför insatta i komplexa undertexter kan också njuta av bilden.

Detta är en mycket vackert filmad natur, otroligt rörande Francis McDormand och den mest levande berättelsen, i vissa delar av vilka bokstavligen alla kan hitta något eget.