10 arthouse-filmer som kommer att förändra ditt sätt att se på film

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Jarmusch, Greenway och Bergman är inte alls så komplicerade som de kan verka.

Arthouse är svårt att ge en exakt definition. De brukar vara överens om att det här inte är en film för alla, filmer som inte är avsedda för en masspublik. Sådana verk samlar sällan in kontanter. Det är inte alltid möjligt att ens tydligt definiera genren för sådana bilder.

Samtidigt är arthouse och auteurfilm långt ifrån samma sak. Så, en författares film kan mycket väl vara mainstream. Det räcker med att minnas Quentin Tarantino och Wes Anderson, vars filmer sticker ut för sin ljusstyrka och originalitet, men samtidigt samlar de enorma salar och älskas av ett brett spektrum av tittare.

Arthouse är ofta mycket djärvare och mer befriad när det gäller iscensättning och lyfta ämnen, ibland ganska vassa eller fula. Ibland ger sig regissören inte ens ut på att berätta en tydlig historia, utan fokuserar istället helt på någon filosofisk idé eller karaktärens inre känslor. Och samtidigt kan regissören använda extremt ovanliga kreativa tekniker som sällan ses i mainstreamfilm.

1 person

• Sverige, 1966.
• Thriller, drama.
• Längd: 85 minuter.
• IMDb: 8, 1.

Den berömda skådespelerskan Elizabeth Vogler slutar plötsligt prata mitt under en föreställning. För att hjälpa kvinnan skickar psykiatern henne till ett hus vid havet i sällskap med en pratglad sjuksköterska Alma.

De intellektuella favoritregissören Ingmar Bergman har spelat in mer än 60 filmer, de föreställningar han inte räknat med. Att övervinna hela svenskens filmografi är ingen lätt utmaning. Men åtminstone den chockerande och mystiska "Person" är värd att uppskatta.

Till sist kommer den legendariska bilden där skådespelerskorna Liv Ullman och Bibi Anderssons ansikten smälter samman till ett härifrån. Sedan citerades denna teknik av Woody Allen i "Love and Death" (1975), och Park Chang-wok i "Oldboy" (2003) och många andra regissörer.

Vad mer att se från Ingmar Bergman:

• Det sjunde inseglet (1957).
• Strawberry Glade (1957).
• Tystnad (1963).
• Viskningar och rop (1972).

2. Spegel

• Sovjetunionen, 1974.
• Drama, biografi.
• Längd: 107 minuter.
• IMDb: 8, 1.

Det är väldigt svårt att säga vad som händer i The Mirror. Det finns ju praktiskt taget ingen tomt här. Handlingen utspelar sig i olika tidslager: före, under och efter kriget. Hjältens minnen växlar med dikterna av Arseny Tarkovsky, regissörens pappa, och ibland ser filmen helt ut som någons dröm.

Den mest ovanliga i formen och samtidigt den mest personliga filmen av Andrei Tarkovsky. Regissören tog de dramatiska episoderna från sin barndom som grund: faderns avgång från familjen, det nedbrända huset och andra autentiska detaljer i biografin. Mycket skärmtid ägnas åt moderns gestalt. Dessutom gillade Tarkovsky spelet av Margarita Terekhova i denna roll så mycket att han bestämde sig för att ta bort det i bilden av sin första fru Irma.

Vad mer att se från Andrey Tarkovsky:

• Nostalgi (1983)
• Sacrifice (1986)

3. Kock, tjuv, hans fru och hennes älskare

• Nederländerna, Storbritannien, Frankrike, 1989.
• Drama, kriminalitet.
• Längd: 124 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Tjuven Albert Spica äter middag på en restaurang varje kväll med sitt gäng. Hans fru Georgina är alltid med honom, trött på mobbningen av sin tyrannmake. En dag möter hon på institutionen hans totala motsats - den intelligente Michael, som hon inleder en affär med. Tack vare kocken Richard lyckas de älskande träffas i hemlighet. Men maken får ändå reda på sveket.

Peter Greenway skrev och regisserade filmen på ett sådant sätt att det visade sig vara praktiskt taget en uråldrig tragedi. Kostymerna till hjältarna uppfanns av modedesignern Jean-Paul Gaultier.

