Varför serien "Flight" med Mikhail Efremov visade sig vara tvetydig

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Föreställningen är spännande med en originell idé och avvisar med dess förkroppsligande.

Den 25 januari släpps TV-serien "Flight" på TNT TV-kanal och på Premier onlineplattform. Detta är manusförfattaren och producenten Pyotr Todorovsky Jrs regidebut. Utifrån hans filmografi var det svårt att föreställa sig hur det nya projektet skulle bli. I listan över hans verk - manuset till den katastrofala filmen "Jolly Fellows", och detta är alarmerande. Men hösten 2020 vann Poljot huvudpriset för Serial Killer-festivalen i Brno.

Handlingen bygger på berättelsen om kollegor som åker på affärsresa. Företaget är väldigt brokigt: det finns en advokatskinka, en tystlåten författare från finansavdelningen, en blyg kvinna och andra färgglada karaktärer.

På flygplatsen inser hjältarna att de gjorde ett misstag med avreseorten. De är långt från destinationen, men de var redan försenade till flyget. När de försöker köpa nya biljetter får de reda på att deras plan kraschade. Denna händelse medför dramatiska förändringar i karaktärernas liv.

Marken för utveckling av handling är mycket näringsrik. Showen har dock både styrkor och svagheter.

Ursprunglig huvudidé

Flygplanskrascher är tyvärr inte en så ovanlig händelse. Men många människor räddas från ett sorgligt öde strax före landning. Någon är sen till flyget, andra väljer en senare avgångstid. Medan media och allmänheten pratar om offren för flygkraschen förblir de överlevande ur fokus. Men deras liv, uppenbarligen, skuggas av en fruktansvärd händelse och blir något annorlunda.

En sådan framgångsrik idé utvecklas av skaparna av "Flight", men de gör det för käckt.

Men alltför orealistiska händelser

När jag ser serien vill jag utropa: "Jag tror inte på det!" Det är tydligt att det skulle vara konstigt att filma om en vanlig människas omärkliga liv. Men berättelserna som berättas i Flight får dig ofta att vilja rynka på näsan av skepsis.

Till exempel kan en make som varit gift i 7 år inte sitta ner och öppet diskutera problemet i familjen. Det verkar som om paret inte alls löst svåra frågor. Det vill säga, hon var antingen i ett vakuum eller i regnbågsponnyernas land.

Det finns ytterligare ett exempel på hur fiktion överskrider gränser. Symtomen på tvångssyndrom hos en av hjältinnorna minskar inte när man jobbar med en psykolog, utan försvinner efter whisky och flirt med en kollega.

I vissa ögonblick når absurditeten det yttersta. Så det finns en episod där en karaktär med ett svårt sår i subtila metaforer diskuterar innebörden av ordet "sanning".

Sådana oegentligheter distraherar tittaren från händelserna, irriterar och stör empati med hjältarna.

Spännande icke-linjärt berättande

Varje nytt avsnitt är tillägnat en karaktär. Vi får veta hur han levde före den mirakulösa frälsningen och vad han gjorde efter. Tittaren är redan bekant med detta plotutvecklingsschema: det användes i den ryska TV-serien "The Game for Survival" och "Call Center".

Mycket snabbt inser tittaren: den olyckliga flygningen är inte det värsta i hjältarnas öde. Något annat hade hänt, och alla hamnade i botten. Men exakt vad är okänt.

Så varje avsnitt kastar oss inte bara tillbaka till början av historien och visar karaktärens utveckling, utan berättar också detaljerna i fallet, som slutade i en allmän kollaps. Detta tillvägagångssätt påminner smärtsamt om den amerikanska kultshowen "Lost" och får dig bokstavligen att se serien vidare.

Förresten, "Flight" fångar från de allra första bildrutorna. Side-by-side montage visar oss en springande man, en hemmafru som serverar middag och en rökkoffert. Naturligtvis försöker tittaren genast lägga pusslet från dessa händelser. Och den catchy presentationen bibehålls under hela föreställningen.

Men den ologiska utvecklingen av karaktärer

Till en början lovar mångfalden av karaktärer oss berättelser för alla smaker. Det verkar som om en ödmjuk författare poetiskt kommer att prata om att tänka om livet, och en töntig advokat kommer att berätta om sin likgiltighet. Varje tittare har en chans att känna varma känslor för minst en hjälte. Det gör att det med stor glädje kommer att bli att följa seriens fortsättning.

