20 bästa svarta komedier genom tiderna

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Om du är trött på sockersöta melodramer, kolla in dessa bilder.

1. Dr Strangelove, eller hur jag lärde mig att sluta oroa mig och älska atombomben

• USA, Storbritannien, 1964.
• Svart komedi.
• Längd: 95 minuter.
• IMDb: 8, 4.

Av en slump ligger mänsklighetens öde i händerna på mycket konstiga människor. Den amerikanske generalen Jack D. Ripper ger en vansinnig order att inleda en kärnvapenattack mot Sovjetunionen. Samtidigt kämpar den fredsälskande amerikanske presidenten för att rädda situationen och kontaktar generalsekreteraren för SUKP:s centralkommitté. Han talar om en mystisk domedagsmaskin, kapabel att förstöra hela världen i händelse av ett kärnvapenangrepp mot Sovjetunionen.

Stanley Kubricks satiriska film kan knappast hänföras till en specifik genre. På 60-talet fick en atmosfär av allmän paranoia regissören att spela in ett drama om kärnvapenkrig. Som grund tog Kubrick boken av Peter George "Red Alert". Men under arbetet med manuset visade det sig att det var omöjligt att inte skratta åt den kompromisslöst allvarliga tonen i romanen. Till slut gav regissören upp och skrev ett manus i komedistil.

2. Monty Python och den heliga gralen

• Storbritannien, 1975.
• Äventyrssvart komedi.
• Längd: 90 minuter.
• IMDb: 8, 2.

Filmen spelar på ett humoristiskt sätt på den berömda legenden om kung Arthur och riddarna vid det runda bordet och berättar om hjältarnas vandringar på jakt efter den heliga gralen.

Det första filmiska projektet av den berömda brittiska komikertruppen Monty Python var Terry Gilliams regidebut. Filmens humor kan beskrivas som absurd i absurditetens namn, men det är det som är det fina med det. Till exempel vägrar den svarte riddaren, även efter att ha förlorat sina armar och ben, att erkänna nederlag, och de arroganta franska soldaterna kastas av boskap.

3. Kung av komedi

• USA, 1982.
• Tragikomedi.
• Längd: 109 minuter.
• IMDb: 7, 8.

Den freaky killen Rupert Papkin är säker på att han har egenskaperna hos en geni humorist. Du behöver bara uppträda inför publiken - och han kommer att bli en stjärna. Utan att vänta på ödets nåd bestämmer sig hjälten för att stjäla programledaren för den populära kvällsshowen Jerry Langford för att till varje pris väcka uppmärksamhet.

The King of Comedy av Martin Scorsese har många saker gemensamt med Taxichauffören som spelades in sju år tidigare. Båda filmerna fungerade förresten som inspiration för regissören Todd Phillips och hans team i arbetet med filmen "Joker".

4. Efter jobbet

• USA, 1985.
• Svart komedi.
• Längd: 97 minuter.
• IMDb: 7, 7.

Den arbetsbesatta programmeraren Paul Hacket är på väg att tillbringa en av de mest mardrömslika och bisarra nätterna i sitt liv i det bohemiska Sohokvarteret i New York. Allt händer på grund av tre kvinnor - Marcy, Kiki och Julie - som drar hjälten in på otroliga äventyr.

Efter kassamisslyckandet i The King of Comedy ville Hollywood inte längre lita på att Martin Scorsese skulle arbeta med stora projekt. Sedan spelade regissören in en lågbudgetfilm med unga skådespelare. Och även om den här bilden, full av absurdistisk och surrealistisk humor, inte heller samlade någon stor kassa, fick den mycket beröm av kritikerna. Tack vare detta kunde Scorsese så småningom återvinna producenternas förtroende.

5. Whitnale och jag

• Storbritannien, 1986.
• Svart komedi.
• Längd: 107 minuter.
• IMDb: 7, 7.

Hjältarna i filmen är unga misslyckade skådespelare Whitnale och Marwood. För att spara pengar bor de i samma lägenhet och de spenderar enbart arbetslöshetsersättningen på att dricka. En dag erbjuder Marwood att ta sig ut ur London för att "få lite luft", och vännerna åker till farbror Whitnales hus på landet. Vila förvandlas dock snabbt till ett misslyckande.

Debutfilmen i regi av Bruce Robinson ("The Rum Diary") har välförtjänt blivit en kult. Bilden bygger på subtila dialoger fulla av absurd engelsk humor. Och vid något tillfälle ger det komiska i handlingen vika för det tragiska - nämligen känslan av den grymma meningslösheten i hjältarnas försök att förändra sitt vanliga liv.