En målning kan vara en kulturchock för en otränad betraktare. Hon är lika motbjudande och attraktiv, eftersom Greenway vet hur man arbetar med det groteska utan dess like. Det är bättre att inte läsa något om slutet i förväg, så att det får önskad effekt.

Michael Gambon blir inte mindre överraskande i den här filmen (särskilt de som är vana vid att se honom i rollen som den vise Albus Dumbledore från "Harry Potter"). Här förkroppsligade han bilden av en fruktansvärt vulgär och oförskämd bandit.

Vad mer att se från Peter Greenaway:

• Zed och två nollor (1985).
• "De drunknades nedräkning" (1988).

4. Europa

• Danmark, Sverige, Frankrike, Tyskland, Schweiz, Spanien, 1991.
• Thriller, drama.
• Längd: 112 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Tyskland, 1945. Amerikanen Leopold Kessler, som tror att kriget är över, går till jobbet på järnvägen som konduktör. Och det är här hans problem bara börjar.

Du kan börja titta på det galna geniet Lars von Trier precis från Europa. Det var här som författarens kärlek till en ovanlig visuell serie manifesterades tydligast: bilden är stiliserad som en gammal svartvit film, men då och då sprack färgfläckar in i berättelsen. De spelar en viktig roll för att förstå innebörden.

Vad mer att se från Lars von Trier:

• Dancing in the Dark (2000).
• Dogville (2003).
• "Nymphomaniac" (2013).
• Huset som Jack byggde (2018).

5. Död man

• USA, Tyskland, Japan, 1995.
• Liknelse, Fantasy, Drama, Äventyr, Western.
• Längd: 121 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Vilda västern, 1880-talet. Bokhållaren William Blake anländer till en stad där han blev lovad ett jobb, men platsen tas. Dessutom visar det sig av en slump att en belöning tilldelas hjältens huvud. William måste springa in i skogen. Vandrande där möter han en indier som föredrar att kallas Ingen.

Filmliknelsen om Jim Jarmusch blev utskälld och missförstådd på den tiden. Även den främste amerikanske kritikern Roger Ebert misslyckades med att fördjupa sig i bilden. Nu är det svårt att tro, för Jarmusch anses nästan vara en symbol för oberoende film, och hans roll i Dead Man är en av de bästa i Johnny Depps karriär.

Vad mer att se från Jim Jarmusch:

• Främling än paradis (1984).
• "Kaffe och cigaretter" (2003).
• "Only Lovers Left Alive" (2013).

6. På humör för kärlek

• Hong Kong, 2000.
• Drama, melodrama.
• Längd: 98 minuter.
• IMDb: 8, 1.

Hong Kong, 1962. Journalisten Chow och sekreteraren Su flyttar in i två angränsande rum i en stor gemensam lägenhet samma dag. Han har en fru och hon har en man, men de är nästan aldrig hemma. Snart knyts en vänskap mellan Cho och Su. Och någon gång förstår båda att deras makar är otrogna mot dem med varandra.

Detta är den perfekta målningen för att utforska Wong Karwais verk. Det finns alla karaktäristiska drag i hans handstil: en fascinerande visuell serie, ett genialiskt spel av ljus och skugga, samt en värld på gränsen till dröm och verklighet. Tittaren måste vara redo att pussla över vad som händer på skärmen, eftersom inga enkla förklaringar kommer att ges här. Men det är just denna underdrift som fascinerar mest av allt.

Det bästa sättet att komma in i den här bilden är att vara så uppmärksam som möjligt på detaljer (de är mycket viktiga här). Då kommer du att förstå varför "In the Mood for Love" anses vara en av de bästa filmerna om känslor.

Vad mer att se på Wong Karwai:

• Vilda dagar (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Ogillar

• Ryssland, Frankrike, Belgien, Tyskland, 2017.
• Drama.
• Längd: 127 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Makarna Zhenya och Boris håller på att skiljas. De har länge skapat sig älskare och är på väg att lämna. Det enda som håller ihop dem är lägenheten som de inte kommer att sälja på något sätt. Hjältarna har också en gemensam son som inte bryr sig om dem alls. Men en dag bara försvinner pojken.

