Audrey Hepburns 15 huvudfilmer – prinsessor av Hollywood

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Denna skådespelerska förändrade populärkulturen för alltid.

Audrey Hepburn har blivit en de facto symbol för elegans och grace. Det var med hennes utseende på skärmarna som frodiga blondiner som Jane Mansfield och Marilyn Monroe, som då styrde bollen, ersattes av en annan skönhet: obefläckad, naturlig, sofistikerad.

Men Audrey Hepburn fick status som stilikon inte bara på grund av sitt utseende. Hennes trogna vän, modedesignern Hubert de Givenchy, hjälpte skådespelerskan att skapa en minnesvärd och unik bild. I sina kläder glänste Audrey i sina bästa filmer: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade och andra.

Fans av Hepburn minns inte bara hennes tunna midja, utan också hennes vänliga hjärta. I slutet av sin karriär blev hon UNICEFs goodwillambassadör för att öka medvetenheten om problem med barn i missgynnade länder.

1. Romerska helgdagar

• USA, 1953.
• Komedi, melodrama.
• Längd: 118 minuter.
• IMDb: 8, 1.

Den unga prinsessan Anne (Audrey Hepburn) tröttnar på de tråkiga kungliga plikterna på den diplomatiska turnén och springer iväg för att gå runt i Rom. Den fastsovande hjältinnan hittas av den lokala reportern Joe Bradley (Gregory Peck). Till en början är han inte alls glad över den obekanta tjejen som fallit på huvudet. Men så fort Bradley ser ett foto på Anna i tidningen förstår han direkt vem som står framför honom. Nu har han en riktig sensation i händerna.

Efter att ha klarat screentesterna i London fick den unga och nästan okända Audrey Hepburn rollen som en prinsessa i filmen av den kända regissören och producenten William Wyler.

Även om Wyler var övertygad om riktigheten av sitt val, blev han fortfarande ofta arg på den oerfarna skådespelerskan. Hon kunde inte alltid uppfylla det som regissören frågade henne om. Till exempel kunde Audrey inte pressa ut en enda tår i scenen för farväl till Bradley. På grund av hennes många misslyckade försök blev Wyler rasande, varefter stackaren började gråta på riktigt. Ramar med dessa uppriktiga tårar kom in i bilden.

Med "Roman Holiday" började vänskapen mellan Audrey Hepburn och Gregory Peck. En av de mest eftertraktade Hollywood-skådespelarna på 1940-1960-talet sa att tre månaders filminspelning med Audrey var de lyckligaste i hans liv. Kollegor på webbplatsen behöll sitt tillgivna förhållande tills skådespelerskan dog.

Dessutom var det för sin roll i "Vacation" som Audrey Hepburn fick sin första och enda Oscar. Då var hon bara 23 år gammal.

2. Sabrina

• USA, 1954.
• En romantisk komedi.
• Längd: 118 minuter.
• IMDb: 7, 7.

Gråmusen Sabrina (Audrey Hepburn) är galen i den oseriösa avkomman till miljonärsfamiljen David (William Holden). För att bota sin dotter från kärleksfeber skickar hennes pappa henne till Paris. Där förvandlas Sabrina magiskt till en lyxig, sofistikerad dam. När David träffar henne blir han omedelbart kär. Men nu är hans äldre bror Linus (Humphrey Bogart) inte motvillig att uppvakta en så charmig skönhet.

"Sabrina" markerade början på samarbete och långvarig kärleksfull vänskap mellan Audrey Hepburn och Hubert de Givenchy. Modedesignern var inte omedelbart imponerad av Hepburns utseende, och till en början trodde han faktiskt att han skulle arbeta med hennes mer kända namne Catherine. Men när Hubert såg Audrey på filmduken blev han slagen till kärnan. Fram till slutet av sina dagar förblev skådespelerskan hans musa och ideal, och efter hennes död förlorade couturier, som många sa, sin främsta inspirationskälla.

