Hur The Rocketman korrigerar felen i Bohemian Rhapsody

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Den fantastiskt vackra och uppriktiga musikalen om den legendariska sångaren blev inte bortskämd ens av censur.

En biografisk film om en av vår tids mest kända musiker, Elton John, släpps. Huvudrollen i filmen spelades av Taron Edgerton, som perfekt vände sig vid bilden av prototypen.

Redan innan Rocketman dök upp i biljettkassan började folk jämföra den med Bohemian Rhapsody, en ny biopic om bildandet av Freddie Mercury och Queen. Och analogierna är ganska berättigade. Regissören Dexter Fletcher höll på att avsluta Bohemian Rhapsody efter att Brian Singer fick sparken, och han gjorde också en film om Elton John.

Och nu kan vi med tillförsikt säga att det var Fletcher som var ansvarig för framgången och, viktigast av allt, "själen" i Mercurys historia. "Rocketman" ser ännu livligare och mer intressant ut, det finns inga "Rhapsody"-fel i den. Detta är en verkligt livsbejakande extravaganza fylld med musik och levande scener.

Icke-standard biografi

Det finns en åsikt att alltför många biopics bygger på samma system och att det är därför filmer är svåra att ta på allvar. En del av anledningen är att många musiker och bara framgångsrika människor gick igenom samma stadier i livet och arbetet. Dels - i författarnas önskan att ta de enklaste handlingarna.

På ett eller annat sätt är vi alla vana vid det faktum att i de första bilderna kommer den berömda musikern att förbereda sig för att gå på scenen och sedan kasta sig in i minnena från början av sin kreativa karriär.

Så här byggdes Bohemian Rhapsody. Men "Rocketman" parodierar redan från början denna kliché: en antydan om att handlingen kommer att fortsätta byggas inte enligt genrens standarder, utan trots dem.

Formation visas snabbare och lättare och försöker berätta inte så mycket om de första föreställningarna, utan om skrivningen av låtar. Den nära vännen och medförfattaren Bernie Taupin (Jamie Bell) blir filmens andra huvudperson.

Livets dystra ögonblick övergår inte i förberedelser för en andra start, utan hela bilden är bakgrunden. När allt kommer omkring försöker skaparna av "Rocketman" förmedla en mycket viktig sanning till tittaren:

Det här är inte en berättelse om att bli en populär musiker, utan en berättelse om att acceptera sig själv med alla konstigheter och brister.

Det är därför författarna inte är benägna till en banal återberättelse av hjältens liv med musikaliskt ackompanjemang, och utföraren av huvudrollen får mer frihet. Vid inspelningen av Bohemian Rhapsody behövde Rami Malek bara gestalta Freddie Mercury så trovärdigt som möjligt (vilket han gjorde bra, och Oscar är ett bevis på detta). Taron Edgerton spelar mer vågat och kopierar inte bara rörelserna i sin prototyp, utan lägger också till sin talang till dem. Här är skådespelarfärdigheter och förmågan att förmedla känslor mycket viktigare.

Musik i centrum för all historia

Naturligtvis bör biografin om en berömd musiker fyllas med hans sånger. Men det finns problem även här. Till exempel alltför vanliga drag: spela de första melodierna, spela in ett par låtar och sedan klippa från konserter.

Allt i samma "Bohemian Rhapsody" såg arbetet med titellåten och, naturligtvis, slutkonserten, omfilmad med stor kärlek, ljusast ut av alla. Men ändå verkade själva den kreativa processen och skrivandet av låtar ligga kvar någonstans i bakgrunden. Och vad som är viktigast, deras betydelse i Merkurius liv är inte klart.

Och så tar Dexter Fletcher ett kvickt och ljust steg: en film om en musiker förvandlas till en musikal. Detta gör att tittarna kan höra mycket mer av Elton Johns låtar, inte bara under scener med hans framträdanden, utan också i berättelser om hans liv. Här ackompanjeras allt av musik: kommunikation med föräldrar, vänskap, kärlek och tragedier.

Dessutom visar detta tillvägagångssätt hur mycket personliga låtar John och Taupin skrev: spåren illustrerar perfekt vissa stadier i en poet och musikers liv. Och när deras kompositioner börjar framföras av andra hjältar återstår det bara att undra hur olika samma text kan låta i munnen på en liten pojke, hans mamma eller mormor.