Sedan, på andra sidan skärmen, börjar ett spel med publikens förväntningar, och Todorovsky lyckas verkligen lura dem. Exakt vad som händer med karaktärerna som vi inte förväntar oss av dem. Det är sant att skaparen målar sina karaktärer med för djärva drag. Med utvecklingen av handlingen liknar karaktärerna mer och mer varandra.

Till exempel börjar nästan alla känna lust att hämnas, gå över huvudet och hamna i trubbel. Det ser väldigt pretentiöst ut: en intellektuell blir en brottsling och en blygsam tjej blir en förförare.

Paradoxalt nog kombineras karaktärernas frånstötande oförutsägbarhet med en ytlig bearbetning av karaktärerna. Genom att förvärva främmande drag fortsätter karaktärerna att vara slavar under stereotyper. Till exempel börjar den lättsinniga sekreteraren Kitten bete sig som en kämpande Amazon, men samtidigt gör hon väldigt dumma saker.

Valet av talande namn (Kattunge, Zhabenko och andra) är också catchy här, vilket tvingar tittaren att bilda sig en uppfattning om karaktärerna i förväg.

Bra skådespelararbete

Serien spelade också ljusa unga skådespelare (Yulia Khlynina, Pavel Tabakov) och deras duktiga kollegor, till exempel Oksana Akinshina och Mikhail Efremov. Den senares karaktär är skrämmande av det faktum att han delvis upprepar konstnärens sorgliga öde. Hjälten sitter berusad bakom ratten och det slutar illa.

De mindre karaktärerna väcker oväntat sympati. Deras karaktärer är mindre strukturerade (i motsats till de centrala karaktärerna) och ser därför realistiska ut. Att agera under sådana förhållanden blir som standard mer organiskt.

Det är också glädjande att anmärkningsvärda skådespelare inte spelar huvudkaraktärerna, inklusive Victoria Tolstoganova, Svetlana Kamynina, Gleb Kalyuzhny och inte bara.

Men främmande konstinslag

Tydligen, för att återuppliva karaktärerna, föreskriver Todorovsky obscena ord i manuset. Det förväntas höra dem från den fräcka advokaten Zhabenkos läppar, men missbruket av andra hjältar ser omotiverat ut. För det mesta ser sådana episoder främmande ut, eftersom svordomar inte alltid förknippas med händelser. Man får intrycket att detta är en kompis för kompisens skull, som är tänkt att provocera publiken, och inte spegla hjältens tillstånd.

Men lösningen på denna oorganiska natur är väldigt enkel. Två versioner av serien har skapats. Den första har en gräns på 16+ och kommer att visas på TNT. Den andra, märkt 18+, kommer att släppas på Premier-plattformen. Det är tydligt att det är bättre att bädda in fragment med obsceniteter i manuset, så att de senare enkelt kan tas bort från det färdiga bandet. Det är härifrån eklekticism kommer.

Vissa ljudspår kan också kallas utländska. Till exempel berättas historien om en vanlig Moskvafamilj till amerikansk popmusik från mitten av nittonhundratalet. Det skapar dissonans och ser löjligt ut.

Det finns också visuella lösningar som orsakar förvirring. Som regel sätter regissören scenen vackert och svårt när han vill berätta något viktigt för oss. Men i "Flight" är det inte alltid möjligt att förstå syftet med sådana avsnitt. Ett slående exempel är stycket där Nikita Efremovs hjälte dansar med en revolver. Tittaren kände redan att något var fel när han såg vapnet. Varför njuta av detta ögonblick?

Ett annat exempel på en bild som gör ont i ögonen är en startskärm för avsnitt. Det är en skärning av ramar av flygplanskrascher. När man börjar titta på serien vill många tittare koppla av och ha kul. En sådan introduktion hjälper verkligen inte med detta.

Det är fortfarande svårt att säga hur framgångsrikt projektet kommer att bli: dess fördelar och nackdelar är lika stora. Kanske kommer vi i uppföljaren att se en mer subtil och jämn berättelse, där tonvikten kommer att läggas på mångfalden av mänskliga naturer. Men kanske skaparna av showen kommer att förstärka de redan olyckliga ögonblicken. Då förvandlas "Flight" till en färgstark runddans av fabler och karikerade karaktärer.