10 misstag i filmatiseringar av böcker som gick till folket

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Lifehacker minns fall då manusförfattarnas friheter blev nya stereotyper.

Det är ingen hemlighet att bokbearbetningar ofta skiljer sig från originalet. På film behövs en annan presentationstakt, varför textbeskrivningar, reflektioner av karaktärer och många andra konstnärliga tekniker försvinner. Men ibland händer det att när berättelsen överförs till filmduken ändrar manusförfattarna och regissörerna också avsevärt karaktärernas karaktärer, handlingen eller upplösningen.

Med tanke på att filmer ofta är lika populära som böcker, fastnar sådana misstag ibland hos vissa tittare. Vi analyserar ljusa missuppfattningar från populära filmatiseringar, som du kan lägga till i kommentarerna.

1. "The Hunchback of Notre Dame": söt Quasimodo och ett lyckligt slut

1831 publicerade Victor Hugo Notre Dame-katedralen för att uppmärksamma allmänheten på själva byggnadens bedrövliga tillstånd. Och 1996 släppte Disney den tecknade filmen "The Hunchback of Notre Dame" baserad på den här historien. Valet av ett mörkt gotiskt stycke som grund för en barntäppa såg väldigt konstigt ut. Som det visade sig, inte förgäves.

De försökte lägga charm till den fula Quasimodo i den tecknade filmen, även om Hugo beskriver honom som en riktigt läskig varelse.

Victor Hugo "Katedralen Notre Dame"

Det är svårt att beskriva denna fyrsidiga näsa, en hästskoformad mun, ett litet vänstra öga, nästan täckt av ett borstigt rött ögonbryn, medan den högra helt försvann under en enorm vårta, krokiga tänder som liknade en fästnings borgen. väggen, denna spruckna läpp, över vilken hängde som en elefants huggtand, en av tänderna, denna kluvna haka … Men det är ännu svårare att beskriva den blandning av ilska, häpnad och sorg som speglades i den här mannens ansikte.

En annan sak är mycket viktigare. Författarna till den tecknade filmen bestämde sig för att anpassa inte bara den visuella serien för barn, utan också själva innehållet. Prästen Frollo förvandlades till domare, och som ett resultat dör huvudskurken själv. Och Esmeralda i finalen tar Quasimodo ut till människorna som hälsar honom, och hon gifter sig själv med Phoebus, som är kär i henne.

En sådan final gjorde det möjligt för författarna till den tecknade filmen att till och med släppa den andra delen, där Quasimodo fann sig en älskare. Det är sant att helt andra människor redan arbetade med uppföljaren, och den släpptes omedelbart på media, förbi biografer.

De som tittade på den här tecknade filmen som barn kunde bli mycket förvånade över att hämta originalboken. Inte bara finns det inga spår av ljusstyrka och skämt, utan slutet är långt ifrån ett lyckligt slut: Esmeralda avrättades och Quasimodo dödade Frollo och låg i en kista bredvid sin älskade.

2. "Signor Robinson": Fredag - tjej

En av de roligaste missuppfattningarna, som dock lever än idag. Nästan alla känner till historien från Daniel Defoes bok "Robinson Crusoe" och minns att huvudpersonen, fast på en öde ö, efter ett tag hade en assistent - en infödd, som Robinson kallade fredagen.

Daniel Defoe "The Life and the Amazing Adventures of Robinson Crusoe"

Han var en stilig karl, lång, av oklanderlig kroppsbyggnad, med raka och långa armar och ben, små fötter och händer. Till utseendet kunde han ha varit tjugosex år gammal.

Men 1976 släpptes komedin "Signor Robinson" i regi av Sergio Corbucci. Detta är en rolig återberättelse av samma historia, bara i en mer modern form. Och på den här bilden bestämde de sig för att förvandla fredagen till en förförisk tjej som lyser upp Robinsons ensamma vardag.

Filmen var en stor framgång i Sovjetunionen (om än efter allvarlig censur av explicita scener), och därför kom de som inte var bekanta med originalet ihåg fredagen som en tjej. Dessutom är detta ord i sig feminint på ryska.

3."Sherlock Holmes och Dr. Watson": den vuxne och seriösa detektiven

Sovjetiska tv-filmer baserade på berättelserna om Arthur Conan Doyle om Sherlock Holmes anses vara en av de bästa anpassningarna av böcker och erkänns inte bara i vårt land utan också i världen. Även om det inte finns mindre kända klassiska filmatiseringar: i Storbritannien uppskattar de serien med Jeremy Brett, i USA - en serie filmer med Basil Rathbone.

Men, konstigt nog, i nästan alla klassiska filmversioner har bilden av Sherlock Holmes själv förändrats mycket. Först och främst gäller detta ålder. I Conan Doyles böcker beskriver doktor Watson detektiven som "en ung man". Enligt fansen var Sherlock cirka 27 år gammal vid mötet med sin framtida assistent och följeslagare.