I "Rocketman" får låtar inte mindre semantisk belastning än plottwistar.

Det är därför i den ryska biljettkassan alla viktiga texter översätts med undertexter. Och detta gör att vi kan göra ytterligare en upptäckt: Taron Edgerton sjunger fantastiskt. Det är förstås omöjligt att klandra Rami Malek för att han inte sjöng istället för Mercury, eftersom Elton Johns sångförmåga är mycket mer blygsam. Och ändå, när artisten själv framför låtarna i filmen, är det ett trevligt tillskott.

Fantastiskt fotograferande

Det är ingen slump att man i beskrivningen av filmen kan se tonen "fantasimusikal". Bilden ser exakt ut så här. Med avvikelse från traditionerna att bygga biografier, förlitar sig "Rocketman" på ljusstyrka och skönhet. Därför kan Elton John transporteras in i sin egen barndom och sedan bokstavligen sväva över scenen.

Musiknummer påminner mer om "Moulin Rouge" än "Bohemian Rhapsody": karaktärerna kommunicerar genom låtar. Detta tar bort den onödiga realism som gör handlingen till en klyscha. Trots allt presenteras även scenen med en överdos av droger och självmordsförsök genom musik. Och det ser mycket mer känslomässigt ut än om allt var som i livet.

Själva bilden av Elton John ger författarna utrymme: hans ljusa och ibland galna kostymer, glasögon, excentriska beteende på scenen och i livet. Kostymerna och regissören behövde bara upprepa det på skärmen, och extravagansen är klar.

Men de gick ännu längre och skapade en fantastisk bild. Vid den senaste Oscarsceremonin väckte priset Bohemian Rhapsody för bästa klippning en hel del kontroverser, eftersom filmen var sönderriven och små skärningar av ramar. "Rocketman" verkar återigen förneka sin föregångare. Vissa scener spelades in i mycket långa ramar, och vissa musiknummer skapar till och med effekten av att ingen redigering alls, sveper genom åren av Elton Johns liv eller förvandlar hans romantiska möte till ett nästan tecknat klipp.

Därför ser "Rocketman" verkligen ut som en fantastisk musikalisk fantasi, som inte förnekar dess uppriktighet och emotionalitet.

Problemet med censur

Tyvärr var utgivningen av filmen i den ryska distributionen inte utan skandal. Elton John har själv upprepade gånger uttalat att han skulle vilja se en riktig historia på bilden utan utsmyckning. Och det här är problem med personligt liv och drogberoende.

I Ryssland var filmen märkt "18+", men distributörerna klippte fortfarande flera scener ur den: Elton Johns kyss med en svart musiker, kyssar och sex med managern John Reed (Richard Madden), samt en av droganvändningen scener och den slutliga titeln där det rapporteras att sångaren fortfarande fann sin kärlek.

Distributören Central Partnership hänvisar till rysk lagstiftning, även om den i verkligheten bara begränsar främjandet av homosexualitet bland barn, och droganvändning visas här uteslutande på ett negativt sätt. Och det är desto mer märkligt att de vid vissa sessioner i reklamblocket visar en trailer för filmen "Vita and Virginia", där två tjejer kysser varandra.

Scenerna med homosexuell sex och drogberoende i "Rocketman" är inte ett självändamål, utan en viktig del av historien och handlingen. I originalet är filmens manus byggt enligt dramatikens tydliga lagar: fraser från början av handlingen utvecklas i den andra delen och slutar i finalen. Genom att klippa bort dessa scener kränkte distributörerna integriteten och innebörden av några av raderna.

Det blir obegripligt hur Elton John insåg sin homosexualitet och hur det förändrade hans liv. Känslan av hans uppriktiga och varma förhållande till Reed går förlorad, som sedan utvecklas till en giftig tillgivenhet. Och frånvaron av den slutliga titeln avslutar inte orden från hjältens mor, som hävdade att han var dömd till ensamhet.

Därför, i det här fallet, räddar censur inte en från några chockerande scener (i originalet är de ganska kyska), utan hindrar bara tittaren från att helt förstå konstnärens livshistoria.

Men även den dockade "Rocketman" förblir en stor och slående film. Den har många låtar som du vill lyssna på efter sessionen, bra skådespeleri och fantastisk filmning. Och viktigast av allt – en rörande och uppriktig tanke som Elton John har försökt förmedla till allmänheten i många år: du måste acceptera dig själv som du är.