6 sätt att boosta din fantasi och bryta det kreativa dödläget

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Starta en timer, bemästra metaforiska kort och ta en ny titt på jobbet.

För att beskriva tillståndet för "icke-skapande" finns det på engelska termen kreativt block, och på ryska finns det en hel uppsättning metaforer: kreativ dödläge, kreativ kris, kreativ stagnation, kreativ blockering, kreativ stupor. Alla lägger något eget i dessa koncept. Men sådana tillstånd kan villkorligt delas in i två grupper: brist på kreativitet och brist på idéer, ord eller färdigheter.

I det första fallet kallas situationen som regel fenomenet kreativ kris: monografin är en kris eller ett block - en person förlorar eller förvärvar inte förmågan att skapa alls, upplever ett smärtsamt tillstånd av inre tomhet och stumhet, som kan vara i veckor och år.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath – de upplevde alla en kreativ kris och beskrev den som ett vissnande, förtryckande tillstånd av tomhet och hopplöshet. Leo Tolstoj kunde ofta inte förmå sig att sätta sig vid pennan och skällde i sin egen dagbok ut Leo Tolstoj. Dagbok 1855 själv för lättja. Och Jack Londons författarblock tvingade honom till och med att köpa en idé till en roman. Så här beskriver Ian Martel, Booker-pristagare och författare till Life of Pi, detta tillstånd:

"Det kreativa blocket kommer att verka som en löjlig bagatell endast för de tröga själar som aldrig har försökt skapa något. Det här är inte bara ett fruktlöst försök, ett avvisat jobb, utan ni är alla när en liten gud dör i er, en viss del av er som verkade odödlig."

Orsaken till detta tillstånd kan vara trötthet, stress, kritik mot andra, ökade krav på sig själv och till och med psykisk ohälsa. För att komma ur en kris behöver du ibland grundligt förstå orsakerna, ta en lång paus eller till och med söka hjälp från en psykoterapeut.

Men det finns en annan typ av kreativ återvändsgränd: när arbetet står stilla, det finns inte tillräckligt med idéer, rätt ord och inspiration, det går inte att samla tankar. När författaren inte kan ta reda på hur man avslutar ett kapitel och designern inte kan passa in alla nödvändiga element i logotypen. Det är fullt möjligt att klara av ett sådant tillstånd på egen hand. Här är vad som kan hjälpa.

1. Metaforiska kort

Metaforiska associativa kort är i första hand ett verktyg för psykologer. Det är små kort med illustrationer eller fotografier. Som regel skildrar de människor och deras interaktioner, landskap, föremål, abstraktion. De behövs för att få klienten att prata, ta bort hinder, hjälpa till att formulera en förfrågan, titta in i det undermedvetna och slutligen vägleda en person att lösa sitt problem.

Den första kortleken med metaforiska associativa kort skapades 1975 av konstnären och konstkritikern Eli Raman. Nästan 10 år senare bestämde sig psykoterapeuten Moritz Egetmeyer för att använda sin kortlek som heter Oh (en engelsk interjektion som uttrycker förvåning) i sitt arbete med patienter.

Metaforiska kartor är inte bara användbara för psykologer och deras klienter. När en person tittar på dessa bilder uppstår en kedja av associationer och bilder i hans tankar. Ibland leder de till det förflutna, till djupa känslor, och ibland piskar de upp fantasin, föder bilder, idéer och intriger. Huvudsaken är att välja illustrationer eller fotografier som väcker känslor och får fantasin att flyga. Du kan överväga korten ett och ett eller i kombination och fånga bilderna som uppstår i huvudet. Du kan samla ett inspirerande urval av kort - som en moodboard.

De flesta metaforiska däck sträcker sig från 1 000 till 4 000 rubel. Men som en stimulator av fantasi kan du använda alla intressanta och ovanliga illustrationer. Du hittar dem på Pinterest. Till exempel: här är några spännande verk,,.

Även kända kreativa personligheter använder metaforiska kort i sitt arbete. Till exempel författaren Philip Pullman. Om handlingen når en återvändsgränd tar han fram en kortlek med "Miriorama" - detta är en korsning mellan associativa kort och ett spel. I en uppsättning av 24 kort med fragment av landskapet. Du kan placera dem i valfri ordning (kanterna på bilderna kommer att sammanfalla i alla fall) och varje gång får du en ny bild och en ny bild, idé eller scen.

