20 bästa franska filmer genom tiderna: från Bresson till Besson

2024 Författare: Malcolm Clapton | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 04:11

Stora svartvita klassiker, slående exempel på den nya vågen, modern film och tidlösa komedier.

20. Leksak

• Frankrike, 1976.
• Komedi, drama.
• Längd: 95 minuter.
• IMDb: 7, 5.

Det är värt att börja urvalet med en av de bästa rollerna av komikern Pierre Richard, som är älskad inte bara hemma utan också i andra länder, inklusive Ryssland.

Den oturliga journalisten François Perrin skickas för att skriva ett reportage om en leksaksaffär. Samtidigt kommer miljonären, som äger både butiken och tidningen där hjälten jobbar, till samma plats för att välja en ny leksak till sin son. Men det nyckfulla barnet gillar Perrin själv. Han blir pojkens favoritleksak, och snart - hans enda vän.

Regissören för filmen, Francis Weber, arbetade med den berömda skådespelaren, även när han var manusförfattare till filmen "Tall Blonde in a Black Boot". Självklart kallade han in Richard till sin debutfilm. Och sedan gick Gerard Depardieu med i laget: tillsammans släppte de tre filmer, inklusive den legendariska "Unlucky".

19. Professionell

• Frankrike, 1981.
• Drama, action, brott.
• Längd: 108 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Den hemliga agenten Josselin Beaumont har till uppgift att mörda Afrikanska republikens president. Men plötsligt förändras relationerna mellan stater och hjälten överlämnas till myndigheterna, varefter han hamnar i hårt arbete. Efter att ha rymt bestämmer sig Beaumont för att slutföra uppgiften, och samtidigt ta hämnd på förrädarna.

I den här filmen spelades huvudrollen av en annan publiks favorit - Jean-Paul Belmondo. Och med alla olika roller kom många i åratal ihåg honom i bilden av Beaumonts principiella agent. Intressant nog, i originalboken Death of a Wounded Thin-Skinned Beast av Patrick Alexander, på vilken filmen filmades, var denna karaktär en engelsman. Tja, publiken älskade ännu mer musiken av Ennio Morricone, som han förresten skrev långt före inspelningen av "The Professional".

18. Galen Pierrot

• Frankrike, Italien, 1965.
• Drama, kriminalitet.
• Längd: 112 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon är gift med en förmögen kvinna som han inte älskar för mycket, och har redan tröttnat på ett rikt men monotont liv. En dag kommer flickan Marianna hem till deras hus för att ta hand om barnen. Griffon känner igen henne som sin gamla bekant, och de bestämmer sig för att släppa allt och fly någonstans. Här är precis bakom flickans ryggproblem med maffian.

En annan roll som Jean-Paul Belmondo, bara mycket yngre. Och regissören och manusförfattaren till denna film var den store Jean-Luc Godard, en av grundarna av den franska nya filmvågen, som gjorde denna konstform mer vågad och modern. Belmondo spelade med regissören fyra gånger, och det var "Mad Pierrot" som blev deras sista samarbete.

17. Förakt

• Frankrike, Italien, 1963.
• Drama, melodrama.
• Längd: 103 minuter.
• IMDb: 7, 6.

Manusförfattaren Paul Javal bestämmer sig för att tjäna pengar genom att gå med i teamet som gör en amerikansk film baserad på Homers Odyssey. För att imponera på regissören presenterar han honom för sin vackra fru Camilla. Men hon känner att hennes man försöker utnyttja henne och svarar med förakt.

Många fruktade att Jean-Luc Godard, efter att ha fått en stor budget för sin film och stjärnan i Brigitte Bardot, skulle förråda en ny vågs ideal och gå in i en kommersiell kanal. Men denna bild, tvärtom, blev en livlig kritik av operativ film och önskan om kommersiell framgång.

16. Ficktjuv

• Frankrike, 1959.
• Drama, kriminalitet.
• Längd: 76 minuter.
• IMDb: 7, 7.

Michelle blir en ficktjuv av tristess. Snart fångas han av polisen, men det är omöjligt att sätta den unge mannen i fängelse – det finns inga bevis. Då inser Michelle att det är stölden som är hans sätt att uttrycka sig. Och han bestämmer sig för att lära sig färdigheten från ett proffs.