Det musikaliska ledmotivet i hela filmen är låten La Vie en Rose, vars text skrevs av den legendariska Edith Piaf. Senare blev denna komposition sångarens signum.

3. Roligt ansikte

• USA, 1957.
• Komedi, musikal, melodrama.
• Längd: 103 minuter.
• IMDb: 7, 1.

Chefredaktören för den berömda modetidningen Maggie Prescott (Kay Thompson), tillsammans med den ledande fotografen Dick Avery (Fred Astaire), letar efter ett fräscht ansikte för omslaget, men de kan inte hitta det bland det emaskulerade och onaturliga modet. modeller. När Dick träffar en blygsam bokhandlare Joe Stockton (Audrey Hepburn) inser hon omedelbart: hon är ett nytt ideal som kommer att vända modevärlden.

Efter den framgångsrika "Roman Vacation", "Sabrina", samt "War and Peace", där Audrey spelade den ömma Natasha Rostova, blev hela Amerika galen på den sköra brunetten. Audrey Hepburns berömda outfit i Funny Face - svarta smala byxor och en svart polotröja under halsen - har blivit ett måste för alla bohemiska fashionista.

Rollen som den nyckfulla och fåniga fotomodellen Marion spelades av Dovima, hennes tids bäst betalda modell. I berättelsen ersätter Joe flickan. Och i detta kan man lätt se en symbol för hur bekvämlighet och spontanitet kommer att ersätta pretentiöst high fashion.

4. Kärlek på eftermiddagen

• USA, 1957.
• En romantisk komedi.
• Längd: 130 minuter.
• IMDb: 7, 3.

Den romantiska komedin i regi av Billy Wilder berättar hur parisiska Ariana Chavess (Audrey Hepburn) bestämde sig för att bli kär i den berömda amerikanske miljonären och playboyen Frank Flannegan (Gary Cooper). För att söka efter en vacker främling vänder sig förtrollade Frank till en detektiv, men det visar sig vara flickans pappa.

Filmen floppade på den amerikanska biljettkassan, men samlade en bra kassa i Europa. Filmens kommersiella misslyckande tillskrevs till stor del huvudskådespelarens ålder, Gary Cooper. Den amerikanska publiken fann den medelålders skådespelaren olämplig för den unga Audrey Hepburn. Även om han själv inte höll med om detta.

5. Berättelsen om en nunna

Nunnans berättelse

• USA, 1959.
• Drama, biografisk film.
• Längd: 149 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Filmen berättar den sanna historien om en belgisk flicka Gabrielle van der Mal, som föddes i en rik familj, men bestämde sig för att lämna som nybörjare i en religiös ordning. Där tog hon ett nytt namn - syster Luke. Efter att ha bemästrat kunskaperna inom tropisk medicin skickas Luke för att omsätta dem i praktiken i en avlägsen afrikansk koloni.

Den romantiska komedistjärnan Audrey Hepburn har visat att hon kan skapa en komplex dramatisk bild och fick välförtjänt British Academy Award för bästa kvinnliga huvudroll. Filmen nominerade också åtta Oscars, inklusive bästa kvinnliga huvudroll för Audrey, men fick ingen.

6. Oförlåten

• USA, 1960.
• Västerländskt drama.
• Längd: 115 minuter.
• IMDb: 6, 7.

Handlingen utspelar sig i Texas på 1850-talet. Kiowa-indianerna vill ta den yngsta dottern i familjen Zacharias, Rachel (Audrey Hepburn), som de anser vara deras stam. Men hennes äldre bror Ben Zachariah (Bert Lancaster) kommer inte att ge upp sin syster så lätt, Filmen av den berömde gangsterfilmregissören John Houston har gått igenom eld och vatten i produktionsprocessen. Förutom finansieringsproblem skadades huvudrollsinnehavaren Audrey Hepburn efter att ha fallit från sin häst. För att helt återhämta sig inför inspelningen av nästa film "Breakfast at Tiffany's" och säkert föda sitt första barn, tvingades Hepburn ta ett år ledigt.