2. Berättarspel

Storytelling är storytelling, storytelling. Det finns många spel där du måste hitta på och berätta historier, en i taget eller i en grupp. Kort ("", ""), kuber (), figurer, spelplaner och marker ("") hjälper till med detta. Spelare får villkor (platser, karaktärer, verktyg och föremål), ibland en koppling och ett slut, och de måste komponera en berättelse eller en saga. I vissa spel berättar varje deltagare en historia, i andra komponerar alla tillsammans.

Det kan vara rolig underhållning, ett bra sätt att fördriva kvällen eller underhålla ditt barn. Men förutom detta, i processen befriar vi oss själva, slutar vara rädda för att vi ska hitta på något slags nonsens (det här är trots allt bara ett spel!), och låter även de mest dumma eller galna, vid första anblicken, idéer bryta fri. Och om en riktigt sevärd berättelse föds med hjälp av sådan lättsam, lättsam kreativitet, kan du använda den i böcker, teckningar, spel och manus – men du vet aldrig var annars.

3. Kreativitet med en timer

Var och en av oss tvingas periodvis att höra rösten från den så kallade inre kritikern - en ond varelse som älskar att förbanna och nedvärdera oss själva och vad vi gör. Denna karaktär uppstår som en uppsättning negativa attityder från föräldrar, lärare, svurna vänner och andra människor som är viktiga för oss. Mycket ofta är det hans skadliga röst som stör fantasin och inte tillåter oss att sätta oss vid pennan, borsten eller tangentbordet. Ett sätt att tona ner det är att jobba tills vidare.

Om tidsmarginalen är begränsad finns det ingen tid att slå på perfektionisten och prata om ofullkomligheterna i din egen kreativitet. Du måste bara göra det – om än inte perfekt.

Du kan själv skapa en deadline - till exempel med hjälp av en timer. Det är här den välkända Pomodoro-metoden kommer väl till pass - en teknik för att hantera tid och bekämpa förhalning. Enligt reglerna måste du varva 25 minuters intensivt arbete med fem minuters vila. Det finns helt enkelt ingen tid över för tvivel, rädslor och tjat.

För ett "lopp" över längre distanser kan du delta i tävlingar eller maraton. Mest av allt älskar författare och konstnärer denna aktivitet: en berättelse på en vecka. Under det internationella skrivmarathonet NaNoWriMo (National Novel Writing Month) behöver du skriva 50 000 ord på 30 dagar – ett utkast till en fullfjädrad bok. För att klara en sådan uppgift måste du ge upp självkritik och osjälviskt skriva flera timmar om dagen. Dessutom sätter maratonlöpare på spänningen och tävlingsandan – de vill komma i mål och hänga med andra deltagare. Under sådana extrema förhållanden bör den kreativa stuporen avta, och fantasin bör arbeta i full kraft.

4. Pappersförorening

Freewriting (engelsk freewriting - freewriting) är en teknik som hjälper till att bryta ner interna barriärer, hantera rädslan för ett blankt blad, komma på en intressant idé och komma ur den kreativa stupor. Det antas att du behöver skriva vad du än tänker på, utan att sätta upp globala mål för dig själv och utan att se tillbaka på din inre kritiker och stavningsregler. Flytta bara en penna över papper och registrera tankarna som svävar framför det inre ögat, även om de verkar dumma och inte värda uppmärksamhet.

Friskrivning är en sorts meditation på papper, som också hjälper fantasin att fungera.

Termen "freewriting" användes först av Telling Writing av Ken Macrorie professor i filologi Kenneth Macrorie. På 70-talet föreslog han att man skulle använda denna teknik för att utveckla elevernas skrivförmåga. I Ryssland har freewriting blivit populärt tack vare böckerna av Julia Cameron ("", "") och Mark Levy (""). Julia Cameron använder termen "morgonsidor" och föreslår att man varje morgon, knappt vaknar, skriver tre sidor text för hand. Och Mark Levy har utvecklat fem regler för friskrivning:

1. Överdriv inte.
2. Skriv snabbt och kontinuerligt.
3. Arbeta med snäva tidslinjer.
4. Skriv som du tänker.
5. Utveckla din tanke.
6. Ställ dig själv frågor.