Robert Bresson, författaren till denna film, är en hyllad klassiker och en av de största regissörerna genom tiderna. Hans minimalistiska stil, tydliga koppling av vissa ljud med karaktärer och frekventa arbete med icke-professionella skådespelare påverkade arbetet hos många regissörer: från Andrei Tarkovsky till Jim Jarmusch. Och själva handlingen i "Pickpocket" är väldigt lik idéerna om "Brott och straff" av Dostojevskij.

15. Cherbourg paraplyer

• Frankrike, Tyskland, 1964.
• Drama, musikal.
• Längd: 91 minuter.
• IMDb: 7, 8.

Bilmekanikern Guy är kär i en ung paraplyförsäljare Genevieve. Men snart måste de skiljas - den unge mannen tas in i armén och skickas till Algeriet. Hjältarna lovar att inte glömma varandra. Men gradvis kommer brev från Guy allt mindre och Genevieve får veta att hon är gravid.

I en av de största musikalerna genom tiderna finns det inte en enda talad dialog. Hjältarna sjunger bara till Michel Legrands fantastiska musik. Några år senare bjöd regissören Jacques Demy återigen in kompositören att samarbeta, liksom Catherine Deneuve, som spelade huvudrollen. Och tillsammans skapade de ytterligare en musikalisk film - "Girls from Rochefort".

14. Underhållningstid

• Frankrike, Italien, 1967.
• Komedi.
• Längd: 115 minuter.
• IMDb: 7, 9.

Filmen, som består av sex separata scener, berättar historien om Hulot, som först går vilse på flygplatsen och sedan försöker förstå livet i det moderna Paris. Han stöter ständigt på en grupp amerikanska turister, ledda av Barbara, som också är vilse i metropolen.

Filmen regisserades av Jacques Tati, som själv spelade huvudrollen. Och för det mesta är allt som visas i filmen en improvisation av filmteamet. Så författarna ville visa det liv och fula moderna megastäder. Intressant nog, för en del av filmningen, istället för riktiga landskap, använde de enorma fotografier.

13. Konstnär

• Frankrike, Belgien, 2011.
• Drama, komedi.
• Längd: 96 minuter.
• IMDb: 7, 9.

Handlingen utspelar sig i mitten av tjugotalet av XX-talet. Stumfilmer är ett minne blott, men skådespelaren George Valentine kämpar fortfarande för att anpassa sig till förändringarna. Han får hjälp av statisten Pippi Miller, som är galet kär i sin idol.

Den föga kända franske regissören Michel Hazanavicius slog igenom med sin film 2011. Den svarta och vita tysta målningen tog huvudpriset vid Oscarsgalan och slog verken av Woody Allen, Steven Spielberg och Martin Scorsese.

12. På sista andetag

• Frankrike, 1960.
• Drama, kriminalitet.
• Längd: 90 minuter.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard stjäl dyra bilar, och med intäkterna spenderar han sitt liv. Efter att ha dödat en polis av misstag bestämmer han sig för att gömma sig med sin flickvän. Hon förstår att det goda inte kommer att ta slut, men hon kan inte övervinna attraktionen till brottslingen.

Godards debutbild och Belmondos första anmärkningsvärda roll gjorde ett stänk. "In the Last Breath" anses fortfarande vara en av de ikoniska filmerna i hela världsfilmens historia. Den unge Godard inkluderade i sitt verk många citat från noirklassikerna, men till slut skapade han ett band, som sedan hänvisades till av dussintals regissörer.

11. Spelregler

• Frankrike, 1939.
• Drama, komedi.
• Längd: 110 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Flygaren André Jurier tog den längsta flygningen för att bevisa sin kärlek till Christine. Flickan återgäldar dock inte och förbereder sig för att ta ut sin man till allmänheten. Han i sin tur försöker göra slut med sin älskarinna. Och det hela slutar med oväntade nyheter: Andres bästa vän, det visar sig, är också kär i Christine. Alla måste träffas i ett hus på landet och ta reda på förhållandet.