6. Burton Fink

• USA, 1991.
• Surrealistisk svart komedi.
• Längd: 117 minuter.
• IMDb: 7, 7.

Hollywood studio erbjuder den blivande dramatikern Burton Fink ett jobb. Manusförfattaren flyttar från New York till Los Angeles och bosätter sig på ett provinshotell, där märkliga och mystiska händelser äger rum.

Barton Fink är en av de ikoniska filmerna av bröderna Coen. Den här filmen är så märklig, absurd och samtidigt intellektuell att den ofta jämförs med Lynchs och Buñuels verk.

7. Döden passar henne

• USA, 1992.
• Svart komedi.
• Längd: 104 minuter.
• IMDb: 6, 6.

Broadway-skådespelerskan Madeline Ashton stal en gång fästmannen från författaren Helen Sharp, men efter många år känner hon sig olycklig i detta äktenskap. En dag upptäcker hjältinnan med förvåning och avund att hennes tidigare rival på något sätt har blivit smal, ung och vacker. För att återfå sin svårfångade ungdom bestämmer sig Madeline för att vidta extrema åtgärder.

Black Comedy av Robert Zemeckis vann en Oscar för visuella effekter. De är verkligen ganska imponerande och lite läskiga. Så, under damernas showdown, "dekoreras" kroppen av Goldie Hawn med ett imponerande hål, och Meryl Streep vrider huvudet 180 grader.

8. Fargo

• USA, 1996.
• Kriminalthriller, svart komedi.
• Längd: 98 minuter.
• IMDb: 8, 1.

Bilförsäljaren Jerry Lundegaard, fast i skuld, planerar att "kidnappa" sin egen fru och kräva en lösensumma av sin svärfar. För att göra detta anställer han två skurkar, Karl och Geir, men situationen blir snabbt utom kontroll.

Fem år efter Barton Finck vann bröderna Joel och Ethan Coen en Oscar för sitt originalmanus till Fargo. En annan Oscar samma år vann skådespelerskan Frances McDormand för bästa kvinnliga huvudroll.

Senare, baserad på kultfilmen, filmades också en serie som bara lånade atmosfären och inramningen från originalet. Den här gången agerade bröderna Coen som exekutivproducenter, även om de vanligtvis föredrar att arbeta med sina egna projekt.

9. The Big Lebowski

• USA, 1998.
• En komedi av det absurda.
• Längd: 118 minuter.
• IMDb: 8, 1.

Det lugna livet för en arbetslös dagdrivare Jeffrey Lebowski, med smeknamnet Dude (engelska Dude, i andra översättningar - Dude) tar slut när två banditer tillkännages på tröskeln till hans hus. De senare kräver att Lebowskis hustrus skulder ska återlämnas, även om han aldrig har varit gift. När de inser att de hade fel adress, går dörrvakterna, men innan dess förstör de den underbara mattan. Killen bestämmer sig för att gå till sin namne och kräva ersättning för skadan, men han finner sig omedvetet indragen i en rad löjliga händelser.

Publiken hälsade Coens nya verk väldigt coolt, men efter ett tag hittade filmen sin väg till allmänhetens hjärtan och demonterades för citat. Även om det vid första visningen långt ifrån alltid är klart varför. Hälften av filmens händelser skulle trots allt kunna kastas ut utan att det påverkar handlingen, och till och med rösten verkar inte riktigt veta vad han ska berätta om. Men ändå, tack vare den märkliga charmen hos de brokiga karaktärerna i The Big Lebowski, är det svårt att inte bli kär.

10. Lycka

• USA, 1998.
• Svart komedi.
• Längd: 134 minuter.
• IMDb: 7, 7.

Handlingen är centrerad kring de tre Jordan-systrarna, som var och en är olycklig på sitt eget sätt. Den ena är gift med en pedofil psykiater, den andra är en intellektuell författare som i hemlighet drömmer om att bli våldtagen, och den yngste funderar då och då på självmord.

I "Happiness" tar den amerikanske oberoende filmskaparen och manusförfattaren Todd Solondz upp det komplexa ämnet familjens förnedring. Men samtidigt ser filmen inte deprimerande eller dyster ut, och det är väldigt lätt att se den på grund av det lekfullt cyniska sättet att presentera handlingen. Hjältarnas vidare öde kan hittas i Solondz senare film Life in Wartime, filmad 10 år senare med en annan skådespelare.

11. Kontorsutrymme

• USA, 1999.
• Kriminalkomedi.
• Längd: 89 minuter.
• IMDb: 7, 7.

Den vanliga kontorsarbetaren Peter Gibbons hatar sitt tråkiga och ointressanta jobb. Till slut inspirerar en misslyckad hypnossession honom att göra uppror mot chefer och företagens Amerika.