Den absoluta semantiska motsatsen till föregående film från listan. Andrey Zvyagintsev visar skoningslöst hur motvilja förgiftar existensen av flera generationer av människor. Det här är en obekväm film som inte syftar till att underhålla tittaren. Ge hellre ett hårt slag i ansiktet.

Inte alla i Ryssland gillade den här bilden. Hemma blir Zvyagintsevs filmer ständigt utskällda för russofobi och kallas "chernukha", men i väst fick "Dislike" fem priser och blev till och med nominerad till en Oscar.

Vad mer att se från Andrey Zvyagintsev:

• Elena (2011).
• Leviathan (2014).

8. Glad Lasarus

• Italien, Schweiz, Frankrike, Tyskland, 2018.
• Fantasy, drama.
• Längd: 128 minuter.
• IMDb: 7, 5.

Bara några dussin människor bor i den lilla italienska byn Inviolata. De arbetar gratis i en tobaksfabrik som ägs av markisen de Luna och protesterar inte mot deras ståndpunkt. Allt förändras när ägarens bortskämda son, Tancredi, kommer till produktionen och blir vän med en lokal ung man som heter Lazarus.

Detta är bara 38-åriga Alice Rohrwachers tredje verk, men kritiker runt om i världen har väntat på filmen med särskilt intresse. Faktum är att med den tidigare filmen "Mirakler" tog flickan Grand Prix av filmfestivalen i Cannes och fick den inofficiella titeln på det nya hoppet om italiensk film.

Bandet i en mycket lös form återberättar den bibliska historien om den uppståndne Lasarus. Hjältarna i den här filmen verkar existera utanför tiden, och utseendet på debutanten Adriano Tardiolo, som spelade huvudrollen, jämfördes mycket exakt av någon med Timothy Chalamet, om han hade dragits av Botticelli.

Vad mer att se på Alice Rohrwacher:

• "Himmelsk kropp" (2011).
• Mirakel (2014).

9. Fyr

• Kanada, USA, 2019.
• Skräck, fantasy, drama.
• Längd: 109 minuter.
• IMDb: 7, 5.

Handlingen utspelar sig runt 1890-talet. En ung man, Ephraim Winslow, får jobb som assisterande fyrvaktare. Hans ovänliga chef, Thomas Wake, tillåter inte nybörjaren att kontrollera ljuset. Dessutom förödmjukar han hela tiden sin underordnade och ger honom löjliga uppgifter. Gradvis börjar Efraim bli galen.

Robert Eggers visade i sin första film att det finns en plats för arthouse i skräck. Hans "Häxa" (2017) skrämdes med en paranoid atmosfär, vilket tvingade tittaren att tvivla på vad som verkligen hände från det som visades och vad som bara verkade vara verkligt. I "Lighthouse" når det tillstånd av galenskap som hjältarna befinner sig i, sin höjdpunkt.

Vad mer att se från modern konsthusskräck:

• The Witch (2017), regi. Robert Eggers.
• Reincarnation (2018), regi. Ari Astaire.
• Solstice (2019), regi. Ari Astaire.

10. Fågelskrämma

• Ryssland, 2020.
• Drama.
• Längd: 72 minuter.
• IMDb: 6, 6.

Yakut-eremiten behandlar sina bybor på ett mystiskt sätt som hon förstår. Efter det mår folk verkligen bra. Men för varje session måste en kvinna betala dyrt.

Under de senaste tio åren har Yakut-biografen blivit känd över hela världen för sin originalitet. Men den verkliga upptäckten var filmerna av Dmitry Davydov - en vanlig lärare som gör filmer med sina egna pengar.

Oväntat för alla tog hans senaste verk "Scarecrow" huvudpriset för "Kinotavr". Tidigare har målningar från republiken Sakha inte ens lyckats komma in i tävlingsprogrammet.

Vad mer att se från Yakut arthouse:

• "Bål i vinden" (2016), regi. Dmitry Davydov.
• "Det finns ingen gud förutom jag" (2018), regi. Dmitry Davydov.
• Tsarfågeln (2018), regi. Eduard Novikov.
• Black Snow (2020), regi. Stepan Burnashev.
• Ichchi (2020), regi. Costas Marsaan.