Varför "1917" är en av huvudfilmerna i "Oscar-2020"

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Filmen kombinerar en rörande handling med tre Oscar-belönta tekniska spetskompetenser.

Ett nytt verk av författaren till filmerna "American Beauty" och "007: The Coordinates of Skyfall" Sam Mendes fick 10 Oscarsnomineringar. 1917 fick till och med priser för bästa film och bästa regi, men Parasites fick dem.

Bandet om första världskriget tog bort statyetterna för det bästa kameraarbetet, de bästa visuella effekterna och det bästa ljudet. Dessutom förtar segern endast i tekniska nomineringar i det här fallet inte den känslomässiga komponenten i bilden.

Mendes spelade in en historia som alla förstår om de vanligaste soldaterna som har haft ett svårt ödesuppdrag. Regissören gjorde allt för att skapa de mest realistiska sensationerna för tittaren, vilket tvingade honom att fullt ut uppleva karaktärernas upplevelser.

Och resultatet blev jättebra!

Vardaglig, men spänd handling

Två unga brittiska soldater, Blake och Scofield, beordras i april 1917 att korsa frontlinjen och leverera ett brådskande meddelande till bataljonen. Saken är att tyskarna drog sig tillbaka och en del av de brittiska trupperna bestämde sig för att förfölja dem, men som det visade sig var allt detta bara en fälla.

Nu kan 1 600 soldater från den andra bataljonen dö. Och, ännu viktigare, Blakes äldre bror är bland dem, så uppgiften blir särskilt ansvarig för honom. De två hjältarna ger sig av på en resa, och för varje steg blir situationen farligare: fienderna närmar sig och tiden jobbar emot dem.

Mendes åtog sig att skjuta "1917", bestämde sig för att helt överge romantiseringen av militära operationer, och motsatte sig sin berättelse till många storfilmer om stridsvagnar, flygplan och storskaliga ödesstridiga strider. Han säger att vanliga människor var de främsta i kriget.

Naturligtvis gjorde de det före honom. "Dunkirk" av Christopher Nolan höll fast vid exakt samma sak: hjältarna försökte bara överleva och hjälpa varandra. Men Mendes gick ännu längre. Han minskade hela handlingstiden till några timmar, och övergav samtidigt det parallella narrativet och överflöd av karaktärer.

Sett till handlingen är detta generellt sett den mest linjära filmen. Men så här kan du förstå hur Blake och Scofield kände sig under sin resa. Varje scen ökar oundvikligen graden av spänning, vilket underlättas av det oregelbundna drönande soundtracket. Samtidigt skäms hjältarna inte för sina rädslor, till exempel erbjuder Scofield upprepade gånger att överge satsningen, eller åtminstone vänta.

Men så småningom ökar tempot, och det oförhastade steget i början av handlingen mot slutet övergår i en kapplöpning mot själva tiden.

Dessutom, även när händelserna blir mer spända, uppstår pauser upprepade gånger, som visar människor som har blivit gisslan i detta krig. Till exempel en tjej som gömmer sig i en källare med någon annans barn.

Det är stunder som dessa som kommer att ge mer känslor och tankeställare än alla tankstrider och onödigt blodiga skärmytslingar, som Mendes försöker undvika. Och desto starkare blir intrycket av högen med döda kroppar som floden inte kunde bära bort.

Nybörjare istället för stjärnor

Trailers och affischer för "1917" lovar att filmen kommer att innehålla många kända skådespelare. I själva verket spelar den Benedict Cumberbatch, Oscarsbelönade Colin Firth och många offentliga favoriter som Andrew Scott och Richard Madden. Men alla fick bara korta roller under ett par minuter. Och poängen här handlar inte alls om att spara budgeten.

Det är bara det att i "1917" följer kameran obevekligt bara huvudkaraktärerna, resten dyker upp bara för att på något sätt skicka två soldater. Och det är faktiskt bra.

Bekant från filmerna 11.22.63 och Captain Fantastic, George McKay och Dean-Charles Chapman, som medverkade i Game of Thrones, gör ett utmärkt jobb med huvudbelastningen.

Det är detta förhållningssätt som ännu mer hjälper till att uppfatta karaktärerna som verkliga. Många stjärnor förväntas ha en redan etablerad bild, och nykomlingarnas ansikten låter dem uppfatta hjältar från grunden, utan onödiga stereotyper.

Filmkännare och fans av dessa kändisar kommer helt enkelt att njuta av deras idolers korta, men mycket känslomässiga framträdanden. Oavsett om det är Firths motiverande tal eller Cumberbatchs oväntade utseende.

Otrolig filmförmåga

Sam Mendes berättade inte bara en mänsklig historia om kriget, han kunde översätta den till en otroligt komplex film att producera. Inte konstigt att den trettonfaldiga Oscarsnominerade och bara en levande legenden Roger Deakins arbetade för honom som kameraman.

"1917" spelades in nästan helt med effekten av ett kontinuerligt skott. Detta tillvägagångssätt är inte nytt. Den användes av Alejandro Gonzalez Iñarritu i den berömda "Birdman", och Alexander Sokurov sköt faktiskt "Russian Ark" utan redigering.

Men Mendes komplicerade och förfinade denna teknik ytterligare. Hjältarna från "1917" vistas inte på samma platser under lång tid och går sällan inomhus. De rör sig hela tiden, och kameran följer dem även i skyttegravarna, även i leran, till och med i vattnet, utan att byta. Redigeringslim finns bara ibland på mörka element.

Även själva inspelningsprocessen kan betraktas som ett separat konstverk. Och till detta är det också värt att lägga till att i det mesta av bilden används naturligt ljus, vilket inte hindrar skaparna från att ändra färgschemat, vilket gör att tittaren känner antingen nattkylan eller värmen från brinnande hus.

Alla dessa komplexiteter behövs inte bara för att överraska tittare eller kritiker med skicklighet: det är den naturliga rörelsetakten som gör det möjligt att bättre förstå bildens spänning.

Hjältar har inte råd att rusa, men varje minut av förseningar kan vara ödesdigert.

Och därför måste var och en av deras övergångar, varje paus och stopp vara för långa för publiken. Nolan använde tickandet av en klocka i Dunkirk för extra spänning. Mendes lyckades översätta detta till själva bilden.

Och desto mer gäller detta dynamiska ögonblick när soldater flyr från fiender eller befinner sig på slagfältet. Allt är byggt på ett sådant sätt att även tittaren kommer att ha känslan av att en kort löptur sträcker sig över långa minuter, och döden som jagar hjälten redan tar honom i handen.

Sam Mendes kom på manuset till denna film baserat på historien om hans farfar, som tjänstgjorde under första världskriget. Tom var verkligen tvungen att leverera meddelanden under fiendens eld. Förmodligen var det hans personliga känslor som hjälpte honom att skapa en så djup berättelse, i vars centrum var enkla och begripliga karaktärer.

"1917" är ett bra exempel på hur man gör en film så att varje tittare kommer att känna det. Det här är ett författares projekt som kombinerar teamets otroliga professionalism, en realistisk handling och ett perfekt anpassat tempo. Utan tvekan kommer den här bilden att bli en av de senaste årens filmhändelser och kan därför inte missas.