Den grundläggande skillnaden mellan dessa två metoder är att Mark Levy föreslår att du använder en timer och ställer dig själv ledande frågor som hjälper till att utveckla tankar.

Om penna och papper inte räcker för dig kan du använda speciella program och tjänster. är en timer med pop-up frågetips så att du har exakt vad du ska skriva om. låter dig ställa in antalet ord som du ska skriva, och om du tvekar blir textinmatningsrutan röd och uppmanar dig att gnissla. Tjänsten är betald, den kostar $ 20, men huvudfunktionerna är tillgängliga i gratisversionen.

För dem som gillar att rita mer finns det konstanteckningsböcker och maratonlopp som erbjuder dig att utföra olika hastighetsuppgifter, hjälper dig att slappna av och ställa in kreativiteten. Ett av dessa "lopp" - # 30impossiblethings - var tidigare värd på Instagram av artisten Yulia Zmeeva. Sedan, baserat på maraton, släppte hon den. Bland de uppgifter som erbjuds är till exempel följande: rita ett självporträtt med bara raka linjer, på 5 minuter avbilda så många ansikten som möjligt, skapa en serieserie om ditt liv. Huvudvillkoret är att dra snabbt (det finns en tidsgräns för nästan alla typer av aktiviteter), ha kul och inte försöka kritisera dig själv.

Alex Cornell, författare till "", föreslår att man ritar blint. Placera något föremål framför dig och avbilda det utan att titta ner på papperet. "Det geniala med den här övningen är att du inte kan kritisera dig själv för att du ritar blint", skriver Cornell. - Eftersom du är begränsad i tid gör du villigt snabba, avgörande rörelser, och oförmågan att se linjerna i ögonblicket av uppträdandet befriar dig från deras efterföljande kritik och omarbetning. Alla blinda ritningar ser ut som dåliga skisser. Med dem börjar jag övervinna den kreativa krisen”.

5. Se från en annan vinkel

Om du inte kan rita, skriv. Om du inte kan skriva, sätt dig vid krukmakarens hjul. För dem som har fastnat i en kreativ återvändsgränd, kommer förändrade aktiviteter hjälpa dig att se på problemet på ett nytt sätt, hitta intressanta lösningar eller bara ha det trevligt.

Vid 55 års ålder slutade Pablo Picasso nästan att måla och kunde inte förmå sig att ens titta på sina målningar. Sedan började han skriva dikter och blev så medtagen att han gjorde mer än 300 dikter av A. Mikael. "Picassos poesi". Detta hjälpte honom att kasta ut sina känslor och återgå till att måla.

Och glöm inte att idéer och inspiration kan hämtas från de mest oväntade källor. Idén att skapa romanen "It" av Stephen King inspirerades av 10 Things You Might Not Know About Stephen King's It från den norska barnsagan "The Count and the Evil Troll". Författaren ville skriva en berättelse om ett troll under en bro – och som ett resultat föddes en skräckhistoria om Pennywise, ett monster som antar vilken skepnad som helst.

6. Tystnadens dag

I The Artist's Way föreslår Julia Cameron att sluta läsa i en vecka. Ordna för dig själv en slags informativ detox, begränsa det inkommande informationsflödet.

Om vi håller ett öga på flödet vi släpper in och begränsar det till ett minimum kommer vi att belönas för denna övning förvånansvärt snart. Belöningen kommer att vara returströmmen som kommer att strömma ur oss.

Julia Cameron "The Artist's Way"

Det handlar inte bara om böcker eller tidningar. I grund och botten förorenar våra "informationskanaler" inlägg i sociala nätverk, nyheter, skvaller. Om du blockerar detta flöde i minst en dag (eller bättre, i några dagar) måste du återgå till aktiviteter som lämnar tankarna fria och i slutändan hjälper fantasin att ströva omkring: promenader, hushållssysslor, meditation, hantverk, fysiskt arbete och sport.