Varför far är både fascinerande och skrämmande på samma gång

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Bilden, som gav skådespelaren den andra "Oscar", berör en livshistoria, men förvandlas ibland till en riktig skräck.

Den brittisk-franska filmen Father väcker genast uppmärksamhet med sin stjärnspäckade skådespelare, med Oscarsbelönade Anthony Hopkins och Olivia Coleman i huvudrollerna. De har även sällskap av Olivia Williams, Mark Gattis och Imogen Poots.

Men stora namn är inte den enda förtjänsten med detta arbete. Anpassningen av pjäsen med samma namn berör ett mycket viktigt ämne - senil demens och vuxna barns förhållande till sina föräldrar.

Dessutom låter filmen dig inte bara titta på historien utifrån. Han tycks göra tittaren till en deltagare i händelserna, vilket gör att han kan låta huvudpersonens och hans nära och käras känslor passera genom honom själv. På grund av detta ser filmen ut som ett rörande drama, eller en förvirrande historia, där sanning är svår att skilja från fiktion. Och ibland är bilden skrämmande, som en riktig skräck.

Ett drama att leva

Den äldre Anthony (Anthony Hopkins) bor i London. Hans dotter Anne (Olivia Colman) planerar att flytta med sin fästman till Paris. Men för detta måste hon hitta en fast sjuksköterska till sin far. Men Anthony har en outhärdlig personlighet som ingen av de inhyrda arbetarna tål. Gubben är övertygad om att han inte behöver vårdnad. I verkligheten är han alltmer förvirrad, känner inte igen sitt eget hem och inte ens sin dotter.

Det märkliga med denna film är att det till och med i synopsis i slutet av varje mening skulle vara korrekt att lägga till ordet "verkar". Inte en enda händelse som visas på skärmen kan vara säker till slutet. Men det här är inte ett spel med tittarens uppmärksamhet, som till exempel i filmen "Thinking How to Finish Everything" av Charlie Kaufman, utan ett nödvändigt drag.

Senil demens diskuteras regelbundet i filmerna. Men de flesta av dessa bilder analyserar historien utifrån: här är en person som har minnesproblem, här är hans anhöriga som försöker hjälpa (eller helt enkelt överge de maktlösa). Men i detta finns ofta en viss manipulativitet: betraktaren tvingas utifrån att observera hur en person förlorar sig själv.

Men Florian Zeller, debutant i att regissera en storfilm, tog på sig ett otroligt ansvar baserat på sin egen pjäs. Han sätter åskådaren i Anthonys ställe och tvingar honom att inte titta, utan att leva den här historien. I den första scenen ger bilden en tydlig exposition: huvudpersonen, hans dotter, situationen som måste lösas. Men efter 15 minuter känner tittaren sig förvirrad tillsammans med den äldre karaktären.

Handlingen kommer att kasta upp sådana överraskningar utan att stanna, tvinga dig att gissa, bli arg, försöka rationalisera vad som händer på något sätt. Men detta leder oundvikligen till misslyckande. Författarens mål är trots allt att förmedla sensationer. Och om i början av handlingen, beteendet hos Hopkins hjälte verkar vara irriterande upptåg av en busig gammal man, så kommer i slutändan hans nästan hysteriska försök att framställa att han har kontroll över situationen bara att väcka sympati.

Samtidigt bedömer Zeller inte hjältarnas handlingar. "Far" handlar inte alls om någon form av moral. Det är omöjligt att döma en dotter för att hon vill leva sitt liv. Och vem vet vad av det visade som händer i realtid, och vad som bara är rester av minnen.

Detektiven som inte var där

Komplexiteten i att konstruera bilden, med det till synes intima narrativet, kommer säkert att få en del av tittarna att associera till den klassiska slutna deckaren. Tillför stämning och delvis brittiskt ursprung till filmen. Det är trots allt invånarna i Foggy Albion som är så förtjusta i intrikata berättelser att de kontinuerligt har iscensatt Agatha Christies "Råtfälla" på scenen mer än 27 tusen gånger.

Ärftligheten i pjäsen i Fader är ganska uppenbar. Man kan bokstavligen känna hur skådespelarna och kulisserna förändras bakom huvudpersonens rygg, medan Anthony distraherar all uppmärksamhet. På grund av denna bedrägliga atmosfär kommer tittaren snart att ha ett skyggt hopp: tänk om allt som händer lämpar sig för en logisk eller åtminstone mystisk förklaring?

Nu kommer huvudpersonen att se klart och ta reda på det. Eller någon form av bedrägeri kommer att avslöjas, eftersom Gattis karaktär är mest lik skurken: alltför ofta spelade han obehagliga personligheter och hans ansikte är bortskaffat.

Men alla kommer i hemlighet att förstå att allt detta bara är självbedrägeri - både för hjälten och för tittaren. Jag vill bara inte erkänna den sorgliga sanningen för mycket.

En viss deckardel i handlingen kommer dock att finnas kvar, du behöver bara arbeta på det själv - Hercule Poirot kommer inte att komma till liv med en sammanhängande förklaring. Du kan försöka lägga ett pussel av händelserna som äger rum och lägga dem i en nästan sammanhängande berättelse. Detta kommer inte att förändra tragedin i handlingen, men det kommer fortfarande att skapa en illusion av kontroll. Vad Anthony saknar så mycket.

Skräck som verkligen skrämmer

Och det mest fantastiska är att en 100% dramatisk film, tillägnad sjukdomen och förhållandet mellan fäder och barn, verkar ärva teknikerna från en helt orelaterade genre - skräckfilmer.

Nej, här kommer inte demoner att hoppa ut bakom hjälten. Men som i många skräckfilmer tvingar bilden dig att titta in i många detaljer, vilket skapar en riktig spänning i Hitchcocks anda. Kameran rycker ut individuella delar av interiören: en droppande kran, tallrikar, en bild - och återvänder omedelbart till Anthonys ansikte.

Hopkins har kanske fler närbilder i den här filmen än i någon av hans andra filmer. Men den här skådespelaren kan berätta mer med sina ögon och ansiktsuttryck än någon komplex filmning och ordrika dialoger. Rädslan i hans ansikte är helt naturlig.

Hjältens besatthet av sin klocka verkar manisk. Den galna dansen som gubben utför för att bevisa sin styrka är så onaturligt rolig att den till och med skrämmer. Och det råder ingen tvekan om att Hopkins fick sin andra Oscar för denna roll.

Resten, även den storslagna Olivia Colman, som i andra filmer alltid uppmärksammar sig själv, stödjer bara hans rörande och samtidigt kusliga prestation. Vad man än kan säga, är "Far" en teater av en skådespelare.

Kombinationen av en svåruppfattad tvetydig handling och bilden av Anthony Hopkins gör bilden till en skrämmande syn. Men det verkar skrämmande just på grund av dess realism. Oundvikligen uppstår tankar om att alla kan möta detta. Frågan är bara vilken roll i vilken karaktär.

Det råder ingen tvekan om att Florian Zellers fullängdsdebut var framgångsrik. Oscars i kategorierna för bästa anpassade manus och bästa manliga huvudroll, samt fyra andra nomineringar, talar redan om universellt erkännande.

Men först och främst förblir "Far" en liten, rörande och mycket viktig historia. Han berättar om ett vanligt och mycket välbekant problem. Dessutom förvandlar det handlingen inte till en moralförklaring, utan till en personlig upplevelse som tittaren måste gå igenom på egen hand. Det är svårt, men nödvändigt.