Filmens regissör, Mike Judge, är mest känd som skaparen av Beavis och Butt-head. Målningen "Office Space" har många saker gemensamt med komediserien "Office". Båda verken gör narr av företagskulturen, och många av de frågor de lyfter fram är relevanta i dag.

Samtidigt är huvudidén med "Office Space" optimistisk: det finns inget idealiskt jobb, men i vilket som helst kan du hitta något som gör dig lycklig.

12. Dogm

• USA, 1999.
• Svart komedi, fantasy, äventyr.
• Längd: 130 minuter.
• IMDb: 7, 3.

Två fallna änglar, utvisade från paradiset för olydnad mot Herren, hittar ett sätt att återvända hem tack vare ett kryphål i kyrkans dogmer. Men de tidigare himlamännen antar inte att de, efter att ha genomfört sin plan mot Guds vilja, kommer att skapa en paradox och förstöra universums principer. Så mänskligheten är i stor fara.

I hopp om att förhindra en katastrof, samlar ärkeängeln Metatron hastigt ihop ett team av de utvalda. Bland dem finns den katolska Bethany Sloane i troskris, i vars ådror Jesu Kristi blod flödar, de slovenska profeterna Jay och Silent Bob, den trettonde aposteln Rufus och den inspirerande musan Serendipity, som tillfälligt arbetar som strippa på en bar vid vägkanten..

Filmskaparen Kevin Smith blev allvar med "Dogma" när han bara var 23 år gammal. Den unga regissören drömde om att göra en film där viktiga religionsfrågor skulle diskuteras på ett humoristiskt sätt. Samtidigt ville regissören inte förstöra en mycket viktig bild för honom med sin oerfarenhet och lägga det ambitiösa projektet på hyllan.

Som ett resultat kunde Smith fortfarande genomföra sin plan till fullo. Rollerna som de fallna änglarna gick till de mycket unga och föga kända Matt Damon och Ben Affleck. Dessutom spelade många kändisar i filmen: Linda Fiorentino, Alan Rickman, Salma Hayek, sångerskan Alanis Morissette och popkomedi-veteranen George Carlin.

Kritiker tog bandet positivt och vanliga tittare var förtjusta. "Dogma" blev omedelbart en kult, och är fortfarande en hit även nu.

13. Fantomvärld

• USA, Storbritannien, Tyskland, 2001.
• Tragikomedi.
• Längd: 111 minuter.
• IMDb: 7, 3.

Bosomvännerna Enid och Rebecca bestämmer sig för att inte gå på college som andra klasskamrater, utan att leva för sig själva. De har en lång sommar framför sig, söker jobb och lägenhet. Att spionera på andras liv är Enids största passion, och en dag träffar flickan musikälskaren och skivsamlaren Seymour, en typisk förlorare och dumbass. Så småningom börjar Enid verka som att hon alltmer flyttar bort från den här världen, för förutom Seymour är det ingen som förstår henne.

The Phantom World är en anpassning av den grafiska romanen med samma namn av Daniel Close, en av de mest begåvade samtida konstnärerna som arbetar inom genren oberoende serier. Denna regi hade ett starkt inflytande på filmens regissör Terry Zwigoff. Redan på 70-talet träffade regissören en av dess grundare - den kaliforniska konstnären Robert Crumb, om vilken han senare spelade in en dokumentär.

Märkligt nog, i originalserien är huvudpersonens fullständiga namn (Enid Coleslaw) ett fullständigt anagram av artistens namn (Daniel Clowes).

14. En zombie som heter Sean

• Storbritannien, Frankrike, 2004.
• Komedi zombie skräck.
• Längd: 99 minuter.
• IMDb: 7, 9.

Den infantile säljaren av elektriska apparater, Sean, strävar inte efter någonting och tillbringar större delen av sin fritid i nonsens med sin barndomsvän Ed. Allt förändras när zombieviruset börjar spridas snabbt över London.

Edgar Wrights svarta komedi är en parodi på klassiska zombiefilmer, från Dawn of the Living Dead till 28 Days Later. Det finns till och med en subtil referens till Lucio Fulcis föga kända Zombiefilm och en explicit hyllning till Quentin Tarantinos Reservoir Dogs.

Och efter den roliga "Zombie named Sean" kan du se resten av "Trilogy of three Cornetto flavors" - "Kind of cool cops" och "Armageddian", som definitivt inte kommer att göra fans av svart humor besviken.

15. Folk röker här

• USA, 2005.
• En satirisk svart komedi.
• Längd: 92 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Nick Naylor, en ledande lobbyist för en av de största tobakstillverkarna, kämpar kompromisslöst mot rökande motståndare. Hjälten är inte så orolig över att bli kallad USA:s främsta mördare. Men mycket snart kommer hans livsprinciper att testas för styrka.