Filmen av Jean Renoir (sonen till den berömda konstnären Auguste Renoir) mottogs från början tvetydigt: allmänheten kunde inte förlåta regissören för ironin i det höga samhället. Men med tiden har uppfattningen av bilden förändrats mycket. Det var först under andra världskriget som originalfilmen förstördes. Målningen restaurerades redan 1959 och samlade in resterande negativ, arbetsmaterial med olika tagningar och klippscener.

tio. Amerikansk natt

• Frankrike, Italien, 1973.
• Drama, melodrama, komedi.
• Längd: 116 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Regissören Ferrand jobbar på Meet Pamela i Nice. Under en och en halv månads inspelning är det många konflikter mellan deltagarna i processen. Ibland beror detta på den vanliga tröttheten, och ibland på arbetarnas djupa känslor. Men alla har ett huvudmål: att göra en film. Och regissören är alltid i spetsen för processen.

Filmen av den legendariske François Truffaut, som inte bara regisserade, skrev och producerade, utan också spelade Ferrand själv, kallas ofta den bästa kärleksförklaringen till film. Författaren visade att en hel värld dyker upp på inspelningsplatsen, där många människor bor. Som ett resultat vann filmen en Oscar i kategorin Bästa utländska film.

9. Cleo 5 till 7

• Frankrike, Italien, 1962.
• Drama, komedi, musik.
• Längd: 90 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Den blivande sångerskan Cleo väntar på resultatet av en läkarundersökning och besöker en spåkvinna. Korten förutspår hennes nära förestående död. Frustrerad ger sig Cleo iväg för att vandra runt i staden, träffa sina gamla vänner och samtidigt träffa nya bekantskaper.

Titeln på Agnes Vardas målning är talande: handlingen utspelar sig med ungefär två timmars mellanrum. Handlingen i "Cleo från 5 till 7" är så enkel som möjligt: det är bara ett litet utdrag från olika människors vardag. Det är därför det finns många sekundära linjer i bilden, som nästan inte påverkar huvudhandlingen, utan lägger till atmosfär.

8. Lång promenad

• Frankrike, Storbritannien, 1966.
• Komedi, militär.
• Längd: 123 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Detta urval skulle vara ofullständigt utan filmer med de stora komikerna Louis de Funes och Bourville. Regissören för filmen "Big Walk" Gerard Ury hade redan arbetat med det tidigare nämnda paret i komedin "Razinya", och sedan upprepade gånger filmat dem separat.

Ett engelskt bombplan på uppdrag under andra världskriget träffades av tyskarna. Piloterna kommer överens om att träffas i ett turkiskt bad och lämna planet. En av dem faller på huset där den lokala målaren arbetar, den andra hamnar i Parisoperans byggnad och den tredje hamnar i djurparken. Nu måste hjältarna ta hjälp av invånarna de möter för att inte bli gripna av tyskarna.

"The Great Walk" är allmänt erkänt som ett av de Funes bästa verk, även om det är fullt möjligt att göra ett separat betyg från hans berömda filmer. Och i mer än 30 år förblev bilden den mest inkomstbringande filmen i Frankrike, tills James Camerons Titanic kom ut.

7. Rymddräkt och fjäril

• Frankrike, USA, 2007.
• Drama, biografi.
• Längd: 107 minuter.
• IMDb: 8, 0.

Efter en stroke blev ELLE France-redaktören Jean-Dominique Boby helt förlamad. Men även i detta tillstånd lyckades han skriva en hel bok. Boby kunde bara blinka med vänster öga, men ett speciellt alfabet utvecklades för honom, och han började diktera för sin assistent och prata om sina känslor och fantasivärldar.

Den otroligt rörliga bilden är baserad på en sann historia. Jean-Dominique Bobi skrev verkligen boken "Rymddräkten och fjärilen", som användes för filmen. Självbiografin har sålt i miljontals exemplar runt om i världen och filmatiseringen tog huvudpriset på filmfestivalen i Cannes, Golden Globe och Cesar.

6. Fyrahundra slag

• Frankrike, 1959.
• Drama, kriminalitet.
• Längd: 98 minuter.
• IMDb: 8, 1.

Unge Antoine Doinel lämnas för det mesta åt sig själv. Mamman är engagerad i sitt personliga liv, styvfadern vill inte dela sin åsikt, och läraren straffar bara. Som ett resultat begår barnet många brott och flyr hemifrån.