Vasily Livanov, som spelade en detektiv i en sovjetisk film, var redan över 40 vid inspelningstillfället. Och detta påverkade inte bara utseendet utan också karaktärens beteende. Sherlock Livanova är en ganska reserverad och artig person.

Och i böcker, särskilt de första romanerna, ser detektiven otålig, mycket energisk och ibland till och med överdrivet nervös ut. Detta påminner för övrigt mer om den senaste BBC-anpassningen med Benedict Cumberbatch. Och onödigt att säga att man på sovjetisk film föredrog att ta bort alla referenser till Sherlock Holmes drogberoende.

4. "Anastasia": den mirakulösa räddningen av prinsessan

Och ytterligare en tecknad serie, vars innehåll strider mot både den litterära källan och själva berättelsen. Dess handling är tillägnad prinsessan Anastasia, som mirakulöst flydde under avrättningen av kungafamiljen. Hela artiklarna ägnas åt analysen av historiska inkonsekvenser i denna tecknade serie. Börjar med det faktum att Rasputin själv försökte döda Anastasia, och St. Petersburg döptes inte om till Petrograd 1914.

Men i själva verket hänvisade författarna till den tecknade filmen inte till verkliga fakta, utan till filmen från 1956 med samma namn, baserad på pjäsen av Anna Anderson. Men även här flyttade de bort från källan: på bilden visade sig huvudpersonen inte vara en riktig prinsessa, utan bara en tjej som hade förlorat sitt minne, som själv trodde på sitt höga ursprung. Teckningen hävdar att Anastasia verkligen flydde. Tyvärr är så inte fallet.

5. "I Am Legend": Loner kämpar mot monster

2007 släpptes en film baserad på romanen med samma namn av Richard Matheson. Tittarna blev förälskade i bilden av Will Smith - den enda överlevande i en galen stad bebodd av antingen zombies eller vampyrer. Hjälten förstör monster, och försöker samtidigt hitta ett botemedel mot viruset som förvandlar människor till monster.

De som har läst originalboken vet dock att historien handlade om något helt annat, och i finalen offrade sig hjälten inte alls för att rädda de överlevande. Kärnan i romanen är att efter virusets utbrott förvandlades mänskligheten till vampyrer. Men inte galet: bara på grund av processerna i kroppen kunde de infekterade inte tolerera solljus, de behövde ständigt dricka blod.

Men med tiden uppfann de piller för att stoppa viruset, bytte till en nattlig livsstil och byggde ett nytt samhälle. Och huvudpersonen, som dödade dem under dagen, verkade för dem vara ett monster och en galning. Som ett resultat beslutade de att avrätta honom. Han blev verkligen en legend, men inte som en hjälte, utan som ett monster.

6. The Shawshank Redemption: Black Irish

Adaptionen av Stephen Kings roman "Rita Hayworth and the Shawshank Rescue" har rankats som topp 250 av IMDb i över 10 år på IMDb:s lista över bästa filmer. Regissören Frank Darabont kunde perfekt anpassa boken som var okarakteristisk för skräckens mästare, endast något ändrade dess innehåll.

Det är desto mer förvånande för många att en av de centrala karaktärerna till en början inte såg likadan ut som i filmerna. Vi talar om en hjälte vid namn Red, för vars räkning historien berättas i boken. Han är ursprungligen en rödhårig irländare. Och han fick smeknamnet Red just på grund av hårfärgen. När Darabont skulle spela in filmen planerade han att bjuda in Gene Hackman eller Robert Duvall för den här rollen.

Men när det inte gick att komma överens med dessa skådespelare bestämde sig författarna för att glömma rasfördomar och ringde den mörkhyade Morgan Freeman, som så väl vant sig vid bilden av en äldre fånge att nu ser Red ut så här för många. Och frasen om ursprunget till smeknamnet i filmen förvandlades till ett skämt.

7. En flög över gökboet: Ingen undkom

Målningen av Milos Forman, baserad på verk med samma namn av Ken Kesey, har vunnit fem Oscarspriser och lika många Golden Globes i alla större nomineringar. Författaren till romanen var dock missnöjd med filmen, och det fanns skäl till det.

Nu känner många verkligen till den här historien just från bearbetningen, men i boken betedde sig huvudpersonerna väldigt olika, och slutet var mer inspirerande.

I romanen ägnas mycket mer uppmärksamhet åt chefen Bromden: alla händelser berättas på hans vägnar. Och om han i filmen bara är en främmande, tyst person, så avslöjas hans mentala problem i boken mer levande: ledaren tror att sjuksköterskan vet hur man hanterar tid och tror också på en världsomspännande konspiration.

Bilden av Randall McMurphy, som, spelad av Jack Nicholson, började se ut som bara en frihetsälskande översittare, är också mycket mer intressant i originalet. Till exempel, hemma hos Kesey, lever han under lång tid enligt reglerna för ett sjukhus utan kränkningar, vilket resulterar i att hjältarna officiellt släpps ut på en fiskeresa under överinseende av en läkare. I filmen är detta en annan huliganakt: han kapade precis en buss.