7. Frukost på Tiffany's

Frukost på Tiffany's

• USA, 1961.
• En romantisk komedi.
• Längd: 115 minuter.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse och inte så lyckliga författaren Paul Varzhak (George Peppard) bosatte sig i New York. Han träffar sin granne Holly Golightly (Audrey Hepburn), en desperat dramatiker som idoliserar Tiffanys smyckesbutik. Holly framstår som en ytlig dåre, men visar sig vara mycket djupare än vad man ser.

I massmedvetandet förknippas Audrey Hepburn oftast med rollen som Holly Golightly, som slutligen befäste hennes status som världskändis.

Manusförfattaren George Axelrod omarbetade den amerikanske dramatikern Truman Capotes handling och jämnade ut vissa ögonblick. I synnerhet förvandlades den homosexuella berättaren till hjältinnans kärleksintresse och ändrade följaktligen sin orientering.

Men även med ändringarna hade Breakfast at Tiffany's effekten av en exploderande bomb. I förgrunden fanns faktiskt en kvinna som byter fans som handskar och förnekar vikten av äktenskap - nästan en prostituerad på den tiden. Men Audrey Hepburns varumärke oskuld mildrade frigörelsen av hennes karaktär. Och totalt, istället för en cynisk jägare för män, visade det sig vara en oberoende invånare i metropolen, som vet vad hon vill ha av livet.

Kännetecknet för filmen var inte bara kläderna från Hubert de Givenchy, utan också låten Moon River framförd av Audrey Hepburn själv. Den senare gav kompositören Henry Mancini och textförfattaren Johnny Mercer en Oscar 1962. Skapat med skådespelerskans ödmjuka sångförmåga i åtanke, den här enkla låten har blivit jazzens guldstandard och har gett upphov till otaliga tolkningar.

8. Barntimme

Barnens timme

• USA, 1961.
• Drama.
• Längd: 107 minuter.
• IMDb: 7, 8.

William Wylers dramatiska film utforskar ryktenas förödande effekter och individens förmåga att göra uppror mot stereotyper och intolerans.

De unga lärarna Karen Wright (Audrey Hepburn) och Martha Doby (Shirley MacLaine) öppnar en privat internatskola. Den nyckfulla och hämndlystna studenten Mary Tilford (Karen Balkin), kränkt av Karen, anklagar flickorna för att ha en affär. Ryktena sprids i en alarmerande takt. Skandalen som bröt ut sätter stopp för lärarnas rykte, som omedelbart förvandlades från respekterade samhällsmedlemmar till utstötta.

Audrey Hepburns sista svart-vita film var en av de första i Hollywood som utforskade frågor om homosexualitet. Och även om den knappast kan kallas progressiv med moderna mått mätt är den här bilden en slags guide till hur hbt-personer behandlades i USA i början av 1960-talet.

9. Charada

• USA, 1963.
• Romantisk detektiv.
• Längd: 113 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Den unga amerikanskan Regina Lampert (Audrey Hepburn) är på väg att ansöka om skilsmässa. Hon återvänder från resorten och får reda på att hennes man dödades under mystiska omständigheter, och all deras gemensamma egendom är slutsåld. Snart är Regina själv i stor fara, så stödet från en slumpmässig bekant Peter Joshua (Cary Grant) kommer väl till pass.

På grund av sin karaktäristiska atmosfär av tomhet och förlust krediteras filmen ofta av Alfred Hitchcock, men i verkligheten är regissören Stanley Donen. Därför kallas "Charada" ibland inofficiellt för "den bästa Hitchcock-filmen som Hitchcock aldrig gjorde."

Det mesta av arbetet med målningen skedde i Paris. På praktiskt taget samma platser hade regissören Richard Quine filmat Paris When It Is Hot några månader tidigare. Audrey Hepburn spelade också i den.