I handlingen i bilden är det lätt att hitta likheter med biografin om dess författare François Truffaut, för vilken hon debuterade i en storfilm. Inte konstigt att regissören gjorde Antoine Doinel till sitt alter ego och gjorde sedan ytterligare tre filmer om honom. En gång beundrades Truffauts innovativa inställning till denna film av Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard och många andra kändisar. Och nu studeras "Fyra hundra slag" på filmskolor som ett av de ljusaste exemplen på stort filmspråk.

5. Jeanne d'Arcs passion

• Frankrike, 1928.
• Drama, historiskt.
• Längd: 82 minuter.
• IMDb: 8, 1.

Filmen sammanfattar rättegången mot den legendariska Jeanne d'Arc. Inkvisitionen torterar henne och kräver att hon ska erkänna häxkonst. Men Jeanne är orubblig även inför rädslan för offentlig avrättning.

Danske regissören Karl Theodor Dreyers stumfilm anses fortfarande vara en av filmens största skapelser. Skådespelarna filmades utan smink, och en nästan riktig stad byggdes som kulisser. Samtidigt försökte författaren visa närbilder så mycket som möjligt, och känslorna hos skådespelerskan Rene Falconetti kallas "kanske det ljusaste verket i film genom tiderna".

4. Amelie

• Frankrike, Tyskland, 2001.
• Komedi, melodrama.
• Längd: 122 minuter.
• IMDb: 8, 3.

Sedan barndomen föredrog Amelie att leva i sin fiktiva värld och kommunicera med en imaginär vän - en krokodil. Och även när flickan växte upp förlorade hon inte sin optimism. Amelie bestämde sig för att hjälpa människor och ge dem alla möjliga små glädjeämnen. Och så blev jag kär.

Regissören Jean-Pierre Jeunet drömde om att spela Emily Watson i huvudrollen. Förmodligen kommer filmens namn från hennes namn. Men skådespelerskan var upptagen och talade inte ens franska. Och sedan fann regissören den växande populariteten för Audrey Tautou, som blev den ideala Amelie. Efter utgivningen av filmen bildades till och med riktiga fanklubbar av denna hjältinna i olika länder.

3. Paradisets barn

• Frankrike, 1945.
• Drama, melodrama.
• Längd: 190 minuter.
• IMDb: 8, 4.

I början av 1900-talet träffades två skådespelare i den parisiska pantomimeteatern: Baptiste och Frederic. Båda blir förälskade i den vackra Garanz, men med tiden skiljer sig ödet från hjältarna. Efter att ha träffats på några år måste de fortfarande reda ut sin relation.

Filmen, baserad på manuset av den berömda poeten Jacques Prevert, filmades under den tyska ockupationen, och till och med medlemmar av det franska motståndet dök upp i den. Författarna till Children of the District kritiserades senare för att inte spegla det militära temat i handlingen. Men i själva verket berättar filmen om saker som är aktuella hela tiden.

2. Leon

• Frankrike, 1994.
• Drama, action, brott.
• Längd: 133 minuter.
• IMDb: 8, 5.

Hela familjen till unga Matilda sköts av polisen. Och så gick flickan till sin granne - den osällskapliga mördaren Leon. Han tog Matilda i sin vård och kände för första gången i sitt liv tillgivenhet för någon. Under tiden bestämmer sig flickan för att hämnas på mördarna.

Innan dess hade regissören Luc Besson redan jobbat med Jean Reno flera gånger, men det var "Leon" som tog skådespelarkarriären till en ny nivå. Tja, för unga Natalie Portman blev bilden av Matilda den första och omedelbart huvudrollen. Bilden faller undantagslöst in i betygen av de bästa filmerna genom tiderna och är säkert bland de trettio på IMDb.

1. 1+1

• Frankrike, 2011.
• Drama, komedi, biografi.
• Längd: 112 minuter.
• IMDb: 8, 5.

Efter en skärmflygolycka blev den rike aristokraten Philip förlamad. Han anställer en mörkhyad Driss som sin assistent, även om det verkar som att han är helt olämplig för ett sådant jobb. Men bara en ny vän hjälper Philip att känna sig levande igen.

Historien om den här bilden liknar något "Rymddräkt och fjäril" - dess livsbejakande och mycket känslomässiga handling är också baserad på verkliga händelser. Och vad som är ännu mer intressant, med tiden har "1 + 1" (ursprungligen - "The Untouchables") förvandlats till en global franchise: deras versioner av filmen spelades in i USA, Indien och Argentina.