Men den största skillnaden märks i finalen. I båda fallen blir McMurphy en "grönsak" efter elchocksessionen, och chefen kväver honom med en kudde. Men längre fram i boken beskrivs hur de flesta av klinikens patienter slutade vara rädda för omvärlden och skrevs ut, vilket inger hopp för framtiden. I filmen är det bara Ledaren som flyr genom fönstret, medan alla andra är kvar på sina platser.

8. "The Shining": döden av en viktig hjälte

Och ytterligare en filmatisering som överskuggade originalets popularitet för många. Och återigen spelades huvudrollen av Jack Nicholson, och igen gillade författaren (den här gången Stephen King) inte handlingsförändringarna. Regissören Stanley Kubrick behöll huvudkonturen, men ändrade karaktärerna mycket: huvudkaraktären Jack Torrance i filmen ser initialt konstigt ut, även om han i boken började bli galen under påverkan av hotellet och alkoholism.

Och pojken Danny i filmatiseringen gjordes helt stängd, även om han i källan var ganska sällskaplig och inte gömde sin gåva. Men den största överraskningen för många fans av filmen orsakades av släppet av boken "Doctor Sleep", som fortsätter "The Shining", och tillkännagivandet av planer för dess anpassning. När allt kommer omkring i uppföljaren dök hotellkocken Dick Halloran upp igen, som dog i filmen.

Han överlevde dock med King, och Jack Torrance frös inte, som visas i filmerna, utan dog i explosionen. Så boken och filmen kan betraktas som två separata verk, och Doctor Sleep kommer att fortsätta originalet.

9. "Blade Runner": man eller maskin

En filmatisering av Philip Dicks roman Do Androids Dream of Electric Sheep? hittills har den gått om originalet i popularitet och blivit en verkligt kultfilm. Men det kan visa sig att fans av filmen som bestämmer sig för att läsa boken kommer att förbli besvikna, för i originalet ser historien helt annorlunda ut. Och den filosofiska frågan som ställs i slutet av bilden (är huvudpersonen en person eller en replikant?) dyker inte ens upp här. Rick Deckard i boken är en 100% man som bor med sin fru, vars främsta dröm är att få ett riktigt djur, inte en android.

Intressant nog gäller allvarliga förändringar många filmatiseringar av Philip Dicks böcker. I originalversionen av Total Recall var hjälten en vanlig kontorist. Han fick verkligen reda på att han i ett tidigare liv arbetade som specialagent, men gick inte för att rädda Mars. I Reality Changing gick huvudpersonen snabbt med på villkoren för mystiska varelser, och ville att livet skulle fortsätta lugnt, och i The Prophet förutsåg karaktären verkligen framtiden, men kunde inte tala och var täckt med gyllene ull.

Därför är det bättre att inte ens försöka bedöma Philip Dicks arbete efter anpassningarna: i många av dem återstod bara titlar och teman från originalet.

10. "The Lord of the Rings": striden för Helms fall och Sarumans död

Baserad på John R. R. Tolkiens klassiska böcker har Peter Jackson-trilogin blivit otroligt populär över hela världen. Den sågs av både fans av böckerna och de som inte känner till originalet väl. Och om den förra sedan diskuterade förändringarna länge, trodde den senare på påståendena om att författarna hade överfört boken till skärmen nästan bokstavligen.

Ja, Jackson gjorde sitt bästa, och vissa ögonblick i filmerna förmedlas mycket exakt. Men trots den betydande timingen hade filmatiseringen inte tillräckligt med utrymme för vissa hjältar, och enskilda händelser har förändrats mycket.

Så beslutet av kung Rohan Theoden att ta sin tillflykt under striden med orcherna i fästningen Hornburg i Helms Deep ser konstigt ut. Théoden och hans undersåtar är vana vid att slåss till häst i stäppen, och det är ologiskt för ryttarna att låsa in sig i en fästning.

I Tolkiens bok planerade de egentligen först att ge en öppen strid, men de stoppades av Gandalf. Han erbjöd sig att ta upp försvaret i fästningen, och han gick själv efter förstärkningar - levande träd av enterna, som hjälpte till att besegra fienden.

Och Saruman dog inte under kriget vid Isengard. Efter krigets slut återvände hobbiter till sitt hemland Shire och upptäckte att en trollkarl hade tagit makten där och etablerat en diktatur. Och först då förrådde Grima honom och dödade honom.

Dessutom försvann en av de mest slående karaktärerna, Tom Bombadil, från adaptionen. Detta är den äldsta invånaren i Midgård, som inte påverkas av Allmaktsringen. Förmodligen, på grund av den begränsade timingen, var den tvungen att tas bort från historien, och i vissa ögonblick dyker en av Ents upp istället.