Filmen är baserad på Christopher Buckleys bästsäljare "They smoke here" och visade sig vara ganska värd originalkällan, och den charmiga karaktären Aaron Eckhart njuter trots sin omoral. Samtidigt, genom hela bilden, visas inte en enda tänd cigarett för publiken.

16. Död på en begravning

• Storbritannien, 2007.
• Svart komedi.
• Längd: 90 minuter.
• IMDb: 7, 4.

I Daniels och hans fru Janes hus samlas hela familjen för att hedra minnet av huvudpersonens avlidne far. Bara nu fungerade inte begravningen från första början. Kistorna blandas ihop på begravningskontoret, och en av gästerna tar av misstag droger istället för lugnande medel. Tja, till råga på allt kommer en utpressningsdvärg till evenemanget med kompromissande bevis på den avlidne.

Det här är en exemplarisk svart brittisk komedi, som med rätt stämning kan få mycket glädje och skratta till tårar. Publiken gillade filmen så mycket att några år senare släpptes den amerikanska anpassningen med samma namn.

17. Välkommen till Zombieland

• USA, 2009.
• Komedi zombie skräck.
• Längd: 84 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Ett zombievirusutbrott har inträffat i USA. Huvudpersonen som heter Columbus är en av få som lyckats överleva i en förändrad värld. I hela landet åker killen hem för att ta reda på om hans föräldrar fortfarande lever och på vägen träffar han konstiga medresenärer.

Ruben Fleischers film har allt en perfekt svart komedi behöver. Och exakt 10 år senare kom hela skådespelaren tillbaka för att fortsätta bilden.

18. Smuts

• Storbritannien, 2013.
• Svart komedi.
• Längd: 97 minuter.
• IMDb: 7, 1.

Bruce Robertson är en övertygad sexist, rasist, fult språk och generellt sett en hemsk person. Samtidigt upptar hjälten inte den sista posten i Edinburgh-polisen och hoppas på att bli befordrad, men börjar någon gång snabbt bli galen.

Den skotske filmskaparen John S. Baird har förvandlat Irwin Welchs cyniska och elaka roman till en framgångsrik svart komedi. Och James McAvoy spelade en av sina bästa roller i den.

19. Riktiga ghouls

• Nya Zeeland, USA, 2014.
• Svart komedi.
• Längd: 86 minuter.
• IMDb: 7, 7.

Viago, Vladislav, Deacon och Petyr är vampyrer som bor i Wellington. Under åren av odödlighet har blodsugare inte kunnat anpassa sig till moderna verkligheter. Men efter att en nyligen konverterad ghoul vid namn Nick ansluter sig till de fyra, kommer Internet och andra digitala teknologier in i deras liv, såväl som nya problem.

Den lågbudgetta nyzeeländska komedin i regi av Taika Waititi och Jemaine Clement har blivit en kultikon och har blivit en hel franchise. Först på den nyzeeländska kanalen TVNZ släpptes en miniserie "Paranormal Wellington", som utspelar sig i samma universum. Taktfulla poliser, redan bekanta för publiken från The Real Ghouls, blev hjältarna, och själva showen gör narr av X-Files och är tillägnad utredningen av övernaturliga händelser.

Och ett år senare hade ännu en spin-off i flera delar av originalfilmen premiär på den amerikanska kabelkanalen FX. Serien "Vad gör vi i skuggorna" berättar också om moderna vampyrers liv. Men nu är handlingen centrerad kring nya karaktärer och har flyttat från Nya Zeeland till USA.

20. Tre anslagstavlor utanför Ebbing, Missouri

• USA, Storbritannien, 2017.
• Brottsdrama.
• Längd: 115 minuter.
• IMDb: 8, 2.

En fruktansvärd händelse inträffar i Mildred Hayes liv - hennes tonårsdotter dör i händerna på okända personer. Trött på att vänta på resultatet av utredningen från polisen betalar den desperata mamman hyran för tre skyltar och lägger iögonfallande anklagelser mot den lokala sheriffen på dem. En ensam kvinnas krig med en hel stad leder så småningom alla deltagare i händelserna till ett oförutsägbart och dramatiskt resultat.

Den här filmen har allt som en biobesökares själ kan kräva: enastående skådespeleri, väl utvalt musikackompanjemang och en extraordinär berättelse som går bortom gott och ont i traditionell mening. Därför är bilden ett måste att se, liksom Martin McDonaghs tidigare fullängdsverk – "Lying Down in Bruges" och "Seven Psychopaths".