Audrey fick den prestigefyllda BAFTA för sin roll som Regina Lampert.

10. My fair lady

• USA, 1964.
• Musikal, drama, melodrama, komedi.
• Längd: 170 minuter.
• IMDb: 7, 9.

Handlingen i Bernard Shaws pjäs "Pygmalion" är bekant för många: lingvistikprofessorn Henry Higgins (Rex Harrison) slår vad om att han ska förvandla den otäcka blomsterflickan Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) till en riktig dam. Dessutom sådan att inte ens samhällets grädde vid ambassadmottagningen i palatset kommer att gissa om hennes verkliga ursprung.

Trots en jättestor biljettkassa och 12 Oscarsnomineringar krossade filmen Audrey Hepburns oklanderliga skådespelarrykte. Faktum är att bilden av Eliza Dolittle i publikens medvetande redan var nära förknippad med Julie Andrews - det var hon som spelade denna roll i musikalen med samma namn. Och Andrews fans blev fruktansvärt besvikna när de fick veta att en annan skådespelerska skulle spela Eliza.

Dessutom påverkades allmänhetens uppfattning om Audrey Hepburn av producenternas kontroversiella beslut. Även om skådespelerskan ansvarsfullt förberedde sig för sångnummer och tog sånglektioner, hade hennes egen röst ett begränsat räckvidd. Därför beslutade studion i sista stund att ersätta Hepburns delar med sång från den professionella sångerskan Marnie Nixon. Detta väckte också kritik.

Kanske är det därför som nästa år – med alla nomineringar för "My Fair Lady" – Hepburn inte ens nominerade till en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll. Och Julie Andrews pris för sin roll i Mary Poppins såg ut som en subtil prick från amerikanska filmakademiker till den skyldiga Audrey.

11. Hur man stjäl en miljon

• USA, 1966.
• Komedi.
• Längd: 123 minuter.
• IMDb: 7, 6.

High Society känner Charles Bonnet (Hugh Griffith) som en respektabel samlare. Men i själva verket skriver hjälten, som är en begåvad konstnär, förfalskningar av framstående mästare och säljer dem som original.

Bedragaren lyckas upprätthålla ett idealiskt rykte tills hans familjearv utan särskilt värde en dag dyker upp på en prestigefylld parisisk utställning. Framtida granskning kan avslöja att statyetten, som Charles Bonnet presenterar som ett ovärderligt verk av den berömda italienska skulptören, är en värdelös kopia.

För att rädda sin fars auktoritet bestämmer sig hans kärleksfulla dotter Nicole (Audrey Hepburn) för att stjäla en kompromissande statyett från museet och tar hjälp av Simon Dermot (Peter O'Toole). Ironiskt nog visar sig Simon vara en falsk detektiv.

De lyxiga kläderna från filmen, skapade av Hubert de Givenchy, har blivit föremål för önskan för många kvinnor. Vissa tittare gick till och med på bio flera gånger för att få en bättre titt på Audrey Hepburns klänningar.

12. Vänta tills det blir mörkt

• USA, 1967.
• Psykologisk rysare.
• Längd: 108 minuter.
• IMDb: 7, 8.

I mitten av handlingen står hemmafrun Suzie (Audrey Hepburn), som förlorade synen till följd av en bilolycka. En trasdocka tillhörande knarklangare med tvivelaktigt innehåll ramlar in i hennes hus. Banditerna, ledda av den psykopatiske mördaren Rout (Alan Arkin), tänker återta dockan. Den blinda Susie är dock inte i närheten av så hjälplös som de tror.

För sin roll i den enda thrillern i karriären fick Audrey Hepburn Oscar- och Golden Globe-nomineringar. Det var ingen vanlig upplevelse för en skådespelerska. Hon vägrade trots allt alla roller i filmer där det kunde förekomma våld och ville inte ens jobba med Hitchcock, som drömde om att skjuta henne i sin film No Ransom for the Judge.

Stephen King noterade i sin facklitteratur "Dance of Death" (Danse Macabre), tillägnad genren skräck inom litteratur och film, målningen som en av hans favoriter.

13. Två på väg / Två på vägen

• Storbritannien, 1967.
• Melodrama.
• Längd: 111 minuter.
• IMDb: 7, 5.

Det centrala temat i filmen är problemet med komplexa relationer hos ett gift par som står på gränsen till skilsmässa. I en icke-linjär berättelse avslöjas historien om två älskare gradvis för publiken. Mark (Albert Finney) och Joanna (Audrey Hepburn) reser längs södra Frankrikes kust, där de en gång träffades. Hjältarna inser gradvis att de fortfarande verkligen behöver varandra.

En annan inte helt vanlig roll för Audrey Hepburn. Skådespelerskan lämnade sin vanliga sublima romantiska bild och förkroppsligade en helt annan, mer vital. Det finns inga Givenchy-dräkter i den här filmen heller – regissören Stanley Donen ville att Audrey Hepburns karaktär skulle bära vanliga kläder som går att köpa i en vanlig butik.

För sin roll som Joanna Wallace fick skådespelerskan en Golden Globe-nominering för bästa kvinnliga huvudroll i en musikal eller komedi.

14. Robin och Marian

• USA, 1976.
• Äventyrsfilm, drama, melodrama.
• Längd: 106 minuter.
• IMDb: 6, 6.

Att tänka om den klassiska Robin Hood-historien. Robin (Sean Connery) och Marian (Audrey Hepburn) är inte unga längre, men de älskar fortfarande varandra. Men hjältarnas lycka är inte avsedd att fortsätta: trots allt är Robin inte alls gjord för en familj.

Audrey Hepburn spelade i den här filmen på begäran av hennes söner Sean och Luke. De var glada över att Robin Hood skulle spelas av den riktiga James Bond. Och du kan inte argumentera - Sean Connery skapade trots allt verkligen den klassiska bilden av Agent 007 och var den enda Bond som fick en heders-Oscar.

15. Alla skrattade

• USA, 1981.
• Komedi.
• Längd: 106 minuter.
• IMDb: 6, 6.

Två detektiver John Russo och Charles Rutledge (Ben Gazzara och John Ritter) arbetar för en detektivbyrå i New York. De får i uppdrag att hålla ett öga på två vackra damer som misstänks vara otrogna av sina rika män. Russo tilldelas den lyxiga Angela Niotes (Audrey Hepburn), och Rutledge och hans kamrat Arthur Brodsky (Blaine Novak) tar hand om den unga Dolores Martin (Dorothy Stratten). Under övervakningen blir detektiver kära i varandra i sin egen misstänkte.

En makaber historia är kopplad till denna bild, som markerade slutet på New Hollywood. På inspelningsplatsen inledde Dorothy Stratten en affär med regissören Peter Bogdanovich. Och snart dödades den unga skådespelerskan brutalt av sin man, fotografen Paul Snyder, som inte ville låta flickan gå till en annan. På grund av denna högprofilerade incident vägrade stora studior att distribuera filmen. För att tittarna skulle kunna se bilden började Bogdanovich distribuera med sina egna pengar. Men publiken och kritikerna hälsade filmen kallt och regissören tvingades försätta sig i konkurs.

Bilden fick ändå ett erkännande, men långt senare. Det kallades ett mästerverk av Quentin Tarantino känd för sina olika filmiska missbruk. Estetiken i "They All Laughed" återspeglades i filmerna av Tarantino själv, till exempel i kriminaldramat "Jackie Brown".

Den vackra Audrey Hepburn dök inte längre upp på breda skärmar, förutom tv-filmen Love Among Thieves och en liten roll i Steven Spielbergs Alltid.